piątek, 1 marca 2013


Koncert "Lilly Hates Roses" 

Śr. 27.03.2013, g. 20:30

„- Nie mają jeszcze płyty, a są już moim zdaniem gotowi, by występować na zagranicznych festiwalach” – mówił o duecie "Lilly Hates Roses" Piotr Metz.

O tym przekonamy się na ostatnim marcowym koncercie, na który bardzo serdecznie zapraszamy!!

Lilly Hates Roses

to toruńsko - poznański duet który powstał w 2012 roku.

Zespół tworzą Kasia Golomska i Kamil Durski.



Oboje mają już za sobą pewne doświadczenie sceniczne. Kasia od dobrych kilku lat śpiewa na różnych festiwalach i konkursach. Kamil udziela się w zespołach Living on Venus, Hellow Dog i Pelvis. Twórczość sięga głęboko zakorzenionego amerykańskiego folku. 

Ich debiutancki singiel "Youth" został zauważony przez amerykańskie radio KEXP oraz brytyjski magazyny NME. Co więcej ten sam utwór zostanie z coverowany przez songwriterkę Sarah Blackwood która znana jest z wykonywania utworów innych artystów i umieszczaniu ich na swoim kanale Youtube, tym samy zdobywając miliony fanów na całym świecie. 

Zespół jest laureatem drugiej edycji Make More Music i ma możliwość wydania debiutanckiego albumu w Sony Music Poland który ukaże się w tym roku. 
Mają na swoim koncie pierwszą bardzo udaną trasę koncertową „Lost Kids” a teraz wyruszają w kolejną.


Wstęp: 10 pln

Koncert "Rafal Mazur / Artur Majewski *Mikrokolektyw*"

Wt. 26.03.2013, Wstęp: 15 pln


Bardzo sie cieszymy na to spotkanie!! We Wtorek, 26.03.2013 zawitamy u nas na scenie mistrza akustycznego basu z Krakowa, Rafała Mazura! 

Tym razem do udziału w improwizacyjnym spotkaniu zaprosił on znakomitego, dobrze znanego z innego zespołu (Mikrokolektyw) trębacza Artura Majewskiego!! 

Serdecznie zapraszamy na spotkanie tych dwóch mistrzów!!

Artur Majewski - trumpet

Rafał Mazur - bass


Artur Majewski

W latach 1998-2002 studiował w klasie trąbki pod kierunkiem Piotra Wojtasika na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Obronił pracę magisterską o twórczości Dona Cherrego. 
Od 1999 do 2008 współtworzył wrocławski zespół Robotobibok, z którym wydał trzy płyty: "Jogging" (2000), "Instytut Las" (2003) i "Nawyki Przyrody" (2004). 

Współtworzy z Kubą Sucharem zespół MIKROKOLEKTYW oraz z Gerardem Lebikiem, Wojtkiem Romanowskim i Kubą Cywińskim FOTON QUARTET. 

Występował z takimi muzykami jak: Rob Mazurek, Fred Anderson, Nicole Mitchell, Josh Abrams, Mike Reed, Chad Taylor, Noel Kupersmith, Matt Lux, Jason Adasiewicz, Mat Bauder, Jason Ajemian, Noritaka Tanaka, Tim Mulvenna, Mauricio Takara, Richard Ribeiro, Kuba Suchar, Michał Biela, Gerard Lebik. 

Współpracuje z zespołami: EXPLODING STAR ORCHESTRA, ALZHEIMER TRIO, KRISTEN i NEW ORCHESTRA. Od 2004 roku jest wykładowcą Wydziału Artystycznego na Uniwersytecie Zielonogórskim.


Rafał Mazur

muzyk-improwizator, filozof. Głównym polem zainteresowania i działania jest dla Rafała swobodna improwizacja, zarówno zespołowa jak i solowa. 

Od kilku lat artysta działa energicznie na europejskiej scenie muzyki improwizowanej, jest zapraszany na koncerty i festiwale, oraz zaprasza zagranicznych muzyków-improwizatorów na wspólne koncerty w Polsce.

W swej praktyce muzyka-improwizatora i na drodze do osiągnięcia mistrzostwa w niej, Rafał studiuje filozofię chińską (Instytut Filozofii UJ), czyniąc z taoizmu mocną podstawę do osiągnięcia postawy improwizatora. Od 5 lat aktywnie trenuje taoistyczną sztukę walki TaiJi Quan Chen, uważając za chińskimi filozofami i mistrzami sztuk walki, iż najważniejszy w kwestii kreacji spontanicznej oraz adekwatnej reakcji na nieprzewidziane sytuacje (sytuacje improwizacji kolektywnej) jest stan umysłu. 

Jednym z efektów pracy i artystycznych poszukiwań Rafała, jest pierwsza płyta muzyki swobodnie improwizowanej na akustycznej gitarze basowej solo – „Sonor Forms„, wydane w listopadzie 2009 przez niezależne wydawnictwo DTS Records, w serii TRANSIDIOMATICS. Jest to efekt pracy artysty nad spontaniczną improwizacją solową. 

Obecnie Rafał Mazur działa między innymi w zespołach: Ensemble 56, Mockunas/Mazur/Strid Trio, Mazur/Neuringer Duo, „HiQ” – audiowizualny projekt realizowany wraz z Aleksandrem Janickim, Kaluza/Majewski/Mazur/Suchar Quartet. 

Rafał Mazur gra na akustycznej gitarze basowej zbudowanej przez Jerzego Wysockiego i używa strun Thomastik-Infeld.

Wstęp: 15 pln




Koncert "Slavicada" (Simon/Mazurek/Hartman/Mazurkiewicz)

Pn. 25.03.2013, g. 20:00, Wstęp: 15 pln


Na powrót do źródeł czekaliśmy od dawna i nareszcie za sprawą "Slavicady" przeniesiemy w czasowo i geograficznie inny wymiar.

Czerpiąc inspiracje z słowiańskiego folkloru i wpływów muzyki współczesnej, zespół swoim świeżym podejściem na nowo łączy korzenie tradycji z nowoczesnością. Grupa porusza się równie swobodnie na pograniczu bałkańskich, cygańskich i żydowskich nurtów jak i w klasyce i improwizacji. Ich muzyka jest rytmiczna, śmiała i niebanalna, oparta na pulsie basu i gitary oraz przeplatających się melodiach klarnetu i skrzypiec.

Martin Simon (gitara)
Adam Mazurek (klarnet)
Wojciech Hartman (skrzypce)
Jacek Mazurkiewicz (kontrabas)




Martin Simon 

kompozytor i gitarzysta aktywny w obszarze jazzu, etnicznej i klasycznej muzyki, muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Jako lider jazz-rockowej formacji Jazzva, zdobył pierwszą nagrodę ‘New Faces of Slovak Jazz’ oraz został zaproszony do autorskiego nagrania dla Słowackiego Radia w ramach cykłu “Jazz under Pyramid”. 
W 1998 r. przeniósł się do USA, gdzie studiowal kompozycję u znanej postaci amerykańskiej współczesnej sceny nagrodzonej nominacjami Grammy i Pulitzer Prize – Tania León. Ukończył studia kompozycji, performance oraz interaktywnych mediów i sztuki w Brooklyn College/CUNY. Był wykładowcą w Pratt Institute w Nowym Jorku na wydziale produkcji muzyki i dzwięku do filmu i animacji. 

Współpracował z muzykami takimi jak David Watson (John Zorn), Paul Steven Ray (Vernon Reid, Cyro Baptista), Salim Washington (Kenny Garret, Anthony Braxton), Chris Bacas (Buddy Rich), Jorge Amorim (Baden Powell, Al Foster), Arturo Martinez (Jose Greco), Alfonso Cid (Pilar Rioja), Carlos Hayre, zespołami New York Mandolin Orchestra, BC Electro-acoustic Music Ensemble. 
Był założycielem bądź współzałożycielem grup Jazzva, Areito, Escoto & Simon, BTY Orchestra, Convers Club, AstroLatin. 

Jego solowy gitarowy album nagrany z hiszpańsko-honduraskim gitarzystą Astorem Escoto “Collage” został opisany w recenzji Muzik Reviews jako jeden z najlepszych współczesnych gitarowych albumów dekady. Martin Simon jest autorem koncepcji “muzyki konwersacyjnej,” którą zaprezentował na międzynarodowej konferencji International Society for Improvised Music w 2007 r. w Chicago wśród mistrzów wolnej improwizacji takich jak Oliver Lake, Art Lande, Mazen Kerbaj, Stephen Nachmanovitch, Pauline Oliveros, Michael Zerang, Anto Pett, AACM. Jego koncepcja zostala opublikowana w University Press of America.


Adam Mazurek

klarnecista, aranżer i kompozytor. Studia muzyczne ukończył w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest członkiem zespołu artystycznego Warszawskiej Opery Kameralnej. W latach 1990-2004 współpracował z Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie. 

Założyciel grupy artystycznej The Bridge Ensemble Monachium 2000 (Di-Brik). Od 2006 współpracował z grupą baletową About Dance Company. Kompozytor muzyki do baletu” Villon”. Od 2007 współpracuje z Alfred Hause Tango Orchestra. Koncertował z różnymi zespołami w większości krajów Europy w Libanie oraz Japonii. Pracuje z licznymi zespołami muzycznymi jako muzyk estradowy i studyjny. 

Występuje jako muzyk i konferansjer popularyzując muzykę klasyczną, jazzową i etniczną w programach edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. Aktywnie współpracuje z Fundacją Muzyka jest dla Wszystkich a w ramach tej współpracy koncertuje oraz prowadzi warsztaty Akcji Labirynt.


Wojciech Hartman

skrzypek, aranżer i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (klasa skrzypiec prof. Z. Brzewskiego). Swój warsztat kompozytorski doskonalił u Leonarda Bernsteina. 

Rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku 6 lat. Mając 11 lat, jako laureat kilku ogólnopolskich konkursów odbył pierwsze solowe zagraniczne tournee z towarzyszeniem orkiestry, zdobywając entuzjastyczne recenzje krytyków. Jako kilkunastoletni wirtuoz miał już w repertuarze niemal wszystkie wielkie koncerty skrzypcowe. Równocześnie prowadził własny big band, w którym występował jako pianista, kompozytor i aranżer, zdobywając wyróżnienia w konkursach i nagrywając dla Polskiego Radia. 

Prowadził sekcję smyczków musicalu “Metro”, był kierownikiem muzycznym orkiestry kameralnej Concentus Musicus, koncertmistrzem Płockiej Orkiestry Symfonicznej, Filharmonii Koszalińskiej, Orkiestry Symfonicznej Półwyspu Arabskiego w Kuwejcie, a także członkiem wielu zespołów muzyki kameralnej, zespołów jazzowych i folkowych. 

Jako solista występował w wielu krajach Europy, a także w Algierii, Maroko, Libanie, Syrii, Jordanii, Kuwejcie, Bahrajnie i Iraku. Od kilku lat związany jest z Teatrem Muzycznym ROMA, uczestniczył we wszystkich jego produkcjach musicalowych.


Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista, kompozytor, łączy akustykę z elektroniką. Działa głównie na gruncie improwizowanej kameralistyki. 

Współtworzy projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki, Light Roots Reggae). 

Tworzy duety m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim, duet kontrabasowy z Ksawerym Wójcińskim pt. Double Trouble. Zajmuje się udźwiękowieniem filmów i spektakli teatralnych (m.in. ‘Koziołek Matołek’ reż. O.Spišák), oraz prowadzi warsztaty teatralno-muzyczne (m.in. ‘Rudowęglowiec Ibuprom’ TR Warszawa). Współpracował z Teatrem Muzycznym w Gdyni (m.in. ‘Dziś wieczorom Lola Blau’, ‘Straszne Dzieci’, ‘Szafa’, ‘Być Marilyn’). Wraz z zespołem Tangueros Balticos zapewnił oprawę muzyczną spektaklu baletowego ‘Tango Life’ (Opera Bałtycka) w reżyserii Romana Komasy. 

Od 2010 roku wraz z Patrykiem Zakrockim prowadzi mobilny Gabinetu Masażu Ucha Wewnętrznego, za pośrednictwem którego stał się badaczem dźwiękowym na gruncie improwizowanej muzykoterapii receptywnej. Gra w stałym składzie kwartetu Michała ‘Limboskiego’ Augustyniaka, z którym nagrał dwie płyty – ‘Cafe Brumba’ (2010), oraz nominowaną do Fryderyków 2012 w kategorii blues ‘Tribute to Georgie Buck’. 

Współpraca: Andrzej Przybielski, Mikołaj Trzaska, Patryk Zakrocki, Jerzy Mazzoll, Ghatam Giridhar Udupa, Ray Dickaty, Miya Masaoka, Anderw Drury, Doministry, Fred Frith, Jacek ‘Budyn’ Szymkiewicz/Pogodno, Am-Sveerg, kwartet ‘Limboski’, ‘Tangueros Balticos’, ‘PULSARUS’, Słoma, Włodzimierz ‘Kinior’ Kiniorski, Tomasz Dąbrowski, Jorgos Skolias, Arszyn, Joanna Duda, TR Warszawa, Teatr ‘Kino Variatino’, ‘Teatr tańca z ogniem Mamadoo’, Opera Bałtycka.

Wstęp: 15pln



Koncert "3 Nights With The ToTu Orchestra"

Pn. 18.03.2013 - Śr. 20.03.2013, g. 20:00


Bilety 1-Dniowe: 20 pln / Karnet 3-Dniowy: 45 pln
Dostępne przy barze w "Pardon, To Tu" i na 

3 Dni, Dziewięciu muzyków, dziewięć indywidualności i różnych stylów improwizacji - jest nam szczegolnie milo zaprosic naszych gosci na 

ToTu Orchestra!!!

Paweł Postaremczak – saksofony
Dominik Strycharski - flety proste
Maciej Cierliński - lira korbowa
Mike Majkowski - kontrabas
Wojtek Traczyk - kontrabas
Paweł Szpura - perkusja
Hubert Zemler - perkusja
Jacek Kita - pianino
Wacław Zimpel - klarnety, kompozycja


Nikt nie ma najmniejszych wątpliwości, że najpierw było miejsce, potem orkiestra. To Tu, w "Pardon, To Tu", grono czołowych muzyków polskiej sceny improwizowanej spotyka się cyklicznie na koncertach, na których grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Wydaje się więc, że naturalne było stworzenie takiej formacji, jaka jeszcze, do tej pory, ze sobą nie grała.
Nazwa pierwszego projektu orkiestry – "The Beginning" nawiązuje do tytułu płyty Duke Elingtona i jego Cotton Club Orchestra. 

Kompozycje, napisane przez Wacława Zimpla będą odwoływać się do minimalizmu amerykańskiego, szczególnie do La Monte Younga, Terry Riley’a i Steve Reicha.

Punktem wyjścia dla Zimpla do pisania muzyki na ToTu Orchestrę są wyraziste osobowości jej członków, które same wytyczają kierunek, w który muzyka zmierza. Tym samym repertuar zespołu staje się niepowtarzalny i możliwy do wiernego odtworzenia tylko przez osoby, dla których został napisany. 

Te 3 Dni będą podzielone na następujące składy:

Poniedzialek, 18.03.2013:

1. Set: H. Zemler / J. Kita / W. Traczyk / W. Zimpel

2. Set: P. Szpura / M. Majkowski / M. Cierlinski / P. Postaremczak / D. Strycharski


Wtorek, 19.03.2013:

1. Set: D. Strycharski / W. Zimpel / W. Traczyk / P. Szpura

2. Set: J. Kita / M. Majkowski / M. Cierlinski / H. Zemler / P. Postaremczak


Środa, 20.03.2013:

Pełny skład, pierwsze wykonanie utworów

------------------------------------------------------------------------------------------------

Pn. 18.03. - Śr. 20.03.2013, godz. 20:00, Wstęp: 20 pln / Karnet na 3 Dni 45 pln

Patronaty Medialne:



Koncert "Enchanted Hunters"

Śr. 13.03.2013, g. 20:00

Tego zespołu miłośnikom Indie Folk'u chyba już nie trzeba przedstawiać - bardzo jesteśmy z tego dumni, ze jeden z naszych ulubionych polskich zespołów wystąpi w polowe marca (Środa, 13.03.2013) właśnie w "Pardon, To Tu" - 

Zapraszamy na koncert "Enchanted Hunters"!! A jako Support wystąpi krakowski zespól "Rycerzyki"

„Peoria” to miód na serce dla tych, którzy wątpią w polska muzykę, a miód na serce jej wiernych fanów” – Agnieszka Szydłowska, Polskie Radio








Enchanted Hunters

trójmiejski zespół założony przez Małgorzatę Penkallę, w którego skład wchodzą również Magdalena Gajdzica i Patryk Zieliniewicz. 

W ich dokonaniach można dosłuchać się elementów dream-popu, dream-folku, americany. Na pierwszy rzut oka dominuje w nich kobiecy pierwiastek: dziewczęcy głos liderki, delikatne tony fletu i cymbałków, rozmarzone jazzujące akordy. Nostalgiczną atmosferę utworów przełamują jednak akcenty psychodeliczne, czy nawiązania do amerykańskiego indie rocka z lat '90. 

Ważnym aspektem muzyki Enchanted Hunters są występy na żywo, ciepło przyjmowane przez publiczność zapraszaną do słuchania muzyki w nietypowych miejscach: wśród rzeźb kinetycznych w sopockim parku, na brzegu leśnego jeziora nieopodal plaży, w szatni warszawskiego Teatru Dramatycznego.

Interakcja z publicznością jest istotnym elementem ich występów, jednakże Enchanted Hunters pozostają projektem bardzo osobistym. Chwytliwym aranżacjom bliżej do sypialnianych projektów lo-fi, niż do masowych produkcji. 

Wydana w maju 2012 r. debiutancka płyta zespołu – „Peoria” została dobrze przyjęta przez krytykę i słuchaczy. Pojawiła się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia jako płyta tygodnia, a zespół promował wydawnictwo na najważniejszych festiwalach w kraju, takich jak OFF Festival i Heineken Open’er Festival.



Rycerzyki

to Krakowska grupa popowa w składzie: 

Gosia Zielińska 
Karol Jadach
Maciek Pitala
Michał Mierzwa
Agnieszka Grzegorczyk
Aleksander Margasiński 

W sierpniu ubiegłego roku ukazało się ich debiutanckie nagranie „The Mating Season”, a teraz trwają prace nad wydaniem pierwszej epki.

Minimalistyczny pop, ciepłe, zdyscyplinowane dźwięki, lekkie melodie zawarte w oszczędnej formie piosenki.


Wstęp: 15 pln





Koncert "Biotone" (Tomaszczyk/Florczak/Zielak/Kuchczyński) 

Wt. 12.02.2013, g. 20:00

Bardzo się cieszymy ze pierwszy raz u nas na scenie wystąpi jazzowy zespól "Biotone" - w którego skład wchodzi:

Michał Tomaszczyk - trombone
Przemysław Florczak - sax
Andrzej Zielak - double bass
Sebastian Kuchczyński - drums







BIOTONE otrzymał nominację do Nagrody Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2012 w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku dzięki płycie „Unspoken Words”.

Zespół cechuje oryginalne brzmienie, gdyż w jego skład nie wchodzi instrument harmoniczny. Nadanie unikatowego kształtu jakim jest zestawienie puzonu z saksofonem utwierdza słuchacza w przekonaniu o wyjątkowości formacji. 

Biotone to jedyny zespół w kraju oraz jeden z nielicznych na świecie grający w takim składzie instrumentalnym.

Najważniejsze osiągnięcia zespołu na scenie polskiej i międzynarodowej to: Grand Prix na Junior Jazz 2008 w Usti nad Labem (Czechy), Klucz do Kariery w ramach Gorzów Jazz Celebrations (2009), Nagroda dla Najlepszego Zespołu XIII Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych, w Gdyni (2010).

"Pojawienie się puzonisty Michała Tomaszczyka i jego formacji należy powitać z prawdziwą radością. Płyta „Unspoken Words” na pewno stanowi jeden z lepszych krajowych debiutów jazzowych ostatnich lat" - ”Jazz Forum" (Wrzesień 2011)


Wstęp: 15 pln

Koncert "Ola Bilińska / Daniel Pigoński"

Nd. 10.03.2013, g. 20:00

Kolejny raz będziemy gościć parę tych doświadczonych muzyków, jednak do tej pory występowali u nas w innych projektach. Ola Bilińska solo, podczas ostatniej edycji Festiwalu Singera, natomiast Daniel Pigoński wraz z Joanną Halszką Sokołowską z projektem Der Father. 


Wspólnie, w "Pardon, To Tu" ukażą nam połączenie elektroniki, analogowych brzmień starych klawiszy, loopów perkusyjnych oraz głosu.





Plakat By Małgorzata Halber




Ola Bilińska

wokalistka, autorka tekstów i muzyki; działa w przeróżnych zespołach o przeróżnych stylistykach – od miejsko-folkowych Płynów, przez neo-bigbitową Muzykę Końca Lata, po własny, autorski, neo-folkowy Babadag. 

Na ścieżce swojego rozwoju wokalnego śpiewała gatunki tak różne jak opera, bluegrass, jazz, pop, house, techno, czy amerykański folk.

Daniel Pigoński 

autor muzyki elektronicznej i eksperymentalnej do projektów teatralnych i multimedialnych. Również wykonawca – improwizator muzyki do spektakli na żywo. Współzałożyciel zespołu Elektrolit, a dawniej członek zespołu Pustki. 
Realizuje z wokalistką barokową Olgą Mysłowską projekt pod nazwą Polpo Motel. 

„Dźwięk jest dla mnie niesamowitym tworzywem i energią. Uwielbiam mieć bliski kontakt z dźwiękiem. Jest to dla mnie niesamowita tkanka. Tworzywo, które uwielbiam obrabiać. Uwielbiam nim manipulować. Używam analogowych syntezatorów, tak więc mam doskonałe pole do manewru nad brzmieniem i energią. Wydobywam maksymalną energię z dźwięku.” - Daniel Pigonski

Wstęp: 15 pln / 10 pln (ulgowe)

Koncert "Switchback" (Williams/Kugel/Greene/Zimpel) 

Śr. 06.03.2013

Mars Williams - Saksofonista - (m.in. "The Psychedelic Furs")
Klaus Kugel - Perkusista - (m.in. z "Vijay Iyer" i "Matthew Shipp")
Hilliard Greene - Kontrabasista (m.in. z "Cecil Taylor" i "Matana Roberts")
Wacław Zimpel - Klarnecista (m.in. "Hera" / "Resonance (K. Vandermark")

4 Muzyków, 4 Osobowości aka "Switchback" w Środę, 06.03.2013 w "Pardon, To Tu"!!!

"Pardon, To Tu" ma przyjemność zaprosić na wyjątkowy koncert formacji stworzonej z niezwykle wyrazistych osobowości sceny muzyki improwizowanej. 

Wydarzenie to jest częścią europejskiej trasy, która odbywa się od 27 lutego do 12 marca 2013





Plakat By Przemysław Etamski





SWITCHBACK to nowy projekt muzyków rozpoznawalnych poprzez szerokie spektrum muzycznych tradycji i stylistyk, na których zbudowany jest ich język, i które stanowią punkt wyjścia do stworzenia osobistej wypowiedzi.

Mars Williams - tenor, alto, soprano, sopranino - saxophones
Wacław Zimpel - bass, alto, b -clarinets, tarogato
Hilliard Greene - double bass
Klaus Kugel - drums


Mars Williams

jest wybitnym amerykańskim saksofonistą i kompozytorem, który w swojej twórczości z łatwością przechodzi z free jazzu do funku, hip-hopu czy rocka. Pomimo licznych tras koncertowych z Liquid Soul i The Psychodelic Furs, jest bardzo aktywny na undergroundowej scenie chicagowskich improwizatorów.

Williams nagrywał z The Psychedelic Furs, Billy Idol, Massacre, Fred Frith, Bill Laswell, Ministry, Power Station, Die Warzau, The Waitresses, Kiki Dee, Pete Cosey, Billy Squier, DJ Logic, Wayne Kramer, John Scoffield, Charlie Hunter, Kurt Elling, The Mission UK, Swollen Monkeys, Mike Clark, Gerry Garcia, Naked Raygun, Friendly Fires, The Untouchables, Blow Monkeys, MC5, oraz większością znaczących postaci chicagowskiej i nowojorskiej sceny. 

John Zorn mówi o Williamsie jako o jednym z nielicznych prawdziwych saksofonistów, który przedefiniował znaczenie tego instrumentu. 


Klaus Kugel

niemiecki perkusista. Jest jednym z ważniejszych głosów europejskiego jazzu. Zwrócił uwagę międzynarodowej publiczności i krytyki, przez niezwykłe projekty, w których udział brali m.in. Petras Vysniauskas, Karl Berger, Tomasz Stańko, Charlie Mariano, Kent Carter, Theo Jörgensmann, Kenny Wheeler, Vyacheslav Ganelin, Bobo Stenson, Glen Moore, Steve Swell, Sabir Mateen, Robert Dick, Peter Evans, Perry Robinson, Arkady Shilkloper, Sirone, Burton Greene, Hilliard Greene, Vijay Iyer, Charles Gayle, John Lindberg, Herb Robertson, Matthew Shipp, William Parker, Bobby Few, Roy Campbell, Jemeel Moondoc.

Kugel pojawia się w wielu różnych kontekstach, łącząc nowoczesne podejście do grania na perkusji z wieloma muzycznymi tradycjami. 

John Barron (Jazz Review) powiedział: "Perkusista Klaus Kugel jest majestatyczną siłą za zestawem perkusyjnym. Kreuje warstwy napięcia powstałe w procesie intuicyjnego słuchania. W jego grze jest stałe emocjonalne napięcie zaklęte w każdym dźwięku."


Hilliard Greene 

jest jednym z najbardziej znaczących kontrabasistów nowojorskich. Green współpracował z Jimmy Scottem, pracując jako dyrektor muzyczny jego zespołów. Występował również z Cecilem Taylorem w jego grupie Phtongos.

Green również występował i/lub nagrywał z całą plejadą wybitnych takich jak: Gloria Lynne, Jon Hendricks, Grady Tate, Marlene Ver Planck, Jacky Terrasson, Karl Berger, The Inkspots, Rashied Ali, Leroy Jenkins, Erik Friedlander, Vanessa Rubin, Yoron Israel, Cindy Blackman, Electric Symphony, Charles Gayle, Jack Walrath, Don Pullen, Dave Douglas, Bobby Watson, Greg Osby, Kenny Barron, Joanne Brackeen, Carla Cook, Josh Roseman, John Hicks, Village Vanguard Orchestra, Eddie Gale, Bobby Few, Sabir Mateen, Perry Robinson, Frank Lacy, Roy Campbell Jr., Perry Robinson, Lenore Raphael, Barry Altschul, Steve Swell, Petras Vysniauskas, Vijay Iyer, Matana Roberts, Billy Bang, Jason Moran, David Berger, Carnival Skin, Carnival Cruise Lines and The Jazz Expressions.


Wacław Zimpel 

to klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. 

Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Joe McPhee, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Christianem Ramondem, Ghiridarem Udupą, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

"Polski kompozytor i klarnecista Wacław Zimpel jest jednym z najbardziej obiecujących muzyków z europejskiego kontynentu". - Eyal Hareuveni (All About Jazz, USA)

"Nazwisko Zimpla wpisuje się w listę europejskich jazzmanów takich jak, Surman, Sclavis czy Trovesi, którzy dali nowe życie klarnetowi basowemu, kontynuując tradycję Dolphy'ego". - Francesco Martinelli (PointOfDeparture, USA)

SWITCHBACK , the new high octane quartet from Chicago, Warsaw, NYC and Cologne!


Wstep: 20 pln

Koncert "Tomasz Duda Solo"

Wt. 05.03.2013, g. 20:00

Na stałe gra w zespołach Profesjonalizm, Baaba, Mitch&Mitch, Pink Freud, Arszyn / Duda, 3D; a już 5.03.2013 zagra Solo w "Pardon, To Tu" 

Drodzy goście! Bardzo serdecznie zapraszamy na koncert Solo Tomasza Dudy!!!

Ken Vandermark w notce dołączonej do „Mark In The Water” o koncertach solowych pisał wprost: „Strach przed możliwością utknięcia lub pułapką nadmiernego powtarzania się jest realny, tak samo jak obawa przed rozpoczęciem koncertu tylko po to, by nagle odkryć, że tak naprawdę nie mam nic do powiedzenia.”





Zapraszając Państwa na występ Tomasza Dudy czujemy, że możemy zaproponować artystę skoncentrowanego i świadomego tego co może zaproponować słuchaczom.

Mamy tu do czynienia z klasycznie wykształconym saksofonistą. Absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I Stopnia w Dębicy, Państwowej Szkoły Muzycznej II Stopnia w Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu prof. Andrzeja Rzymkowskiego.

Grał na licznych festiwalach na całym świecie: Internacional Providencia Jazz Festival w Mexico, w trasie Japan Tour 2011/12 w klubie Pitt In w Tokyo, Jazz and Experimental Music from Poland w Londynie, Edinburgh Festival Fringe w Edynburgu, Comblain Jazz Festival w Belgii, Jazztage Festival w Lipsku, Bokura no Bungaku w Japonii, Warsaw Summer Jazz Days, Terra Polska w Berlinie, Fertilizer Festival w Londynie, Les Nuits Eurpeenes w Strassburgu, Unsound Festival on Tour w Mińsku, JVC Festival czy Skif Festival w Petersburgu. 

Jako instrumentalista ma wyjątkowo szerokie pole działalności muzycznej: od klasyki, przez jazz, elektronikę, aż po projekty eksperymentalne oraz poszukujące i niedające się jednoznacznie zaszufladkować.

Współpracował z Bruno Chevillon, Markiem Chołoniewskim, Tadeuszem Sudnikiem, Frideric Blondy, Marcinem Maseckim, Tomaszem Stańko, Pawełem Szamburski, Patrykiem Zakrockim, Krzysztofem Knittel. 

Wstęp: 10 pln






Koncert + Projekcja "Horny Trees Plays Music For 
*Berlin: Die Sinfonie der Großstadt*"

Nd. 03.03.2013, g. 20:00

To będzie wyjątkowy, niecodzienny, premierowy wieczór!!!

"Horny Trees" czyli P. Szamburski / M. Trifonidis / H. Zemler zagrają muzyke do rewelacyjnego filmu "Berlin: Die Sinfonie der Großstadt" z 1927 r. w reżyserii Walthera Ruttmanna.

Opinia publiczna i krytycy chwalą niemal jednogłośnie film montażowy Walthera Ruttmanna. Uważano go za wyraz nowej rzeczowości - kierunku w sztuce, którego zwolennicy zmierzają do penetracji "autentycznego życia".

Muzycy Szamburski/Trifonidis/Zemler – penetrują podobnie lecz w poszukiwaniu „autentycznego dźwięku”.






Pierwszy pełnometrażowy film Ruttmanna dokumentuje 24 godziny powszedniego dnia w Berlinie. Podczas realizacji operatorzy pracowali niekiedy ukrytymi kamerami, by zarejestrować sceny nasycone autentyzmem. 

Następnie zdjęcia zostały nowatorsko zmontowane, twórcy korzystali po części z techniki nakładania. Ilustrowany niezwykłą muzyką wykonywaną na żywo przez zespól Horny Trees, fascynujący niepokornym rytmem obrazów, powstaje przed nami niezwykły portret Berlina z tamtych lat - Berlina jako nowoczesnej, pulsującej życiem metropolii.

”Horny Trees” to trójka przyjaciół, artystów muzyków, których połączyła niegdyś głęboka dendrologiczna pasja. Wszelkie przenośnie, tłumaczenia i opisy ich twórczości oznaczają po prostu, że Szamburski/Trifonidis/Zemler grają piękną i prawdziwą muzykę dla siebie i dla Was Tu i Teraz.

Ich muzyka to niemal AudioDrama! Wykonywane na żywo unikalne, pełne magii słuchowisko muzyczne. Improwizacje tych muzyków oraz wszelkie formy komponowania tu i teraz stale poszukują formy, dbają o czas i narrację przez co w naturalny, niewymuszony sposób stają się niezwykłą, osobistą opwieścią. 

To co wyróżnia Horny Trees to niezwykła wręcz telepatyczna komunikacja i szybkość reakcji, dzięki temu są w stanie stworzyć konkretną, zwartą i konsystentną muzykę, która sprawia wrażenie precyzyjnie zakomponowanych, zaaranżowanych wypowiedzi dźwiękowych.


Paweł Szamburski

gra na drewnianym klarnecie wykonanym z rdzenia Hebanu Grenadil oraz na plastikowych zabawkach elektronicznych. Studiował na wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim - dawno temu. 

Aktualnie współtworzy niezależną wytwórnię płytową Lado Abc oraz stowarzyszenie kulturalne LADO, które przyczynia się do rozwoju „nowej muzyki” w Polsce. Był niegdyś założycielem i liderem zespołu Meritum oraz cyklicznych spotkań z muzyką improwizowaną "Djazzpora", grał również w legendarnej Tupice. 

Dziś występuje z takimi zespołami jak: SzaZa - duet Szamburski / Zakrocki lub trio SzaZaZe wraz z Hubertem Zemlerem (muzyka interdyscyplinarna - film, taniec, teatr, animacja, słuchowisko), Cukunft (współczesna muzyka żydowska), Ircha (kwartet klarnetowy – kameralistyka) oraz Horny Trees (sprośne pędy i kosodrzewina). Tworzy także solowy projekt „Barakura”, ale rzadko z nim występuje bo to bardzo stresujące. 

W roku 1985 wygrał leśny konkurs organizowany dla dzieci „Ptasi Pisk”, w którym rozpoznał aż czterdzieści gatunków ptaków po ich śpiewie! Wziął również udział w konkursie „Drwale z Brwinowa” ale przegrał z kretesem.


Maciej Trifonidis

kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny, realizator dźwięku.

Muzyka Trifonidisa jest różnorodna, kompozytor niczym podróżnik wędruje po świecie dźwięków, zachowując jednocześnie swój indywidualny styl i język muzyczny. Komponuje na duże orkiestrowe składy, comba, kameralne tria, duety.

Jego muzykę charakteryzuje niezwykła energia, zabawa fakturą i formą. Obok wyrafinowanych jazzowych tematów w kompozycjach Trifonidisa usłyszymy odważne sonorystyczne eksperymenty i dzikie free jazzowe improwizacje, symfoniczno -filmowe nastroje. W wielowątkowych utworach odnajdziemy wpływy muzyki jazzowej, współczesnej i etnicznej. W swojej muzyce twórca ten łączy brzmienia akustyczne z elektroniką, oscylując między improwizacją a precyzyjnym zapisem utworów. 

Działalność kompozytorska to jedna z trzech głównych dróg artysty. Jako drwal i kosiarz wygrał wszystkie konkursy, ale woli o tym nie mówić za wiele. Trifonidis jako gitarzysta i multiinstrumentalista udziela się oraz tworzy wiele zespołów sceny jazzowej, world music i muzyki improwizowanej. A jako producent i realizator dźwięku i wydawca (slowdown records) tworzy i nagrywa muzykę we własnym studio (Trifonidis Studio).

Aktualnie tworzy w formacjach: Tricphonix, Trifonidis Free Orchestra, Trifonidis Trio, Trifonidis Downtown oraz w Horny Trees.


Hubert Zemler

gra na drewnianej, klonowej perkusji oraz perkusjonaliach również wykonanych z drewna. Jeszcze podczas studiów na warszawskiej akademii muzycznej zainteresował się muzyką improwizowaną. Po jej ukończeniu nic już nie stało na przeszkodzie w rozwijaniu jego pasji, jakim było poszukiwanie nowych rozwiązań brzmieniowych i improwizacja. 

Podczas wieloletniej współpracy z kubańskim pianistą Reiem Ceballo zgłębił tajniki rytmów afrokubańskich. Jest laureatem trzeciej nagrody na regionalnym przeglądzie młodych drwali województwa kujawskopomorskiego „Axe Juniors 1999” oraz wyróżnienia na makroregionalnym popisie leśniczych „Kora 2000”. 

W ubiegłym roku wygrał wyścig „Najszybszej Sadzonki” w Lesznie, osiągnął wynik stu dwudziestu drzewek na minutę! Jest członkiem ansamblu Natalii „Natu” Przybysz i DJ Enveego, grupy perkusyjnej Ritmodelia, zespołu Cinq G (senk że), kwartetu Wojciecha Staroniewicza, tria Marcina Olaka, Saintbox, Incarnations. Wraz z Piotrem Zabrodzkim współtworzy zespół Blast Muzungu oraz trio z Bronisławem Szałańskim. Brał udział w nagraniu płyty „Namanga” z udziałam najwibitniejszego polskigo tubisty Zdzisława Piernika. 

Ostatnio występuje w repertuarze solowym, z którym w 2012 ukazała się debiutancka płyta „Moped” wydana przez Lado Abc.

Wstęp: 15 pln

*************************ENGLISH VERSION*****************************

„Berlin: Die Sinfonie der Großstadt" - dir. Walther Ruttmann from 1927
with amazing live music by HORNY TREES!

This remarkable movie shows us one day of life in Berlin. The rhythm of that unique time, starting at the earliest morning and ends in the deepest night of 1927. Walter Ruttmann showed a new way in art and cinema that time. His movie shows „real live” in its polychromatic, dynamic dimention. Hidden cameras, special visual effects and editing techniques makes „Berlin : Die Sinfonie der Grosstadt” one of the most important movie in history of german cinematography. 



Warsaw based musicians Szamburski/Trifonidis/Zemler are also trying to go this direction in their art, searching for a real sound and „real music” that deeply corespond with the picture in it's live and emotional contest. This unique combination of historical movie narration and dynamic „present” music language with various concrete sounds produced live by truly creative muscians gives us opportunity to touch new interdisciplinary art form.

Entrance Fee: 15 pln