Koncert "Ukrapol" 

(M. Tokar / M. Cierliński / P. Postaremczak / P. Szpura)

Nd. 23.06.2013, g. 20:30

Cieszymy się, ze już niebawem spotkamy na naszej scenie znakomitego ukraińskiego kontrabasiste Mark'a Tokar'a wraz z Maciejem Cierlińskim, Pawłem Postaremczakiem i Pawłem Szpura.

Zespół (roboczo nazwany) UKRAPOL to skład muzyków związanych ze sobą od lat, grających w różnych projektach gdzie spotykali się "pojedyńczo". 

Półtorej roku temu postanowili stworzyć wspólny projekt, który idealnie wpasował się w ich "potrzeby" muzyczne.

Mark Tokar - Kontrabas

Maciej Cierlinski - Lira Korbowa

Paweł Postaremczak - Saksofon

Paweł Szpura - Perkusja

Poruszając się w szeroko pojętej przestrzeni muzyki improwizowanej, (choć nie tylko -o czym w opisach muzyków), ludowej/etnicznej, inspirując się zarówno muzyką dalekiego wschodu (np. zespół Hera), ale czerpiąc niejednokrotnie z muzyki afrykańskiej (duet Szpura/Postaremczak) postanowili skupić się na pieśniach ukraińskich i polskiego pogranicza, (do czego zachęciła ich bezpośrednia współpraca z tamtejszymi muzykami ludowymi). 

Kompozycje budowane w oparciu o wyżej wymienione pieśni, do tego zagrane i wyśpiewane zgodnie z tradycją, łączą się w jedną suitę, porywając słuchających w niezwykłą podróż.

Mark Tokar 

ukończył studia na Politechnice Lwowskiej. Później studiował w Szkole Muzycznej im St. Ludkiewicza we Lwowie (gitara klasyczna). Równocześnie rozpoczął grę na kontrabasie. W latach 2002-2004 wielokrotnie uczestniczył w warsztatach jazzowych w Krakowie pod kierunkiem M. Parkinsona. W roku 2006 w ramach stypendium Gaude Polonia od ministra kultury Rzeczypospolitej studiował w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach na wydziale jazzowym pod kierunkiem prof. Jacka Niedzeli. 

W latach 2005-2006 pracował jako dyrektor artystyczny i współorganizator ukraińsko-polskiego festiwalu "Jazz Bezz". Organizował także serie koncertów filharmonicznych "Metro Jazz" we Lwowie. Występował jako basista z różnymi formacjami w Niemczech, Czechach, Polsce, Ukrainie, Rosji. Członek lwowskiej formacji Dzyga Jazz Quintet. Jest także twórcą i liderem międzynarodowych projektów Leo'm'art i Mark Tokar Quintet. 

Uczestnik projektów "Resonance" Kena Vandermarka i "Five Spot". Grał i nagrywał z Kenem Vandermarkiem, Robertą Piket (USA), Klausem Kugelem, Arkadijem Shylkloperem (Niemcy), Petrasem Visniauskasem (Litwa), Mirceą Tiberianem (Rumunia), Mazzolem, Mikołajem Trzaską (Polska), Wacławem Zimplem (Polska), Davem Rempisem (USA), Timem Daisym (USA), Yurijem Yaremczukiem(Ukraina).

http://www.marktokar.info/

Maciej Cierliński 

- polski muzyk - eksperymentalista grający głównie na lirze korbowej, również na Oud, Barbat, sitarze oraz dudukach. Lider projektu muzycznego Maćko Korba, współtwórca, wraz z Tomaszem Zygmontem, projektu Lirnicy XXI w.. Współzałożyciel zespołów Yerba Mater, Stara Lipa. Członek zespołu Sláinte!, Village Kollektiv.

W swojej karierze współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami kultury alternatywnej. W 2006 roku zaproszony został do współpracy z Tony Gatlifem (reżysera filmów Latcho Drom, Vengo, Exils) przy premierze filmu "Transylwania". Uczestniczył w wielu projektach muzycznych i teatralnych (Makata, Studnia O), od lat, wspólnie z Casimirem Potomskim oraz Anną Abramowicz prowadzi warsztaty muzyczne i taneczne dla dzieci i młodzieży. 

Stały współpracownik zespołów Kapela ze Wsi Warszawa, Eternal Tear, Swoją Drogą Trio. W sierpniu 2007, u boku Masala Sound System, wystąpił w Kostrzynie nad Odrą podczas XIII Przystanku Woodstock. Gościnnie wziął również udział w odbywającym się w Teatrze Roma koncercie zespołu rockowego Hey.

Paweł Postaremczak 

jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. 

Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Wacławem Zimplem (HERA), Klausem Kugelem (Affinity - trio Kugel / Wójciński / Postaremczak), Hamidem Drake, Michaelem Zerangiem, Wojtkiem Traczykiem (Purusha - Traczyk / Szpura / Postaremczak), Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem. Na stałe związany z zespołem SNOWMAN (płyty "Lazy" i "The Best It Yet to Come"), z którym oprócz działalności koncertowej tworzą muzykę teatralną ( m.in. spektakl "Cadillac" Teatru Usta Usta)

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. 

Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim. Jest członkiem uznanych zespołów takich jak CUKUNFT, WOVOKA czy HERA. Także był w składzie koncertu z muzyką do Róży na Off Festivalu.

Wstęp: 15 pln

Koncert "3 Nights With The ToTu Orchestra"

Pn. 18.03.2013 - Śr. 20.03.2013, g. 20:00

Bilety 1-Dniowe: 20 pln / Karnet 3-Dniowy: 45 pln

Dostępne przy barze w "Pardon, To Tu" i na 

pardontotu.eventbrite.com

3 Dni, Dziewięciu muzyków, dziewięć indywidualności i różnych stylów improwizacji - jest nam szczegolnie milo zaprosic naszych gosci na 

ToTu Orchestra!!!

Paweł Postaremczak – saksofony

Dominik Strycharski - flety proste

Maciej Cierliński - lira korbowa

Mike Majkowski - kontrabas

Wojtek Traczyk - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja

Hubert Zemler - perkusja

Jacek Kita - pianino

Wacław Zimpel - klarnety, kompozycja

Nikt nie ma najmniejszych wątpliwości, że najpierw było miejsce, potem orkiestra. To Tu, w "Pardon, To Tu", grono czołowych muzyków polskiej sceny improwizowanej spotyka się cyklicznie na koncertach, na których grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Wydaje się więc, że naturalne było stworzenie takiej formacji, jaka jeszcze, do tej pory, ze sobą nie grała.

Nazwa pierwszego projektu orkiestry – "The Beginning" nawiązuje do tytułu płyty Duke Elingtona i jego Cotton Club Orchestra. 

Kompozycje, napisane przez Wacława Zimpla będą odwoływać się do minimalizmu amerykańskiego, szczególnie do La Monte Younga, Terry Riley’a i Steve Reicha.

Punktem wyjścia dla Zimpla do pisania muzyki na ToTu Orchestrę są wyraziste osobowości jej członków, które same wytyczają kierunek, w który muzyka zmierza. Tym samym repertuar zespołu staje się niepowtarzalny i możliwy do wiernego odtworzenia tylko przez osoby, dla których został napisany. 

Te 3 Dni będą podzielone na następujące składy:

Poniedzialek, 18.03.2013:

1. Set: H. Zemler / J. Kita / W. Traczyk / W. Zimpel

2. Set: P. Szpura / M. Majkowski / M. Cierlinski / P. Postaremczak / D. Strycharski

Wtorek, 19.03.2013:

1. Set: D. Strycharski / W. Zimpel / W. Traczyk / P. Szpura

2. Set: J. Kita / M. Majkowski / M. Cierlinski / H. Zemler / P. Postaremczak

Środa, 20.03.2013:

Pełny skład, pierwsze wykonanie utworów

------------------------------------------------------------------------------------------------

Pn. 18.03. - Śr. 20.03.2013, godz. 20:00, Wstęp: 20 pln / Karnet na 3 Dni 45 pln

Patronaty Medialne:

www.popupmusic.pl

www.jazzarium.pl

Koncert "Fabatka" (HU) 

& Anna Braćko / Maciej Cierliński / Marcin Drabik

Nd. 16.12.12, g. 20:30

Folk z Węgier? Muzyka z Transylwanii? Melodie ludów z takich regionów jak Turcja, Wołochy, Mołdawia, Hucuła, Rumunia oraz Polska i Węgry ?! - właśnie tak! :) i to już w niedziele, 16.12.2012 w "Pardon, To Tu"!!

zapraszamy bardzo serdecznie na folkowy koncert z gośćmi z Węgier

FABATKA

do których dołączy trzech polskich gości, znakomicie znanych nie tylko w kręgach etno-muzycznych:

Anna Braćko / Maciej Cierliński / Marcin Drabik

Wystąpią:

Ferenc Ségercz - piszczałki pasterskie, kawel, tilinka

István Kelemen - kobza ośmiostrunowa, skrzypce

Lehel Vitályos - kontrabas

Szabolcs Csibi - kobza ośmiostrunowa, śpiew, gardon (poprzednik kontrabasu)

Anna Braćko - głos

Maciej Cierliński - lira korbowa

Marcin Drabik - skrzypce

Muzyka zespołu FABATKA bazuje na prastarych motywach muzycznych jeszcze istniejących na kresach Europy Środkowej. Muzyka ta była znana zarówno wśród ludzi żyjących z pasterstwa na stokach Karpat, jak i ludów niecki karpackiej zajmujących się rolnictwem i trudniących żołnierką.

Nie jest przypadkiem, że ta muzyka zachowała się właśnie na kresach, bowiem tereny, które w średniowieczu były jeszcze otwarte, w okresie powstawania państw narodowych stały się wyizolowanymi wyspami etnicznymi. Mieszkańcy tego świata starali się zachować swoje dawne wartości, zwyczaje, tradycje i dzięki temu udało im się utrzymać własną tożsamość etniczną. 

Węgierskie melodie rodem z Siedmiogrodu często pojawiają się w polskiej muzyce ludowej między innymi dzięki temu, że wraz z pochodzącym z tej krainy królem Stefanem Batorym przybyły do Polski również liczne oddziały żołnierzy piechoty. Zjawisko to opisał w swoich pracach badawczych i opracowaniach Joszko Broda, znakomity artysta-muzyk ludowy, który czerpie z tych melodii w swojej twórczości. Melodie, które teraz zabrzmią, często słyszane były podczas odpoczynku wojska przy ogniskach, a także w czasie przemarszu wojsk na polu walki (dźwięk piszczałek bojowych).

Zespół wydał trzy płyty: „Wczoraj i dziś szedłem do domu..” (2000) z muzyką siedmiogrodzką (z Felcsik) i z regionu mołdawskiego, „…by świat nas kochał” (2002), „Latem czerwone, zimą niebieskie ...” ( 2008) nakładem firmy fonograficznej Fono.

Wstep: 15 pln / 10 pln

Juz dzisiaj, w srode, 03.10.2012, od godz. 20:30 w ramach swojej mini-trasy koncertowej juz po raz trzeci w tym roku w "Pardon, To Tu", jednak pierwszy raz w originalnym skladzie - wystapi zespol

HERA

Wacław Zimpel - klarnet

Ksawery Wójciński - kontrabas

Paweł Postaremczak - saksofon

Paweł Szpura - perkusja

Maciej Cierliński - lira korbowa

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Ksawery Wójciński

niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak

jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

Maciej Cierliński

mistrz liry korbowej. Założyciel projektu Maćko Korba, z którym mamy przyjemność współpracować. Swymi talentami wspomaga wiele zespołów min. Stara Lipa, Yerba Mater. Uczestniczył w warsztatach mistrzowskich pod okiem Agaty Sapiechy (muzyka dawna) oraz Pascala Lefeuvre (muzyka świata oraz wspólczesna). Prowadzi warsztaty muzyczne z dziećmi i młodzieżą. Współtworzy projekt Lirnicy XXI w mający na celu zaprezentowanie lirników oraz ukazanie kondycji tego starego instrumentu współcześnie. Z Casimirem Potomskim a także z Anną Abramowicz prowadzi warsztaty tańca. Inspiruje się muzyką regionów Polski oraz całego świata. Lecz regionalność jest tylko elementem przydrożnym, pretekstem. W jego muzyce łatwo odnaleźć odniesienia do muzyki średniowiecznej, renesansowej, baroku, rocka, jazzu, elektronicznej lecz nawiązania te są tylko pretekstem do ucieczki od skojarzeń z tymiże, po to by zostawić słuchacza całkowicie "czystego" i słuchającego wprost. Właśnie ten wspłczesny nurt muzyki ekperymentalnej jest mu najbadziej bliski i charakterystyczny w jego grze. W 2006 razem z Wojtkiem Krzakiem współpracowali z Tonym Gatlifem - francuskim reżyserem, laureatem Złotej Palmy w Cannes, autorem takich kultowych filmów jak Lacho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo. 

Wstep: 20 zl / 10 zl

Dzisiaj, w czwartek 30.08.2012, godz. 20:30 wystapi u nas w ramach Festiwalu Singera 

juz dobrze znany przez naszych gosci muzyk, ktory jest tez czlonkiem zespolu HERA - 

p. Maciej Cierliński

towarzyszyc bedzie jemu 

p. Piotr Dąbrowski 

na instrumetach perkusyjnych 

Wstep Wolny!

Maciej Cierliński

założyciel projektu Maćko Korba – prezentującego muzykę eksperymentalną na lirę korbową. Tradycyjne brzmienie połączono tu z przetworzonym i preparowanym na żywo dźwiękiem. Projekt wpisuje się we współczesny nurt eksperymentalnej muzyki w konwencji „Minimal Music” Steve Reich'a. Jednocześnie odnaleźć można tu echa tradycji lirniczo-dziadowskiej oraz iście cygańskie brzmienie. Utwory dawne, m.in. francuskiego baroku a także bałkańskie i polskie z Mazowsza i Kurpi doskonale łączą się z minimalistycznym dźwiękiem. Projekt został doceniony na festiwalu Nowa Tradycja 2007 w postaci Grand Prix oraz I Nagrody im. Czesława Niemena. W roku 2010 grupa Maćko Korba reprezentowała Polskie Radio na 31 Festiwalu Folkowym Europejskiej Unii Nadawców w Rudolstadt.

Piotr Dąbrowski 

 instrumenty perkusyjne: talerze, dzwonki, woda. Plastyk i perkusjonista. W perkusji poszukuje prócz rytmu brzmień i barw. Eksperymentalne podejście do instrumentów perkusyjnych sprawia, że muzyka uwalniana jest między innymi z wody, kamieni i powietrza. Podobnie jak w swej twórczości plastycznej stawia na prostotę i surowość formy. Koncertuje sporadycznie i spontanicznie. Każdy występ jest osobnym wydarzeniem. Współtworzył razem z Maciejem Puczyńskim, operatorem, reżyserem filmowym i perkusistą „Projekt Dźwięk”.

Niedziela, Poniedzialek, Wtorek / 12, 13, 14.08.2012

3 Nights With MICHAEL ZERANG

  Trzy wieczory z jednym z najwybitniejszych współczesnych improwizatorów - 

Michaelem Zerangiem

Dzien Pierwszy - Niedziela 12.08.2012, godz. 21.00

ZERANG / ZIMPEL + Special Guest!!

Każde spotkanie duetu to pretekst do poszukiwań przestrzeni, gdzie muzyka uwalnia się od formy estetycznego doznania, a staje się bezpośrednim doświadczeniem, zarówno dla słuchaczy jak i samych wykonawców. Najważniejszym i podstawowym elementem w improwizacjach Zeranga i Zimpla jest rytuał, który tworzą, wykorzystując rytmiczne schematy, zaczerpnięte z muzycznych tradycji bliskiego i dalekiego wschodu.

Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

www.michaelzerang.com

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Dzien Drugi - Poniedzialek 13.08.2012, godz. 21.00

 HERA + ZERANG = ECSTATIC MUSIC

  

Kolejne spotkanie HERY z Michaelem Zerangiem. 

Praca zespołu w tym składzie opiera się na ideii, którą Michael Zerand nazywa Ecstatic Music.

Ecstatic Music to pierwotna idea, obecna w większości rdzennych kultur muzycznych, oparta na cyklach energetycznych natury. Muzycy będą poszukiwać współczesnego wyrazu tych cyklów. Dotychczasowe instrumentarium Hery zostanie poszerzone o drugi zestaw perkusyjny, bębny ramowe, darbukę i drewniane gwizdki.

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

Maciej Cierliński - mistrz liry korbowej. Założyciel projektu Maćko Korba, z którym mamy przyjemność współpracować. Swymi talentami wspomaga wiele zespołów min. Stara Lipa, Yerba Mater. Uczestniczył w warsztatach mistrzowskich pod okiem Agaty Sapiechy (muzyka dawna) oraz Pascala Lefeuvre (muzyka świata oraz wspólczesna).  Prowadzi warsztaty muzyczne z dziećmi i młodzieżą. Współtworzy projekt Lirnicy XXI w mający na celu zaprezentowanie lirników oraz ukazanie kondycji tego starego instrumentu współcześnie. Z Casimirem Potomskim a także z Anną Abramowicz prowadzi warsztaty tańca. Inspiruje się muzyką regionów Polski oraz całego świata. Lecz regionalność jest tylko elementem przydrożnym, pretekstem. W jego muzyce łatwo odnaleźć odniesienia do muzyki średniowiecznej, renesansowej, baroku, rocka, jazzu, elektronicznej lecz nawiązania te są tylko pretekstem do ucieczki od skojarzeń z tymiże, po to by zostawić słuchacza całkowicie "czystego" i słuchającego wprost. Właśnie ten wspłczesny nurt muzyki ekperymentalnej jest mu najbadziej bliski i charakterystyczny w jego grze. W 2006 razem z Wojtkiem Krzakiem współpracowali z Tonym Gatlifem - francuskim reżyserem, laureatem Złotej Palmy w Cannes, autorem takich kultowych filmów jak Lacho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo. 

Dzien Trzeci - Wtorek 14.08.2012, godz. 21.00

 ZERANG / ZAKROCKI / MAZURKIEWICZ 

+ Special Guest!!!

 Patryk Zakrocki 

(ur. 22 listopada 1974 w Warszawie) – polski skrzypek, perkusista, animator warszawskiej sceny improwizowanej,  kompozytor.

Patryk Zakrocki pobierał lekcje kompozycji u prof. Bogusława Schaeffera, zajmował się muzyką kameralną, elektroakustyczną i słuchowiskiem. Jest autorem projektu Galimadjaz, MEOMA, EA, Tupika. Współpracował z zespołem Mitch&Mitch, kwartetem smyczkowym Nonstop, Plain music i Improvisersensemble. Grał m.in. z Alainem Bernem, Paulem Brody, Noelem Akchote. Opublikował w Polsce i za granicą 10 albumów płytowych i wiele pojedynczych utworów na rozmaitych kompilacjach.
 
Obecnie prowadzi Zakład Produkcji Dźwięku.

 Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista, kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką improwizowaną, folklorem, elektro-akustyką, współczesną kameralistyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Lubi łączyć akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, PuPuPiDu, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Przybielski/Mazurkiewicz/​Osicki, Light Roots Reggae). Często udziela się jako muzykant sesyjny podczas koncertów i nagrań, oraz prowadzi warsztaty teatralno-muzyczne (Teatr Rozmaitości, Teatr Wybrzeże). W wolnym czasie myśli o muzykoterapii wibracyjnej tonalnej, pracując nad autorskimi instrumentami rehabilitacyjnymi.

  

12.08.2012: ZERANG / ZIMPEL - 20 zl
13.08.2012: HERA + ZERANG = ECSTATIC MUSIC - 25 zl
14.08.2012: ZERANG / ZAKROCKI / MAZURKIEWICZ - 20 zl

Karnety na wszystkie 3 dni dostepne od 08.08.2012 w cenie 50 zl.

Patroni Medialni:

AKTIVIST - www.aktivist.pl
JAZZ SOUL - www.jazzsoul.pl
PO GODZINACH - www.pogodzinach.pl

Wtorek, 10.07.2012, godz. 21.00 zapraszamy bardzo serdecznie na koncert 

HERA

(Gosc Specialny: Wojciech Traczyk)

Wacław Zimpel - klarnet

Ksawery Wójciński - kontrabas

Paweł Postaremczak - saksofon

Paweł Szpura - perkusja

Maciej Cierliński - lira korbowa

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich muzyków na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji.

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymi instrumentami.

Paweł Postaremczak – obecnie najciekawszy saksofonista młodego pokolenia na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders.Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a.*

Maciej Cierliński - polski muzyk - eksperymentalista grający głównie na lirze korbowej, również na Oud, Barbat, sitarze oraz dudukach. Lider projektu muzycznego Maćko Korba, współtwórca, wraz z Tomaszem Zygmontem, projektu Lirnicy XXI w.. Współzałożyciel zespołów Yerba Mater, Stara Lipa. Członek zespołu Sláinte!, Village Kollektiv.

W swojej karierze współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami kultury alternatywnej. W 2006 roku zaproszony został do współpracy z Tony Gatlifem (reżysera filmów Latcho Drom, Vengo, Exils) przy premierze filmu "Transylwania". Uczestniczył w wielu projektach muzycznych i teatralnych (Makata, Studnia O), od lat, wspólnie z Casimirem Potomskim oraz Anną Abramowicz prowadzi warsztaty muzyczne i taneczne dla dzieci i młodzieży. Stały współpracownik zespołów Kapela ze Wsi Warszawa, Eternal Tear, Swoją Drogą Trio. W sierpniu 2007, u boku Masala Sound System, wystąpił w Kostrzynie nad Odrą podczas XIII Przystanku Woodstock. Gościnnie wziął również udział w odbywającym się w Teatrze Roma koncercie zespołu rockowego Hey.

Bilety: 20 zl / 15 zl