Koncert "Raphael Rogiński Solo"

Nd. 21.09.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets (20 PLN)

Raphael Roginski. Ciągle poszukujący, zawsze zaskakujący. Jeden z najwybitniejszych polskich muzyków, zagości w naszych skromnych progach nie pierwszy raz. Co tu się dziwić: Jest pomysłodawcą tylu muzycznych projektów, ze aż ciężko byłoby je tutaj wymienić. Są to m.in. Shy Albatross, Alte Zachen, Shofar, Wovoka... Każdy koncert z jego udziałem jest obszyty niewytłumaczalną magią - szczególnie jego solowe występy. Zatem nic innego nam już nie pozostało jak tylko z całego serca naszych gości zaprosić na kolejna podróż w nieznane.

∆ Raphael Rogiński Solo

∆ Nd. 21.09.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Raphael Rogiński - gitara

∆ Raphael Rogiński 

Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają trzy projekty, których jest liderem: Shofar, Cukunft i Alte Zachen. 

Prymitywna muzyka Ameryki, blues i rock lat 60. to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego, które znajdują wyraz w twórczości zespołu Wovoka. Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem Rogiński gra Bacha w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. 

Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Pracuje nad płytą z reinterpretacjami utworów Coltrane’a. Ci, którzy zetknęli się z muzyką na żywo w wykonaniu Rogińskiego, zarówno tą zespołową jak i solową wychodzą z koncertów onieśmieleni jego wyobraźnią, warsztatem i konsekwencją, z jaką wciąż angażuje się w niekonwencjonalne projekty.

∆ Wywiad z Raphael'em Rogińskim No. 1:

http://www.popupmusic.pl/no/40/artykuly/514/wovoka-wywiad-z-raphaelem-roginskim

∆ Wywiad z Raphael'em Rogińskim No. 2:

http://wyborcza.pl/piatekekstra/1,133650,14478783,Raphael_Roginski__Przeciw_klezmerskiej_cepeliadzie.html

∆ Zobacz fragment z koncertu z utworami z płyty "Back Bleach":

https://www.youtube.com/watch?v=ucly-Fnyz7g

∆ Kup płytę solową Raphaela Rogińskiego "Bach Bleach": 

http://www.multikulti.com/raphael-roginski.html

∆ Fotografia: Ita Sypniewska

Koncert "Shy Albatross"

[N. Przybysz / R. Rogiński / M. Pękala / H. Zemler]

Wt. 12.08.2014, g. 20:30

Kup Bilety / Buy Tickets

Pierwotnie koncert "Shy Albatross" miał się odbyć 18. czerwca, natomiast z powodu hospitalizacji jednego z członków zespołu, został odwołany i przełożony. Bardzo się cieszymy, ze już niebawem, we wtorek 12. 08. 2014 będziemy mieli zaszczyt gościć na naszej scenie - na pierwszym warszawskim koncercie - powołany przez gitarzystę i kompozytora Raphael'a Rogińskiego zespół "Shy Albatross" z niesamowitą Natalią Przybysz na wokalu, wybitnym Miłoszem Pękałą na wibrafonie i Hubertem Zemlerem na perkusji. Zapraszamy bardzo serdecznie!!

∆ Shy Albatross [N. Przybysz / R. Rogiński / M. Pękala / H. Zemler]

∆ Wt. 12.08.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Natalia Przybysz – śpiew 

Raphael Rogiński – gitara, mandolina, ngoni 

Miłosz Pękala - wibrafon, santur, instr.perkusyjne 

Hubert Zemler - perkusja, balafon, instr.perkusyjne

Photo By  Ignac Tokarczyk - Światłopogląd

Zespół Shy Albatross, powołany przez Raphaela Rogińskiego, to łączące muzycznie różne kultury - medium. Teksty zaczerpnięte z tradycji opowiadają o perspektywie kobiety, często postawionej w skrajnych sytuacjach. Tak więc obok lamentów, pieśni głodu i beznadziei, możemy usłyszeć teksty o kobietach gangsterach, czy obdarzonych paranormalnymi zdolnościami. 

Łącznikiem jest kultura Ameryki w której zawarł się dramat i nadzieja kobiet przybywających do niej z własnej woli lub jako niewolnice. Instrumentarium zespołu jest odzwierciedleniem tej podróży; usłyszymy tu cymbały, balafon, gitarę, mandolinę, wibrafon i inne. Tak samo stylistycznie słyszymy tu bluesa by doszukać się w nim muzyki afryki, a irlandzkie romanse mieszają się z muzyką najdalszej prerii.

∆ Natalia Przybysz

znana szeroko jako wokalistka najlepszego polskiego zespołu soul i R&B ‘Sistars’ (zdobywcy dwukrotnie MTV Music Award, w 2012 supportowali Jamiroquai & Prince). Natu to solowy projekt Natalii gdzie poza kompozycjami i licznymi kolaboracjami producenckimi (Envee, Trębski, Zagórski, Zabrodzki) stała się liderem zespołu z niepowtarzalną energią którą można poczuć podczas występów live. 

Inspirowana soulem, jazzem and funkiem nie kryje pasji dla starych ciepłych motown’owskich brzmień i vintage’owych instrumentów. Wydała dwa albumy: ‘Natu & Envee – Maupka comes home’ and ‘Gram Duszy’. Dwukrotnie nominowana do nagrody Fryderyka (w kategorii wokalista roku i album reggae i r&b). Album “Gram Duszy” spotkał się z uznaniem krytyków w Polsce i był porównywany do najlepszego soulu zagranicznego. 

W sierpniu 2011 Natu supportowała Erykhę Badu na jej koncercie w Warszawie. Latem 2012 stworzyła projekt z okazji 50-lecia debiutu artystycznego JANIS JOPLIN. Przedsięwzięcie zostało uznane i niesamowicie odebrane przez publiczność i recenzentów na letnich festiwalach, m.in.: Woodstock 2012 (premiera projektu), Męskie Granie 2012, 2013, jak również na jesiennej trasie koncertowej. Wg. redaktorów Jazzsoul przedpremierowa trasa koncertowa "Kozmic Blues" była jednym z

najważniejszych wydarzeń w 2012 r. Miłe słowa, uznanie, i wielka frekwencja 

podczas koncertów zarówno fanów Natalii Przybysz jak i miłośników utworów Janis Joplin pozwalające cieszyć się z tak doskonałego odbioru projektu, przyczyniły się do wydania w czerwcu 2013 płyty "Kozmic Blues: Tribute to Janis Joplina", która jednocześnie jest najnowszą płytą Natalii.

∆ Raphael Rogiński

gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Wykształcony jazzowo i klasycznie edukację poszerzył o muzykologie i etnomuzykologie. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. 

Głęboko związany z kulturą żydowską, prowadzi badania nad jej zapomnianymi tradycjami przekładając ich znaczenie na współczesność. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty których jest liderem, jest to Shofar i Cukunft. Jest także dyrektorem artystycznym festiwali przedstawiających nową kulturę żydowską takich jak Tikkun, Varshe, Mizrach, jak i konsultantem w ramach projektów z nią związanych. 

Gra także muzykę turecką, beduińską, afrykańską, lapońską, perską, ormiańską i inne wykonując je z muzykami z tych miejsc. Prymitywna muzyka ameryki, blues i rock lat 60 to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego która to przefiltrowana daje o sobie znać w zespołach jak i koncertach solo. Dogłębne analizowanie technik gitarowych, klasycznych gitarzystów bluesowych i znajomość instrumentarium lat 50 i 60 jest podstawą jego brzmienia. Z inspiracji muzyką eksperymentalną ameryki (Harry Partch, Henry Cowell i inni) powstał zespół Spinalonga, a bluesową Wovoka. 

Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem „Rogiński gra Bacha“ w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje często ilustrują wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe jak i bajki animowane (np. Man Ray, Viking Elling, Lidia Skvorcova), Performances (np. J. Kalina), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Paweł Miśkiewicz, Piotr Cieplak, Michał Walczak, Maja Korczakowska ) oraz słowo (np. Tadeusz Rozewicz, Mieczyslaw Myśliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). 

Koncertuje głownie w ramach projektów autorskich – występuje solo lub w lub jako lider zespołów. W tej chwili stale projekty muzyczne to wspomniane: Wovoka, Shofar, Cukunft, duet Sisters oraz koncerty na gitarę solo. 

Gral i współpracował min. z: Michael Zerang, Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Frank London, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Tima Sparks, Axel Dörner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brighit Ulher, Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Sanders, Clayton Thomas, Joe McPhee, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigonski, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Rafal Mazur, Arszyn, Mikołaj Trzaska, Maria Peszek. Bierze udział w warsztatach muzycznych, konkursach i festiwalach muzyki w Polsce i na całym świecie. 

∆ Miłosz Pękala

Perkusista, urodzony 2 lutego 1981 w Rzeszowie. Specjalizuje się w grze na wibrafonie, zestawach multiperkusyjnych oraz instrumentach latynoamerykańskich. Jest absolwentem klasy perkusji Stanisława Skoczyńskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie, którą ukończył dyplomem z wyróżnieniem. Studia kontynuował w The Royal Danish Academy of Music w Kopenhadze u Gerta Mortensena (dzięki 

stypendium w ramach programu Socrates/Erasmus). 

Swoje umiejętności rozwijał pod kierunkiem takich artystów, jak Andrzej 

Kruk, Katarzyna Myćka, Jean Geoffroy, Nippy Noya, Ricardo Flores, Gustavo Aquilar, William Moersch, Daniel Berg. 

Współpracuje z wokalistkami jazzowymi - Anną Stępniewską i Anną Serafińską, piosenkarką i aktorką Iwoną Loranc, zespołem Mitch&Mitch, orkiestrą Kukla Band, a także grupą Ritmodelia. Na swoim koncie ma występy z European Percussion Ensemble (Francja), zespołami - Girasol 

(Dania), Perkurama (Dania), orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia "Amadeus", Warszawską Grupą Perkusyjną, grupą Ratatam.

∆ Hubert Zemler 

ur. 1980, wykształcony akademicko perkusista. Podczas nauki w szkole muzycznej umiłowanie wolności i zamiłowanie do wykorzystywania barwowych możliwości instrumentów perkusyjnych spowodowało, że zainteresował się muzyką improwizowaną. Zainteresowania te szlifował także podczas studiów w warszawskiej Akademii Muzycznej, poszerzając 

swoje muzyczne horyzonty o muzykę współczesną. Podczas kilku lat współpracy z kubańskim pianistą Reiem Ceballo zgłębił tajniki rytmów afro-kubańskich. 

Ciągle poszukujący, konsekwentnie podążający swoją drogą wytworzył własne, oryginalne brzmienie, poparte niespotykaną wrażliwością, pomysłowością i niebywałą techniką gry. 

Obecnie współtworzy zespoły Horny Trees i Kapacitron. Jest członkiem ensamblu Natali Przybysz oraz producenta DJ Enveego. Gra również w trio gitarzysty Marcina Olaka, kwartecie Wojciecha Staroniewicza. Wraz z Piotrem Zabrodzkim występuje w zespołach Cinq G, Blast Muzungu oraz 

specjalnym projekcie z najwybitniejszym polskim tubistą - Zdzisławem Piernikiem (płyta Namanga). Jest członkiem zespołu perkusyjnego Ritmodelia. 

Ostatnio nawiązał współpracę z zespołem Loco Star oraz Incarnations, projektu Mai Kleszcz i Wojtka Krzaka z Kapeli Ze Wsi Warszawa. Jest zdobywcą brązowego medalu na międzynarodowej Delfiadzie (odpowiednik olimpiady, z tym że dla ludzi sztuki, w której uczestniczyło przeszło 1000 uczestników z ponad 50 krajów) na wyspie Jeju w Korei Południowej w kategorii perkusja solo.

Festiwal "10 Lat PopUp w Pardon, To Tu" 

[Peter Evans / Tony Buck / Robert Piotrowicz / 

Sir Richard Bishop / Alameda Trio / Raphael Rogiński]

Pn & Wt. 28 / 29.04.2014, g. 20:30

W styczniu upłynęło 10 lat działalności zaprzyjaźnionego portalu muzycznego PopUpMusic.pl, w czasie których ukazało się w nim ponad 550 wywiadów i artykułów, 2100 recenzji, 600 fotorelacji z koncertów i festiwali, będących efektem niezliczonych spotkań z różnorodną i frapującą muzyką. 

Jest to dla nas ogromna radość, ze możemy współuczestniczyć w świętowaniu tego okrągłego jubileuszu i równocześnie zaprosić naszych gości na ten wyjątkowy mini-festiwal, na którym wystąpią:

∆ Poniedziałek, 28.04.2014:

• Peter Evans [US] - trumpet [pierwszy i jedyny w Polsce koncert solowy]

• Tony Buck [AU] - drums [The Necks]

• Robert Piotrowicz - electronics

∆ Wtorek, 29.04.2014:

• Sir Richard Bishop [US] - guitar [po raz pierwszy w Polsce // Sun City Girls]

• Alameda Trio 

• Raphael Rogiński - guitar

∆ Bilety: 30 PLN (jeden dzień) / 50 PLN (karnet) // (online / w Pardonie / 'na bramce')

∆ Peter Evans 

współtworzy muzyczną scenę Nowego Jorku od 2003 roku, kiedy przeprowadził się tam po studiach w zakresie trąbki współczesnej na Oberlin Conservatory. Aktywnie działa w różnych obszarach, takich jak występy solowe, orkiestry kameralne, wolna improwizacja, muzyka elektroakustyczna, jazz i kompozycja.

Podczas koncertów Evans stara się poszerzyć zakres ekspresji swojego instrumentu; lubi występować w stabilnych konfiguracjach muzyków i kompozytorów. Aktualnie gra w Peter Evans Trio, Quartet i Quintet, terrorystycznej grupie bebopowej Moppa Elliotta Mostly Other People Do The Killing, hiperaktywnym duecie improwizacyjnym Sparks (z Tomem Blancarte) i w duecie z Nate’em Wooleyem. Ciągle też występuje solo. 

Jego pozostałe projekty to dwa tria: z Mary Halvorson i Weaselem Walterem i Pulverize the Sound z Timem Dahlem i Mike'iem Pride’em. Regularnie współpracuje też z saksofonistą Evanem Parkerem, w mniejszych zespołach, jak też w ramach Electro-Acoustic Ensemble Parkera. 

Występował także z takimi muzykami jak: Peter Brotzmann, Barry Guy, Clayton Thomas, Jim Black, Okkyung Lee, Sam Pluta, Zach Hill, Steve Shick, John Zorn, David Taylor, Eric Boeren, John Hebert, Kassa Overall, Mats Gustafsson, Agusti Fernandez, Ricardo Gallo i Axel Dörner.

http://moreismorerecords.com/peterevans.html

Wywiad: 

http://www.popupmusic.pl/no/31/artykuly/371/peter-evans-wywiad

∆ Tony Buck

uważany za jednego z najbardziej kreatywnych i najciekawszych australijskich muzyków, ma na swoim koncie koncerty na całym świecie. Jako perkusista, improwizator, gitarzysta, twórca teledysków i producent uczestniczył w bardzo różnorodnych projektach, ale największą sławę przyniosło mu trio The Necks.

Na początku swojej muzycznej kariery, po ukończeniu New South Wales Conservatorium of Music, związał się silnie z australijską sceną jazzową. Spędził trochę czasu w Japonii, gdzie wspólnie z Otomo Yoshihide i Kato Hideki założył PERIL, po czym przeprowadził się do Europy i zaangażował w bardzo wiele projektów na kontynencie, m.in. w opracowanie nowych „wirtualnych” kontrolerów MIDI w STEIM w Amsterdamie. 

Oprócz The Necks, grał, koncertował lub nagrywał z takimi muzykami jak Jon Rose, Nicolas Collins, Tenko, John Zorn, T. Cora, Phil Minton, Haino, Switchbox, The Machine for Making Sense, Ne Zhdall, The EX, Clifford Jordan czy Ground Zero. Aktualnie udziela się w Transmit (gitarowa grupa post-rockowa), Spill z Magdą Mayas; nowojorskim trio Glacial (z Davidem Watsonem i Lee Ranaldo); The Fell Clutch (z Nedem Rothenbergiem, Stomu Takeshim i Davidem Tronzo) i w działającym od wielu lat duecie z Axelem Dörnerem.

http://tony-buck.com/

Wywiad:

http://www.popupmusic.pl/no/41/artykuly/533/the-necks--tony-buck---wywiad

∆ Richard Bishop 

to eksperymentalny gitarzysta, którego improwizacje i kompozycje często czerpią z pozostających nadal w cieniu tradycji Indii, Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i innych punktów na jego wędrownym szlaku. Prawdopodobnie najbardziej znany jest jako założyciel (wraz z bratem Alanem) Sun City Girls – grupy pionierskiej dla eksperymentalnej etnicznej muzyki improwizowanej, która przez prawie 30 lat zgromadziła ogromny dorobek ponad 50 długogrających albumów, 20 kaset i kilkunastu siedmiocalówek.

W 1998 roku w szanowanej wytwórni Johna Faheya Revenant wydał swój pierwszy solowy album, Salvador Kali, jako Sir Richard Bishop (nazwa się przyjęła). Na albumie słychać prywatne obsesje i korzenie Bishopa, zaczerpnięte z różnych źródeł rozsianych po całym świecie. W 2005 roku Bishop zaczął regularnie grać solowe trasy koncertowe w Europie, Australii i Stanach Zjednoczonych, co kontynuuje od tamtej pory. 

Jak dotąd wydał 6 solowych albumów gitarowych i kilkanaście nagrań na CD-R. Jego niegitarowe solowe dzieła to m.in. Elektronika Demonika, płyta z ogłuszającą, mroczną muzyką elektroniczną, i półgodzinny film "God Damn Religion" – transowy ciąg psychodelicznych obrazów (DVD wydane przez Locust). The Freak of Araby (Drag City, 2009) to pierwszy album Sir Richarda Bishopa nagrany z pełnym zespołem. To serdeczny hołd dla egipskiego gitarzysty Omara Khorshida i dla niepokornego ducha muzyki Bliskiego Wschodu. 

Bishop wydał też dwa albumy z trio Rangda z udziałem Bena Chasny’ego (Six Organs of Admittance, Comets on Fire) i Chrisa Corsano (Flower-Corsano Duo, Flaherty/Corsano, Jandek, Bjork, etc). Z kolei Beyond All Defects Sir Richarda Bishopa i W. Davida Oliphanta to atmosferyczny album zainspirowany tybetańskimi tradycjami muzycznymi.

Richard jest też współzałożycielem (z Alanem Bishopem i Hishamem Mayetem) Sublime Frequencies, wytwórnia której misją jest gromadzenie i wydawanie podziemnych skarbów z Afryki, Indii, Azji Południowo-Wschodniej. SF rozpoczęło działalność w 2003 r. i aktualnie ma na koncie ponad 90 płyt.

http://www.sirrichardbishop.net/

Wywiad:

http://www.popupmusic.pl/no/36/artykuly/456/sir-richard-bishop-wywiad

∆ Robert Piotrowicz

artysta dźwiękowy, kompozytor, improwizator, współzałożyciel Musica Genera Festival oraz wytwórni Musica Genera. Oprócz płyt solowych ma w dorobku także wydawnictwa nagrane z C. Spencerem Yeh, Kevinem Drummem, Jérômem Noetingerem, Burkhardem Stanglem i Anną Zaradny. 

Jest autorem słuchowisk, instalacji, muzyki teatralnej, współpracuje z innymi artystami przy formach audio-wizualnych i spektaklach. Regularnie występuje na licznych festiwalach na całym świecie. Podczas koncertów tworzy nasycone i pełne detali formy, korzystając z syntezatora analogowego i komputera. Jego muzyce równie blisko jest do współczesnej kompozycji elektro-akustycznej, jak i do sound artu.

http://www.robertpiotrowicz.net/

Wywiad:

http://www.popupmusic.pl/no/40/artykuly/518/robert-piotrowicz-wywiad

∆ Raphael Rogiński 

Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają trzy projekty, których jest liderem: Shofar, Cukunft i Alte Zachen. 

Prymitywna muzyka Ameryki, blues i rock lat 60. to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego, które znajdują wyraz w twórczości zespołu Wovoka. Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem Rogiński gra Bacha w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. 

Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Pracuje nad płytą z reinterpretacjami utworów Coltrane’a. Ci, którzy zetknęli sie z muzyką na żywo w wykonaniu Rogińskiego, zarówno tą zespołową jak i solową wychodzą z koncertów onieśmieleni jego wyobraźnią, warsztatem i konsekwencją, z jaką wciąż angażuje się w niekonwencjonalne projekty.

https://www.facebook.com/raphaelroginskimusician

Wywiad:

http://www.popupmusic.pl/no/40/artykuly/514/wovoka-wywiad-z-raphaelem-roginskim

∆ Alameda Trio 

wykonuje muzykę na styku brutalnych dronów, materialistycznego ambientu, ekspresyjnego noise-rocka, demoniczności wczesnego surf-rocka, ekstatycznej, ostatecznej psychodelii, syntezatorowych odlotów krautrocka, skromności i uczciwości folku i dźwiękowego zniszczenia black-metalu. 

Zespół działa w horyzoncie "magicznego brutalizmu" i jest fundamentem kolektywu Milieu L'Acéphale. W jego skład wchodzą m.in. muzycy takich grup jak Stara Rzeka, Ed Wood czy T’ien Lai.

http://alamedacountydeathcult.bandcamp.com/

Koncerty odbędą się BEZ WSPARCIA m.st. Warszawy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutu im. Adama Mickiewicza, Komisji Europejskiej, Funduszy EOG pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej, Austriackiego Forum Kultury, oraz jakichkolwiek innych środków publicznych....

Koncert "Wovoka" 

[Chabiera/Rzepka/Rogiński/Szpura]

Nd. 13.10.2013, g. 20:30

(przeniesiony koncert z 15.09.13)

Po ich znakomitym koncercie / premierze płyty "Trees Against The Sky" na początku sierpnia na BarKa bardzo się cieszymy ze ponownie do nas zawitają - z nowym materiałem. Już niebawem wystapi na naszej scenie zespoł "Wovoka"! Zapraszamy!

Zespół Wovoka to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturom transowym. Założony w 2012 roku nazwę zaczerpnął od wielkiego Indianina, mistyka i twórcy "Ghost Dance". Źródłem twórczości zespołu jest znalezienie łącznika pomiędzy typowym składem rock n rollowym a praźródłem tej muzyki. Stylistycznie miesza się tu blues z muzyka indian, muzyka psychodeliczna z muzyką ludojadów z Paupi Nowej Gwineii bo wierząc w jeden korzeń łączący całą zaangażowaną muzykę, zespół zwraca się do kultur pierwotnych z pytaniem o muzykę współczesną. 

Aktualnie zespół wydal płytę z utworami gospel w swojej aranżacji , która ukazała się początek sierpnia 2013 pod tytułem "Trees Against The Sky" i która jest dostępna tez w naszym sklepiku muzycznym w "Pardon, To Tu".

Mewa Chabiera – wokal

Raphael Rogiński – gitara

Paweł Szpura – perkusja

Ola Rzepka – organy

Po ich znakomitym koncercie / premierze płyty "Trees Against The Sky" na początku sierpnia na BarKa bardzo się cieszymy ze ponownie do nas zawitają - z nowym materiałem. Już niebawem wystapi na naszej scenie zespoł "Wovoka"! Zapraszamy! Zespół Wovoka to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturom transowym. Założony w 2012 roku nazwę zaczerpnął od wielkiego Indianina, mistyka i twórcy "Ghost Dance". Źródłem twórczości zespołu jest znalezienie łącznika pomiędzy typowym składem rock n rollowym a praźródłem tej muzyki. Stylistycznie miesza się tu blues z muzyka indian, muzyka psychodeliczna z muzyką ludojadów z Paupi Nowej Gwineii bo wierząc w jeden korzeń łączący całą zaangażowaną muzykę, zespół zwraca się do kultur pierwotnych z pytaniem o muzykę współczesną. Aktualnie zespół wydal płytę z utworami gospel w swojej aranżacji , która ukazała się początek sierpnia 2013 pod tytułem "Trees Against The Sky" i która jest dostępna tez w naszym sklepiku muzycznym w "Pardon, To Tu". Skład: Mewa Chabiera – wokal Raphael Rogiński – gitara Paweł Szpura – perkusja Ola Rzepka – organy Do posłuchania: http://www.youtube.com/watch?v=PsUKt1mfB1E http://www.youtube.com/watch?v=lcru57uJcH8 http://www.youtube.com/watch?v=v3VexMKtWxg Słów kilka na temat zespołu: „Raphael Rogiński powinien mieć policyjny dozór. Minister Kultury powinien nałożyć go na tego gitarzystę, by ten jak najszybciej wszedł do studia i rejestrował, w jak najlepszych warunkach, swoje kolejne muzyczne projekty. Wydawało mi się, że przywykłem do tego, że Rogiński jest dobry. Myślałem, że tego wieczoru, na Chłodnej25, wiele mnie nie zaskoczy. Jednak, jak za każdym razem, Raphael po kilku dźwiękach, brutalnie przypomniał wszystkim zgromadzonym (jak zawsze, w nadkomplecie), że jest bardzo, bardzo, bardzo dobry! Drugą część koncertu (…) wypełniły pieśni, głównie z repertuaru Blind Williego Johnsona - tego samego pieśniarza i kaznodziei, którego muzyka była pretekstem do słynnego koncertu "Bluesowa Orgia Nadziei", który odbył się w tym samym miejscu, na początku roku. (…) Muzyka Blind Williego znów zyskała nowe oblicze. Tak jak podczas "Orgii..." było - jak sama nazwa wskazuje - żywiołowo, tanecznie, energicznie - wczoraj, panował bardziej refleksyjny, skupiony, religijny wręcz nastrój. Zabrzmiały pieśni "Nobody’s fault but mine", "Death don't have no mercy", "Keep your lamps trimmed and burning" i "I know his blood can make me whole". Źródło: Jazzarium.pl, Kajetan Prochyra "W kwartecie z Mewą Chabierą (śpiew), Olą Rzepką (organy) i Pawłem Szpurą (perkusja) Rogiński gra kompozycje oparte o/odwołujące się do tradycyjnego bluesa i indiańskich pieśni. Eksponują one transowy charakter, określony przez gęsty, barwny i melodyjny rytm, psychodeliczne frazy klawiszy i precyzyjną, ale natchnioną grę gitary. W rękach trójki instrumentalistów te utwory nieustannie wibrują i wciągają hipnotyzującą siłą, a śpiew Mewy Chabiery nadaje im gorzkiego, melancholijno-bojowego wymiaru. Mewa śpiewa najlepiej, gdy śpiewa głośno i mocno, jej niski, silny głos robi potężne wrażenie, to wyjątkowa w Polsce ekspresja". "Po genialnym grudniowym koncercie w warszawskim Pardon, To Tu, Wovoka to najbardziej przez nas oczekiwany krajowy debiut nowego roku." - Piotr Lewandowski - PopUpMusic.pl Wstęp: 20 pln / 15 pln (ulgowe)

Koncert "Rogiński Plays John Coltrane"

Wt. 09.07.2013, g. 20:30

Raphael Rogiński - niewątpliwie jeden z najbardziej twórczych muzyków w Polsce zmierzy się z twórczością jednego z najważniejszych saksofonistów wszech czasów - John'em Coltrane'm. To niezwykle wydarzenie jest dla nas jednym z high-light'ow tego miesiąca - to trzeba zobaczyć na żywo!! 

Raphael Rogiński - gitara

Raphael Rogiński 

gitarzysta, kompozytor, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Urodzony w 1977 roku. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. 

Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. 

Prymitywna muzyka Ameryki, blues i rock lat 60 to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego, która to przefiltrowana daje o sobie znać w zespołach jak i koncertach solo. Dogłębne analizowanie technik gitarowych, klasycznych gitarzystów bluesowych i znajomość instrumentarium lat 50 i 60 jest podstawą jego brzmienia. 

Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem "Rogiński gra Bacha", w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje często ilustrują wydarzenia artystyczne - filmy dokumentalne i rysunkowe ( np. Man Ray, Viking Elling), performensy (np. J.Kalina,), teatr tradycyjny i multimedialny (min. Lothe Lachmann videoteatr "Poza", Teatr Stary w Krakowie) oraz słowo( np. Tadeusz Rożewicz, Mieczysław Myśliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). Koncertuje głównie w ramach projektów autorskich - występuje solo lub w lub jako lider zespołów. 

Grał i współpracował m. in. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom, Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigoński, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Kadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafał Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikołaj Trzaska, Maria Peszek. 

John Coltrane

John William Coltrane (ur. 23 września 1926 w Hamlet, Karolina Północna, zm. 17 lipca 1967 w Nowym Jorku), jeden z najwybitniejszych i najbardziej znanych jazzowych saksofonistów XX wieku.

Studiował w Ornstein School of Music do 1945, kiedy to otrzymał powołanie do jednostki wojskowej stacjonującej na Hawajach. Po zakończeniu służby poświęcił się bez reszty swojej pasji, grając w różnych zespołach (m.in. Jimmy’ego Heatha, Howarda McGhee i Dizzy’ego Gillespiego). Z tym ostatnim w 1949 nagrał swoją pierwszą płytę. 

Przez dwa lata był muzykiem w septecie Johnny’ego Hodgesa, a w 1955 został zaproszony do współpracy z kwintetem Milesa Davisa, w którym grając udoskonalił swój warsztat muzyczny. Wkrótce rozpoczął współpracę z Theloniousem Monkiem, a ponowna kooperacja z Milesem zaowocowała nagraniem jednej z najwybitniejszych płyt jazzowych Kind of Blue (1959). 

W maju 1960 zadebiutował jego słynny zespół z pianistą McCoy Tynerem oraz perkusistą Elvinem Jonesem, do którego w 1961 dołączył basista Jimmy Garrison.

Coltrane należy do prekursorów free jazzu, do kanonu którego należą nagrane przez niego płyty: A Love Supreme i Ascension.

Ucieczka w świat narkotyków i alkoholu przyczyniła się do jego przedwczesnej śmierci. 17 lipca 1967 zmarł w Nowym Jorku na raka wątroby.

Koncert "Niemen Enigmatic Played By The Enigmatics" 

(Strycharski / Papierz / Dickaty / Rogiński / Pigoński / Traczyk / Zemler / Prus / Halszka-Sokołowska / Moszczyńska)

Czw. 27.06.2013, g. 20:30

Rok temu urodził się pomysł i w końcu usłyszymy go na żywo w 10-osobowym skladzie!!

Czesław Niemen, Płyta Enigmatic, 4 Utwory, 36:17 min. 

Płyta Czesława Niemena Enigmatic jest jednym z legendarnych dokonań polskiej muzyki XX wieku. Jest dziełem absolutnie ponadczasowym i wyjątkowym, podkreślającym idealny mariaż najlepszej anglosaskiej kultury muzycznej i polskiej wrażliwości oraz wyjątkowego talentu Czesława Niemena.

W tym wyjątkowym projekcie biorą udział:

Dominik Strycharski – Śpiew
Aleksander Papierz – Saksofon 
Ray Dickaty – Saksofon
Raphael Rogiński – Gitara
Daniel Pigoński – Hammond, Keys
Wojtek Traczyk – Gitara Basowa
Hubert Zemler – Perkusja 

Oraz Chórek:
Ewa Prus – Wokal
Joanna Halszka Sokołowska – Wokal 
Marta Moszczyńska – Wokal

Wstęp: 20 pln

„Album [...] urzekł siłą wyrazu całości i urodą najdrobniejszych detali. Dwa jego obszerne fragmenty – monumentalny, epicki, początkowo utrzymany w klimacie chorału gregoriańskiego (w nagraniu wziął udział chór), a potem wybuchający rockiem Bema pamięci żałobny – rapsod oraz wyprowadzone z bluesa, a opracowane z jazz-rockową swobodą Jednego serca – udowodniły, że Niemen nie tylko zwrócił uwagę na szeroko pojęty rock progresywny, lecz również potrafił stworzyć jego własny, oryginalny, słowiański model, nie ustępujący najbardziej wartościowym wzorom zagranicznym.”

W tym oryginalnym projekcie polscy muzycy zagrają cały Enigmatic jeden do jednego. Tak jak został napisany i zagrany. Nie będzie to żadna reinterpretacja lecz ukłon i zarazem ekstaza. Dla muzyki, dla Mistrza i dla naszej historii.

Koncert "Raphael Rogiński / Mamadou Ba alias Goo Ba"

Śr. 05.06.2013, g. 20:30

Koncert ten będzie poświęcony współczesnym kulturom nomadycznym, których tradycje dalej istnieją pozostając świeże i niezamknięte na wpływy. 

Raphael Rogiński i Mamadou Ba, którzy wykonają utwory pochodzące głównie z Afryki i Bliskiego Wschodu liczące sobie czasem parę wieków, wykonają je nasączeni innymi wpływami niż ich przodkowie. Wierzą, że będąc artystami sami tworzą kulturę nomadyczną, a odwołując się do jej starej tradycji stosują inny podział na to, co dawne, a to, co nowe. 

Raphael Rogiński - gitara

Mamadou Ba alias Goo Ba- śpiew

Raphael Rogiński 

gitarzysta, kompozytor, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Urodzony w 1977 roku. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. 

Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. 

Prymitywna muzyka Ameryki, blues i rock lat 60 to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego, która to przefiltrowana daje o sobie znać w zespołach jak i koncertach solo. Dogłębne analizowanie technik gitarowych, klasycznych gitarzystów bluesowych i znajomość instrumentarium lat 50 i 60 jest podstawą jego brzmienia. 

Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem "Rogiński gra Bacha", w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje często ilustrują wydarzenia artystyczne - filmy dokumentalne i rysunkowe ( np. Man Ray, Viking Elling), performensy (np. J.Kalina,), teatr tradycyjny i multimedialny (min. Lothe Lachmann videoteatr "Poza", Teatr Stary w Krakowie) oraz słowo( np. Tadeusz Rożewicz, Mieczysław Myśliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). Koncertuje głównie w ramach projektów autorskich - występuje solo lub w lub jako lider zespołów. 

Grał i współpracował m. in. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom, Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigoński, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Kadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafał Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikołaj Trzaska, Maria Peszek. 

www.myspace.com/raphaelroginski

Mamadou Bâ alias Góo Ba

aktor, dramaturg, choreograf, muzyk i śpiewak pochodzący z Dakaru. Członek grupy artystycznej LaFabriks www.lfks.net , grał w filmach Jean –Michel Bruvere . Interesuje się eksplorowaniem form literackich w językach pël i wolof.

Wstęp: 15 pln

Koncert "Sisters" [Rogiński / Lenar] 

Nd. 19.05.2013, g. 20:30 - Kup Bilet / Buy Tickets

Kolejny raz mamy ta przyjemność zaprosić naszych gości na jeden z tych koncertów, który zdecydowanie oczaruje naszych bywalców: 

Raphael Rogiński i Lenar aka Sisters - ich w lutym zeszłego roku w Multikulti wydana płyta “The Mono" jest dla niektórych muzycznym objawieniem:

"...Płyta Sisters „The Mono” to fantastyczny przykład jak „żywy” instrument może korespondować z elektroniką, która nie jest spychana na dalszy plan, nie pozostaje w sferach „przeszkadzajek, dodatków, zapychaczy”, jest równie piękna, dzieje się tak samo, jest tak samo dynamiczna, żywa i organiczna co gitara Raphaela..." - Przemysław Etamski

"...Amerykański folk z przełomu lat 60. i 70., echa muzyki żydowskiej oraz abstrakcyjny, instrumentalny hip hop. Efekt tych starań zaskakuje świeżością i oryginalnym brzmieniem. Powolne nakreślanie wątków trzyma w napięciu niczym filmy Antonioniego..." - Piotr Wojdat - Screenagers

"...Takiej płyty jeszcze w Polsce nie było, najciekawszy dzisiaj jazzowy gitarzysta w Polsce wspólnie z turntablistycznym mistrzem..." - Serpent

Tym bardziej cie cieszemy, ze już w Niedziele, 19. Maja 2013 zobaczymy i usłyszymy muzykę tych wyjątkowych muzyków u nas na żywo!!

Raphael Roginski - guitar

Lenar (Marcin Lenarczyk) - turntable soundscapes

Raphael Rogiński

gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Wielka osobowość sceny muzycznej. Od trzynastego roku życia gra na gitarze elektronicznej. Od początków działalności twórczej skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i bluesa oraz na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. 

Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności artystycznej. Z tych poszukiwań wynikają projekty, których jest liderem, np. Shofar i Cukunft, Alte Zachen, Bach Bleach, Mizrachi, Night Ragas, Drom, Sisters. 

Artysta zaangażowany w przedsięwzięcia związane ze światową sceną nowego jazz, a jego kompozycje są wykorzystywane w filmie i teatrze.

Marcin Lenarczyk

turntablista, realizator i montażysta dźwięku. Jako DJ Lenar promował nowe techniki grania na gramofonach i płynnie poruszał się po różnych gatunkach muzycznych – od klezmerskiego „Meritum” przez reinterpretacje Lutosławskiego grane z Andrzejem Bauerem czy występy z zespołem Paris Tetris w towarzystwie Marcina Maseckiego. 

Od kilku lat zajmuje się realizacją i montażem dźwięku w filmach fabularnych i dokumentalnych (Niezależna Republika Samosiuk, Sala samobójców, Przeżyć Afganistan). Współpracował z Pograniczem w projekcie „Muzyka miejsca”, w ramach którego prowadził warsztaty dźwiękowe. Jest także twórcą ścieżki dźwiękowej do Filmowej Kolekcji Bajek – „Opowieści pogranicza”.

Wstęp: 15 pln

Koncert "Shofar" (R. Rogiński / M. Trzaska / M. Moretti)

Śr. 17.04.2013, g. 20:30

Czujemy się bardzo zaszczyceni, ze już w kwietniu wystąpi na naszej scenie jeden z najbardziej przez nas pożądanych polskich zespołów, który się składa z trzech wyjątkowych muzyków. 

Każdy z nich jest znaczącą osobowością na polskiej scenie muzycznej. A razem tworzą zespól SHOFAR (czyli Raphael Rogiński - Mikołaj Trzaska - Macio Moretti) na który bardzo serdecznie zapraszamy!!!

Ich marcowa trasa koncertowa w Stanach Zjednoczonych okazała się dużym sukcesem i tym bardziej cieszymy się, ze polska koncertowa premiera najnowszego krążka pt. "HA - HUNCVOT" odbędzie się w "Pardon, To Tu"!!!

W czasie imprezy będzie również możliwość zakupu płyt wydawnictwa Kilogram Records.

Skład:

Mikołaj Trzaska - saksofon, klarnet basowy 

Raphael Rogiński - gitara elektryczna 

Macio Moretti - perkusja

Shofar zadebiutował w 2007 roku płytą "Shofar", drugi album "Ha-Huncvot" miał premierę w tym roku podczas koncertu w Lincoln Center w Nowym Jorku, który był częścią trasy koncertowej zespołu po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Oba wydawnictwa ukazały się nakładem niezależnej wytwórni Kilogram Records.

Tak o muzyce Shofar pisał na łamach Jazzarium Kajtek Pochyra:

"...Zaryzykować można twierdzenie, że ich wspólna i jedyna dotąd, wydana pod tym szyldem płyta z roku 2007 zapoczątkowała cały nurt nowej polskiej muzyki żydowskiej. Mikołaj Trzaska podkreśla często, że to właśnie Rogiński wprowadził go w świat takiej formy muzycznej i pozamuzycznej ekspresji.

Przez te 5 lat u każdego z członków zespołu zmieniło się bardzo wiele. Usłyszeliśmy zupełnie inny Shofar - mniej nawiązujący do tradycji jazzu i free, za to garściami czerpiący z muzyki różnych krańców Żydowskiego świata. Wielka w tym z pewnością zasługa Raphaela, który na gitarze łączył światy bałkańskiego, arabskiego, indyjskiego wschodu z zachodnim wybrzeżem Afryki po bluesowe bezdroża Ameryki Północnej. 

Jego gra przywoływała jednocześnie nastroje kina Jima Jarmuscha, Wong Kar-Waia i Emira Kusturicy...."

Zespół Shofar powstał z inicjatywy Raphaela Rogińskiego. 

Ideą składu jest odnalezienie wspólnego mianownika w tradycyjnej muzyce chasydzkiej i jazzie free, jak i kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest wciąż żywa. To najcześciej tzw. "niguny", czyli magiczne pieśni religijne, w niektórych przypadkach mające wprowadzać w trans i ekstazę oraz "frejlaksy", czyli utwory bardziej taneczne, wywodzące się z liturgii żydowskiej. Zachowując w niezmienionej formie materiał dźwiękowy utworów możliwe jest poznanie całego spektrum muzyki chasydzkiej i kultury z nią związanej. Wszystko to jest połączone ze współczesnym podejściem do kreatywnej formy jazzu. 

Repertuar zespołu Shofar składa się z tradycyjnej, religijnej muzyki żydowskiej. Podobnie jak komentowanie Tory tak i tu, poprzez muzykę odtwarzane są różne prądy religijności. Dlatego obok chasydzkich nigunów znajdziemy muzykę najstarszego obrządku w synagodze, a obok piesni kantorów z międzywojnia, muzykę obrządku liberalnego. 

Raphael Rogiński

Raphael Rogiński urodził się we Frankfurcie nad Menem. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie, edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu oraz na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem w jego twórczości. Jest kompozytorem i wykonawcą. 

Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty których jest liderem: Shofar i Cukunft. Współpracował z Noelem Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom. Gościnnie wystąpił na płytach: Djazzpora, Sztetlach, Broniewski, Meritum.

Mikołaj Trzaska

urodzony w Gdańsku, saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor, w latach 1988- 91 studiował sztuki piękne. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz Łoskotu. 

Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z braćmi Olesiami. Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. 

Dziś przede wszystkim realizuje się na gruncie radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji, m.in . z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermarkiem, Peterem Friisem Nielsenem, Michaelem Zerangiem, Clementine Gasser, Johnem Tchikai. W czerwcu 2008 Mikołaj powołuje do życia kwartet złożony z klarnetów basowych o nazwie IRCHA, do grupy zaprasza Wacława Zimpla, Pawła Szamburskiego i Michała Górczyńskiego. Zespół debiutuje na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. 

Nagrał około trzydziestu płyt.

Macio Moretti

jeden z najbardziej rozpoznawalnych i wszechstronnych muzyków niezależnych w Polsce: muzyk, kompozytor, wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista, a także projektant graficzny, współzałożyciel wytwórni płytowej Lado ABC.

Założyciel i muzyk wielu zespołów, m.in. Starzy Singers, Baaba, Shofar, Paris Tetris, Alte Zachen, Mitch & Mitch.

Laureat Fenomenów Przekroju 2010, oraz Paszportów Polityki 2010.

Wstęp: 25 pln (w dniu koncertu) / 20 pln (w przedsprzedaży [Pardon, To Tu]

Koncert "Raphael Rogiński Solo"

Nd. 17.02.2013, g. 20:30

Artysta, który wielokrotnie otwierał nam uszy na nowe doznania; artysta, którego niesamowity dorobek zachęca do odkrywania niezbadanych rejonów, do których dociera jego muzyka. Artysta, który może się nazwać artystą. Człowiek, który jest wzorem dla innych.

Gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. 

Wykształcony jazzowo i klasycznie; edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu, bluesa, na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej twórczości. 

Z tych poszukiwań wynikają m.in. dwa projekty których jest liderem, jest to Shofar i Cukunft. Jest także dyrektorem artystycznym festiwali przedstawiających nową kulturę żydowską takich jak Tikkun, Varshe, Mizrach, jak i konsultantem w ramach projektów z nią związanych. 

Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje często ilustrują wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe ( np. Man Ray, Viking Elling) , performance (np. J. Kalina,), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Teatr Stary w Krakowie) oraz słowo (np. Tadeusz Różewicz, Mieczysław Myśliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). 

Koncertuje głównie w ramach projektów autorskich – występuje solo lub jako lider zespołów. W tej chwili stałe projekty muzyczne to wspomniane: Shofar, Cukunft, Wovoka, Spinalonga, trio z Maciem Morettim i Marcinem Maseckim, duet Sisters oraz koncerty na gitarę solo. 

Grał i współpracował min. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom, Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigoński, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Vadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafał Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikołaj Trzaska, Maria Peszek. 

Bierze udział w warsztatach muzycznych, konkursach i festiwalach muzyki współczesnej np.: Festiwal Kultury Żydowskiej w Krakowie, „Simcha“ Wrocław, Cztery Kultury Łódź, “ Ha motiv Ha jehudi” Warszawa, „Rainbow Coalition Festival” Hanover USA, Warszawska Jesień, Gaudeamus Music Week Haga Holandia, Ars Electronica Linz Austria, “WUJ-ek” 2001 - 2005, Warszawa, G2 Music for creative chamber orchestra, „Villa Warszawa“, NuFolk, Gdańsk, Święto muzyki Paryż, Pora Poezji i wiele innych.

Wstęp: 10 pln

Koncert "WOVOKA" 

(Chabiera/Rogiński/Rzepka/Szpura)

Czw. 20.12.12, g. 20:30

Drodzy goście, jesteśmy szczęśliwi, ze możemy zaprosić na ostatni koncert roku 2012, i to jeszcze jaki!!!

W czwartek, 20.12.2012, wystąpi na naszej scenie zespól, który po pierwsze, daje nam bardzo rzadko ta możliwość zobaczyć ich na scenie, a po drugie, który się składa z czterech osobowości, których nie trzeba już prawdopodobnie przedstawiać:

WOVOKA!!!

Mewa Chabiera - śpiew

Raphael Rogiński - gitara

Ola Rzepka - organy

Paweł Szpura - perkusja

Usłyszymy bluesy pochodzące z pierwszych nagrań terenowych / Muzyka czarnych Indian i Indian północno amerykańskich.

Bardzo serdecznie zapraszamy!!

Wstep: 15 pln

DZISIAJ i JUTRO!!! Niedziela & Poniedzialek 28/29.10.2012

"2 NIGHTS WITH JOE MCPHEE & MICHAEL ZERANG" 

& SPECIAL GUESTS:

RAPHAEL ROGINSKI & WACLAW ZIMPEL!!!

zapraszamy wszystkich naszych gosci bardzo serdecznie!! bilety dostepne od 24.10.2012 przy barze!!

Joe McPhee

Wybitna osobowość, jeden z najbardziej cenionych muzyków na świecie. Multinustrumentalista (także kompozytor i poeta) rozpoczynał karierę muzyka od nauki gry na trąbce w zespole szkolnym; potem (w latach 1964-66) grał w zespole wojskowym stacjonując w Niemczech.

Stosunkowo wcześnie zadebiutował: już w 1967 roku nagrał album z Cliffordem Thorntonem oraz koncertował z orkiestrą Matta Jordana. W końcu lat sześćdziesiątych sam zaczął uczyć się gry na saksofonie, eksperymentując nagrania solowe (bez akompaniamentu) oraz próbując lansować własne zespoły (od 1969 roku). Artysta realizował się także jako wykładowca ciekawych kursów (np. „Rewolucja w dźwięku” w Vassar College w latach 1969-71). Będąc postrzegany jako awangardzista jazzu chętnie zapraszany był do ultranowoczesnych projektów wybitnych innowatorów: grał Cliffordem Thorntonem, Donem Cherrym, legendarną, warsztatową Jazz Composers Orchestra (Carli Bley), w Europie (w latach 1975-77) grał ze Steve’em Lacym.

Koncertował w Europie z własnym, skrajnie awangardowym triem oraz prowadził grupę do której zapraszał wybitnych awangardzistów spod znaku AACM (np.Josephe’a Jarmana, Sunny’ego Murraya). Prezentująć niezwykle nowatorskie podejście do tradycji jazzowej koncertował w prestiżowych salach koncertowych (od nobliwego Lincoln Center po serię koncertów w nowojorskim klubie Knitting Factory). Sporo koncertował i nagrywał, występując „gościnnie” z zespołami Jimmy’ego Giuffre’a, Raymonda Boni, Anthony’ego Coxa, Billa Stewarta, Charlesa Moffetta, André Jaume’a, Daunika Lazro, Evana Parkera.

www.joemcphee.com

Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r.

W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, 

a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. 

Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

www.michaelzerang.com

Raphael Rogiński

gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Od 13 roku źycia gra na gitarze elektrycznej. Wyksztalcony jazzowo i klasycznie edukację uzupełniał o muzykologie i etnomuzykologie. Od samych początków działalnosci twórczej, skupiony jest przedewszystkim na improwizacji wynikajacej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Głęboko zwiazany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalnosci. 

Z tych poszukiwan wynikają dwa projekty których jest liderem, jest to Shofar i Cukunft. Jest także dyrektorem artystycznym festiwali przedstawiających nową kulturę żydowską takich jak Tikkun, Varshe, Mizrach, jak i konsultantem w ramch projektów z nią związanych.  

Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje czesto ilustruja wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe ( np. Man Ray, Viking Elling) , performances (np. J. Kalina,), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Tetar Stary w Krakowie) oraz slowo( np. Tadeusz Rozewicz, Mieczyslaw Mysliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). 

Koncertuje glownie w ramach projektow autorskich – wystepuje solo lub w lub jako lider zespolow. 

W tej chwili stale projekty muzyczne to wspomniane: Shofar, Cukunft, Spinalonga, trio z Maciem Morettim i Marcinem Maseckim, duet Sisters oraz koncerty na gitare solo. Gral i wspolpracowal min. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom ,Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigonski, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Vadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafal Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikolaj Trzaska, Maria Peszek. 

Bierze udzial w warsztatach muzycznych, konkursach i festiwalach muzyki wspolczesnej np.:Festiwal Kiultury Zydowskiej w Krakowie, „Simcha“ Wroclaw, Cztery Kultury Łódź, “ Ha motiv Ha jehudi”Warszawa, „Rainbow Coalition Festival”, Hanover USA, Warszawska Jesien, Gaudeamus Music Week Haga Holandia, Ars Electronica Linz Austria, “WUJ-ek” 2001 - 2005, Warszawa, 

G2 Music for creative chamber orchestra, „Villa Warszawa“, NuFolk, Gdańsk, Swieto muzyki Paryz, Pora Poezji i wiele innych.

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Bilety na jeden wieczor: 25 zl

Karnet na dwa wieczory: 40 zl

Patroni Medialni:

www.glissando.pl
www.popupmusic.pl
www.5kilokultury.wordpress.com
www.jazzsoul.pl