Koncert "Lotto" [PL]

[Łukasz Rychlicki / Mike Majkowski / Paweł Szpura]

Nd. 14.12.2014, g. 20:30 || 20 PLN

kup bilet / buy tickets

Na przedostatnim tegorocznym koncercie w 'Pardon, To Tu' będziemy gościć fascynujący zespół LOTTO, czyli Łukasza Rychlickiego, Mike'a Majkowskiego i Pawła Szpure. Ich muzyka zawiera elementy rocka, improwizacji, country i noise, a ich debiutancki album "Ask the Dust" prawdopodobnie ukaże się na początku przyszłego roku w wydawnictwie Lado ABC. Płyta ukaże się tylko na winylu.

||| • Lotto [PL]

||| • Niedziela, 14.12.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 20 PLN

|| • Bilety można nabyć online (www.pardontotu.pl) / przy barze / 'na bramce'

| • Łukasz Rychlicki – gitara

| • Mike Majkowski - kontrabas

| • Paweł Szpura – perkusja

Photo By Piotr Lewandowski (www.popupmusic.pl)

| • Mike Majkowski 

kontrabasista. W 2005 roku ukończył Sydney Conservatorium of Music z najwyższą notą. Koncertował w kraju i zagranicą z wieloma Australijskimi znakomitościami takimi jak: Mike Nock, Dale Barlow, Dave Panichi, Kristin Berardi, Elana Stone, Vince Jones oraz Sean Wayland. 

Jest również członkiem wielu młodych formacji jazzowych stanowiących śmietankę sceny jazzowej Sydney. Współpracuje z Mikołajem Trzaską. Był członkiem jego zespołu podczas doskonale przyjętego koncertu ze ścieżką dźwiękową do filmu Róża na OFF Festivalu. 

Razem z Jimem Denleyem tworzy doskonały duet BLIP. Obecnie występuje w trio razem z legendarnym Hailu Mergia (Etiopia) i Tonym Buckiem.

| • Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. 

Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim. Jest członkiem uznanych zespołów takich jak CUKUNFT, czy HERA. Także był w składzie koncertu z muzyką do Róży na Off Festivalu. Razem z Łukaszem Rychlickim i Mikołajem Trzaską tworzą trio FREEGATE. W październiku razem z Majkiem Majkowskim grał koncerty z Hailu Mergia.

| • Łukasz Rychlicki 

gitarzysta. Znany głównie jako członek uznanego zespołu KRISTEN z którym nagrał pięć płyt i zagrał wiele koncertów. Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji. 

Razem z Pawłem Szpurą stworzył duet w hołdzie Albertowi Aylerowi w którym muzycy zanurzyli się w ostrym, bezkompromisowym, swobodnym avant-free jazzie. Z bratem Mateuszem Rychlickim tworzy duet SALTO. 

Współpracuje min. z Mikołajem Trzaską, Robertem Piernikowskim, Etamem Etamskim, Piotrem Kurkiem. Razem z Pawłem Szpurą i Mikołajem Trzaską tworzą trio FREEGATE.

http://popupmusic.pl/no/45/artykuly/582/lukasz-rychlicki-wywiad

Koncert "Kurek / Rychlicki / Szpura"

Wt. 01.07.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Pierwszy koncert lipca będzie zarazem pierwszym wspólnym koncertem tych wyjątkowych muzyków - Piotr Kurek / Łukasz Rychlicki / Paweł Szpura. Kurek i Rychlicki występowali razem już dwukrotnie, jednak tym razem dołączy do nich perkusista Paweł Szpura. Abstrakcyjne, niedopowiedziane i chropowate formy, jakie udało się wytworzyć Piotrowi i Łukaszowi dostaną tym razem wsparcie w postaci charakterystycznej gry Pawła Szpury. 

∆ Kurek / Rychlicki / Szpura 

∆ Wt. 01.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Piotr Kurek - instrumenty klawiszowe / elektronika

Łukasz Rychlicki - gitara

Paweł Szpura - perkusja

Tajemnicze, kosmiczne brzmienie syntezatorów, nieokreślona gitara i perkusja nawiązująca do tradycji czarnej muzyki, powinny przynieść dźwięki nieoczywiste i zapadające w pamięć. Cała trójka ma świadomość granej przez siebie muzyki, dlatego to spotkanie może zaprowadzić każdego z nich w nowe i nieznane terytoria. 

∆ Piotr Kurek 

to muzyk, autor projektu Piętnastka i kilku albumów wydanych nakładem Sangoplasmo, Digitalis, Cronica Electronica . Mieszka i pracuje w Warszawie. Współpracował m.in. z Bonnie 'Prince' Billy, Sylvią Monnier (jako Suaves Figures), Pawłem Romańczukiem (Małe Instrumenty), Stephanem Mathieu, Arturasem Bumsteinasem i Hubertem Zemlerem (Betaville, Piętnastka). Koncertował na festiwalach w kraju i zagranicą. Unika klasyfikacji, zbiera drobne przedmioty.

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60. i 70. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans. Jest członkiem zespołów Lotto, Freegate, Wovoka, Purusha. 

Łukasz Rychlicki 

znany głównie jako członek zespołu Kristen. Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji. Jest też członkiem zespołów Lotto i Freegate.

Koncert "2 Nights with 'The Thing'" 

[Mats Gustafsson / Ingebrigt Håker-Flaten / Paal Nilssen-Love] + Special Guests

Nd. & Pn. 04./05.05.2013, g. 20:30

Na początek maja na naszej scenie wystąpi w ramach dwudniowej rezydencji skandynawska supergrupa 'The Thing', czyli saksofonista Mats Gustafsson, kontrabasista Ingebrigt Håker-Flaten i perkusista Paal Nilssen-Love! 

∆ The Thing [M. Gustafsson / I. Håker-Flaten / P. Nilssen-Love] + Special Guests 

∆ Nd. & Pn. 04./05.05.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 30 PLN (jeden dzień) / 50 PLN (karnet dwudniowy) - 

dostępne: online / przy barze / przed koncertem 'na bramce'

Jesteśmy szczęśliwi ze udało nam się zaprosić na tą okazje specjalnych gości, którzy jednego i drugiego dnia zagrają wraz z muzykami zespołu 'The Thing' na początku wieczoru krótkie sety: 

Piotr Damasiewicz, Olgierd Dokalski, Gerard Lebik, Jan Małkowski, Maciej Obara, Dominik Strycharski, Paweł Szpura i Ksawery Wójciński.

Oto poszczególne składy:

∆ Nd. 04.05.2014, g. 20:30:

Pierwszy set:

Olgierd Dokalski - trąbka

Ingebrigt Håker Flaten - kontrabas

Jan Małkowski - altowy saksofon

Dominik Strycharski - flet prosty

Drugi set:

Piotr Damasiewicz - trąbka

Paal Nilssen-Love - perkusja

Maciej Obara - saksofon

Ksawery Wójciński - kontrabas

Trzeci set:

Koncert 'The Thing'

∆ Pn. 05.05.2014, g. 20:30

Pierwszy set:

Mats Gustafsson - saksofon

Gerard Lebik - saksofon

Pawel Szpura - perkusja

Ksawery Wójciński - kontrabas

Drugi set:

Koncert 'The Thing'

"...Kto choć raz miał okazję podziwiać Gustafssona na scenie wie, że jest on koncertową petardą. W towarzystwie znakomitych kolegów z The Thing mamy do czynienia z petardą podlaną benzyną (…) Jaka jest muzyka The Thing? Agresywna, energetyczna, bezkompromisowa, drwiąca z ograniczeń gatunkowych? Zapewne, jednak w moim odbiorze kluczowym elementem w konstrukcji muzycznej materii The Thing jest uparte poszukiwanie melodii, nieznośnie chwytliwych motywów, groove’u, który następnie, każdy z artystów na swój sposób próbuje zarżnąć energią intensywnej scenicznej ekspresji. 

Podążając tym tropem doświadczenie The Thing live jest doświadczeniem precyzyjnej, konsekwentnej destrukcji. Nie chodzi o to, żeby było miło – ma być głośno, ma być mocno i na opak. Dzięki temu muzyka ani przez chwilę nie staje się przewidywalna, a słuchanie każdej z kompozycji przypomina jazdę z muzykami po wertepach ciężarówką pełną nitrogliceryny..." - Krzysztof Wójcik, Jazzarium.

The Thing rozpoczęła działalność w lutym 2000 roku podczas serii koncertów i sesji nagraniowych w Sztokholmie. Jej członkowie są doskonale znani na scenie jazzowej. Wystarczy tylko wspomnieć ich współpracę z Peterem Brötzmannem, Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Paul Lovensem czy Barry Guy’em. 

Obecnie, obok Atomic, jest uznawana za najciekawszy skandynawski zespół grający muzykę improwizowaną. Ich muzyka wywodzi się z tradycji niemieckiego, brytyjskiego i amerykańskiego free jazzu lat sześćdziesiątych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Dona Cherry’ego, który przez wiele lat mieszkał w Sztokholmie. 

W repertuarze grupy są rzadziej grywane kompozycje Cherry’ego, które powstały podczas jego pobytu w Szwecji. Wszystkie do tej pory wydane płyty The Thing („The Thing”, „Action Jazz”, „Live At Bla”, „Garage”, The Thing with Joe McPhee and Cato Salsa Experience „Sounds Like A Sandwich”, Two Bands And A Legend „I See You Baby” były znakomicie przyjęte zarówno przez krytyków, jak i fanów, a jak pisał krytyk All About Jazz: „koncerty tych trzech znakomitych improwizatorów są niesamowitą mieszanką tradycji, awangardy, energii i szaleństwa.

Ingebrigt Håker Flaten

basista, kompozytor i improwizator norweski. Ukończył konserwatorium w Trondheim, gdzie będąc studentem poznał Paal’a Nilssen-Love’a i Havarda Wiika i założył swój pierwszy profesjonalny zespół – kwartet Element. Z Paalem tworzy od tego czasu najsłynniejszą europejską sekcję rytmiczną. Głównym polem jego muzycznej aktywności są zespoły Atomic, The Thing, kwintet z Jeffem Parkerem i Davem Rempisem, współtworzy także inne projekty: Free Fall, The Electrics, The Outskirts, Dave Rempis Percussion Quartet, Scorch Trio, Trinity, IPA, Daniel Levin Trio.

Mats Gustafsson

urodzony w 1964 roku, jeden z najbardziej twórczych saksofonistów w Europie. Początkowo prowadził zespoły, w składzie których występowała czołówka improwizatorów skandynawskich. Od 1990 większość czasu spędza w Chicago, występując i nagrywając z najlepszymi przedstawicielami tamtejszej sceny free jazzu, jak: Hamid Drake, Ken Vandermark, Barry Guy, Steve Lacy. Jest współzałożycielem takich znakomitych grup, jak: The AALY Trio, Peter Brötzmann Tentet, Gush, The Thing.

Paal Nilssen-Love 

perkusista, kompozytor i improwizator. Bez wątpienie najważniejszy perkusista szeroko pojętej europejskiej sceny freejazzowej ostatnich lat i jeden z najbardziej kreatywnych norweskich muzyków młodego pokolenia, występuje i nagrywa wraz z Kenem Vandermarkiem, Davem Rempisem, Fredem Lonberg-Holmem, Sabirem Mateenem, Bobby Bradfordem, Jimem O’Rourke, Terrym Ex, Thurstonem Moorem, Peterem Brötzmannem (Chicago Tenten), Evanem Parkerem, Matsem Gustafssonem (The Thing), Johnem Butcherem, Jebem Bishopem, Stenem Sandellem, Joe McPhee i Toshinori Kondo. Lider własnego kwartetu TownOrchestraHouse. Koncertuje i nagrywa także solo. Właściciel oficyny wydawniczej PNL Records.

Koncert "Hera" 

[W. Zimpel / P. Postaremczak / K. Wójciński / P. Szpura]

Śr. 18.12.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://hera.evenea.pl/

Zakończenie naszego roku koncertowego z koncertem tego zespołu jest bez przesady jedna z naszych wymarzonych chwil. Koncerty tego zespołu zaliczamy do tych, które na długo zatrzymamy w pamięci - zatem warto sobie zapisać w kalendarzu ten dzień i już teraz bardzo serdecznie zapraszamy naszych gości na to niezwykle muzyczne zakończenie roku!

Wacław Zimpel - klarnety

Paweł Postaremczak - saksofony

Ksawery Wójciński - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Zimpel największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem. 

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim 

"A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to, co się wydarzy?" - To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu, ale jest ono bliskie każdemu z czterech muzyków tworzących Herę. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Chociaż ma na koncie trzy płyty (trzecia Seven Lines nagrana wraz z Hamidem Drake'iem), to żaden sprzęt nie jest w stanie zarejestrować tego co dzieje się między muzykami, a słuchaczami. Tego trzeba doświadczyć. 

Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Punktem wyjścia była europejska muzyka sakralna, jednak Hera największe inspiracje czerpie dziś z tradycji ludowych, sięgając do muzyki hinduskiej czy do afrykańskich rytmów. Odnajduje tam istotę grania - pierwotną bliskość z muzyką i drugim człowiekiem oraz czymś nienazwanym. Dla każdego z muzyków Hery to pretekst i motywacja do coraz głębszych poszukiwań, zarówno twórczych jak i indywidualnych. W ich muzyce to wszystko się ze sobą przeplata i łączy. 

Cena Biletu: 20 PLN

Poster By Hanna Cieślak (http://hannacieslak.tumblr.com/)

Patroni medialni:

www.jazzarium.pl www.gdzieco.pl www.popupmusic.pl www.radiojazz.fm www.audio.com.pl www.fuckyouhipsters.blogspot.com www.5kilokultury.wordpress.com www.jazzpress.pl www.qultqultury.pl www.hellowarsaw.net www.radioaktywne.pl www.jazzsoul.pl
www.afp.org.pl

Koncert "2 Nights with Atomic" 

[Paal Nilssen-Love / Ingebrigt Håker-Flaten / Frederik Ljungkvist / Magnus Broo / Havard Wiik] 

+ Guests: Ray Dickaty / Adam Pultz Melbye / Paweł Postaremczak / Paweł Szpura

Pn & Wt. 04/05.11.2013, g. 20:30 

(Pierwszy raz w Warszawie!!)

Cieszymy się niezmiernie ze po udanym koncercie "The Thing" będziemy gościć kolejną skandynawska supergrupę, która specjalnie na nasze zaproszenie przyjeżdża na jedyne dwa koncerty do Polski do "Pardon, To Tu" - mamy zaszczyt zaprosić naszych gości na koncert jednych z najbardziej znanych obok "The Thing" formacji skandynawskiego free jazzu - ATOMIC!! (w której gra zresztą 2/3 muzyków z The Thing).

Warto zaznaczyć ze będzie to tez warszawska premiera koncertowa zespołu. 

Zaprosiliśmy do udziału tez dobrze przez naszą publiczność znanych muzyków, którzy jednego i drugiego dnia zagrają wraz z muzykami zespołu "ATOMIC" krótkie sety: Ray Dickaty, Paweł Postaremczak, Adam Pultz Melbye i Paweł Szpura.

Magnus Broo - trumpet

Frederik Ljungkvist - saxes

Havard Wiik - piano

Ingebrigt Håker-Flaten - bass

Paal Nilssen Love - drums

Oto poszczególne składy:

Pn. 04.11.2013, g. 20:30:

Pierwszy set:

Magnus Broo - trąbka

Ingebrigt Håker Flaten - kontrabas

Paweł Postaremczak - saksofon

Paweł Szpura - perkusja

Drugi set:

ATOMIC

Wt. 05.11.2013, g. 20:30

Pierwszy set:

Paal Nilssen-Love - perkusja

Adam Pultz Melbye - kontrabas

Ray Dickaty - saksofon

Drugi set:

ATOMIC

Atomic

Grupę Atomic na pewno można zaliczyć do najbardziej znanych formacji skandynawskiego free jazzu. Wielokrotnie uznawana za zespół numer 1 całej Skandynawii, proponuję uwspółcześnioną wersję "power jazzu" wywodzącego się z amerykańskiej "Fire Music" (Archie Shepp, Albert Ayler, Ornette Coleman) i europejskiej free improwizacji lat 60-tych (płyta Machine Gun Petera Brötzmanna).

Trójka Norwegów - Wiik, Håker-Flaten i Nilssen-Love i dwójka Szwedów - Ljungkvist i Broo grają wspólnie od połowy lat 90-tych. Koncerty i nagrania płytowe zespołu, będące połączeniem perfekcyjnego warsztatu poszczególnych muzyków, znakomitych możliwości kompozytorskich i brötzmannowskiej energii, zawsze spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem na całym świecie.

"...Muzyki Atomic rzeczywiście nie można zaliczyć do jazzowej krainy łagodności, ale i do punkowej ekspresji, z której znani są choćby nieokiełznani The Thing (złożony przecież w dwóch trzecich z muzyków Atomic) także im dość daleko. Panowie odnajdują się gdzieś pośrodku: poruszają się w obszarach jazzu akustycznego, w obrębie jego podgatunków wyszukując wszystkie niezbędne dla zbudowania własnych kompozycji składniki. Zafascynowani szeroko rozumianą tradycją amerykańską łączą jej wpływy z improwizatorskimi gatunkami europejskimi. Kolejne płyty zespołu – a mają ich w dorobku już kilkanaście (w tym kilka wydawnictw podwójnych, a nawet potrójnych) – są zawsze oczekiwaną dawką energetycznej, ekspresywnej muzyki, w której forma, struktura i styl nie giną w pędzących na oślep improwizacjach, a i potrafią zaskoczyć sprawnymi przejściami – między bopem a latino, między graniem big bandowym a wrzaskiem saksofonów..." - Piotr Rudnicki z Jazzarium.pl

Ceny Biletów: 

Pojedyncze Dni: 30 PLN

Karnet 2-Dniowy: 50 PLN

Koncert "Wovoka" 

[Chabiera/Rzepka/Rogiński/Szpura]

Nd. 13.10.2013, g. 20:30

(przeniesiony koncert z 15.09.13)

Po ich znakomitym koncercie / premierze płyty "Trees Against The Sky" na początku sierpnia na BarKa bardzo się cieszymy ze ponownie do nas zawitają - z nowym materiałem. Już niebawem wystapi na naszej scenie zespoł "Wovoka"! Zapraszamy!

Zespół Wovoka to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturom transowym. Założony w 2012 roku nazwę zaczerpnął od wielkiego Indianina, mistyka i twórcy "Ghost Dance". Źródłem twórczości zespołu jest znalezienie łącznika pomiędzy typowym składem rock n rollowym a praźródłem tej muzyki. Stylistycznie miesza się tu blues z muzyka indian, muzyka psychodeliczna z muzyką ludojadów z Paupi Nowej Gwineii bo wierząc w jeden korzeń łączący całą zaangażowaną muzykę, zespół zwraca się do kultur pierwotnych z pytaniem o muzykę współczesną. 

Aktualnie zespół wydal płytę z utworami gospel w swojej aranżacji , która ukazała się początek sierpnia 2013 pod tytułem "Trees Against The Sky" i która jest dostępna tez w naszym sklepiku muzycznym w "Pardon, To Tu".

Mewa Chabiera – wokal

Raphael Rogiński – gitara

Paweł Szpura – perkusja

Ola Rzepka – organy

Po ich znakomitym koncercie / premierze płyty "Trees Against The Sky" na początku sierpnia na BarKa bardzo się cieszymy ze ponownie do nas zawitają - z nowym materiałem. Już niebawem wystapi na naszej scenie zespoł "Wovoka"! Zapraszamy! Zespół Wovoka to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturom transowym. Założony w 2012 roku nazwę zaczerpnął od wielkiego Indianina, mistyka i twórcy "Ghost Dance". Źródłem twórczości zespołu jest znalezienie łącznika pomiędzy typowym składem rock n rollowym a praźródłem tej muzyki. Stylistycznie miesza się tu blues z muzyka indian, muzyka psychodeliczna z muzyką ludojadów z Paupi Nowej Gwineii bo wierząc w jeden korzeń łączący całą zaangażowaną muzykę, zespół zwraca się do kultur pierwotnych z pytaniem o muzykę współczesną. Aktualnie zespół wydal płytę z utworami gospel w swojej aranżacji , która ukazała się początek sierpnia 2013 pod tytułem "Trees Against The Sky" i która jest dostępna tez w naszym sklepiku muzycznym w "Pardon, To Tu". Skład: Mewa Chabiera – wokal Raphael Rogiński – gitara Paweł Szpura – perkusja Ola Rzepka – organy Do posłuchania: http://www.youtube.com/watch?v=PsUKt1mfB1E http://www.youtube.com/watch?v=lcru57uJcH8 http://www.youtube.com/watch?v=v3VexMKtWxg Słów kilka na temat zespołu: „Raphael Rogiński powinien mieć policyjny dozór. Minister Kultury powinien nałożyć go na tego gitarzystę, by ten jak najszybciej wszedł do studia i rejestrował, w jak najlepszych warunkach, swoje kolejne muzyczne projekty. Wydawało mi się, że przywykłem do tego, że Rogiński jest dobry. Myślałem, że tego wieczoru, na Chłodnej25, wiele mnie nie zaskoczy. Jednak, jak za każdym razem, Raphael po kilku dźwiękach, brutalnie przypomniał wszystkim zgromadzonym (jak zawsze, w nadkomplecie), że jest bardzo, bardzo, bardzo dobry! Drugą część koncertu (…) wypełniły pieśni, głównie z repertuaru Blind Williego Johnsona - tego samego pieśniarza i kaznodziei, którego muzyka była pretekstem do słynnego koncertu "Bluesowa Orgia Nadziei", który odbył się w tym samym miejscu, na początku roku. (…) Muzyka Blind Williego znów zyskała nowe oblicze. Tak jak podczas "Orgii..." było - jak sama nazwa wskazuje - żywiołowo, tanecznie, energicznie - wczoraj, panował bardziej refleksyjny, skupiony, religijny wręcz nastrój. Zabrzmiały pieśni "Nobody’s fault but mine", "Death don't have no mercy", "Keep your lamps trimmed and burning" i "I know his blood can make me whole". Źródło: Jazzarium.pl, Kajetan Prochyra "W kwartecie z Mewą Chabierą (śpiew), Olą Rzepką (organy) i Pawłem Szpurą (perkusja) Rogiński gra kompozycje oparte o/odwołujące się do tradycyjnego bluesa i indiańskich pieśni. Eksponują one transowy charakter, określony przez gęsty, barwny i melodyjny rytm, psychodeliczne frazy klawiszy i precyzyjną, ale natchnioną grę gitary. W rękach trójki instrumentalistów te utwory nieustannie wibrują i wciągają hipnotyzującą siłą, a śpiew Mewy Chabiery nadaje im gorzkiego, melancholijno-bojowego wymiaru. Mewa śpiewa najlepiej, gdy śpiewa głośno i mocno, jej niski, silny głos robi potężne wrażenie, to wyjątkowa w Polsce ekspresja". "Po genialnym grudniowym koncercie w warszawskim Pardon, To Tu, Wovoka to najbardziej przez nas oczekiwany krajowy debiut nowego roku." - Piotr Lewandowski - PopUpMusic.pl Wstęp: 20 pln / 15 pln (ulgowe)

Koncert "Pilokatabaza" 

[Paweł Szpura / Hubert Zemler]

Nd. 08.09.2013

Czas rozpocząć koncertowy sezon jesienno-zimowy! Bardzo się cieszymy ze możemy naszych gości zaprosić na pierwszy wrześniowy koncert, na którym będziemy gościć wspaniałych muzyków Pawła Szpure i Huberta Zemlera, którzy w tym niecodziennym projekcie pt. "Pilokatabaza" (dwie perkusje) bardzo rzadko występują i nie tylko dlatego bardzo zachęcamy przyjść na koncert!!

Paweł Szpura - Perkusja 

Hubert Zemler - Perkusja

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. 

Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim. Jest członkiem uznanych zespołów takich jak CUKUNFT, WOVOKA czy HERA. Także był w składzie koncertu z muzyką do Róży na Off Festivalu.

Hubert Zemler 

to wykształcony akademicko perkusista, laureat brązowego medalu na Muzycznej Olimpiadzie w Korei (w kategorii perkusja solo); a przede wszystkim muzyk współtworzący kilka ważnych warszawskich zespołów sceny niezależnej. Przez lata zbierał doświadczenia ze skrajnie odległych muzycznych światów – od free jazzu (Kapacitron, Horny Trees), muzykę współczesną ...(Arturas Bumsteinas, Zdzisław Piernik), world music (Ritmodelia, Calle Sol), rock i blues (Neurasja, Incarnations), po ambitny pop w zespole Natu. 

Ciągle poszukujący, konsekwentnie podążający swoją drogą wytworzył własne, oryginalne brzmienie, poparte niespotykaną wrażliwością, pomysłowością i niebywałą techniką gry.

Jego solowy projekt to synteza jego muzycznych poszukiwań. To również przestrzeń w której muzyk buduje swoją opowieść na jednym instrumencie, wykorzystując do tego niezwykle rozległą paletę brzmień jaką daje instrument akustyczny. W tej niezwykle trudnej, eksperymentalnej i w dużej mierze improwizowanej formule, jest miejsce na niezwykłą, wrażliwą delikatność, jak też na ekspresyjny, szaleńczy atak.

Wstęp: 15 pln

Koncert "2 Nights with Peter Brötzmann" [Trzaska, Mazzoll, Mahall, Dickaty, Majkowski, Quatrana, Szpura, Moretti]

Śr & Czw. 07./08.08.2013, g. 20:30

Otwierając "Pardon, To Tu" mieliśmy marzenie, które wydawało się mało realne - doprecyzowując, powiedzieliśmy z uśmiechem na twarzy: 

"...jeśli kiedykolwiek miałby ten muzyk u nas zagrać, to będziemy mogli zamknąć "Pardon, To Tu"..." nie zrobimy tego (tym bardziej zostaniemy oficjalnie 2 lata dłużej - do 2016 r.) // i tym bardziej się cieszymy, ze 07 i 08 sierpnia wystąpi na naszej scenie legenda, osobowość, artysta, muzyk, malarz - PETER BRöTZMANN!!!

Do tego wyjątkowego spotkania zaprosiliśmy wspaniałych muzyków:

Mikołaj Trzaska, Jerzy Mazzoll, Rudi Mahall, Ray Dickaty, Mike Majkowski, Simone Quatrana, Paweł Szpura i Macio Moretti.

Poszczególne dni wyglądają zatem następująco:

Środa, 07. Sierpien 2013

Jerzy Mazzoll - Bass Clarinet [PL]

Ray Dickaty - Tenor Saxophone [EN]

Mike Majkowski - Double Bass [AU]

Pawel Szpura - Drums [PL]

Czwartek, 08. Sierpien 2013

Mikolaj Trzaska - Saxophones [PL]

Rudi Mahall - Bass Clarinet [DE]

Simone Quatrana - Piano [IT]

Macio Moretti - Drums [PL]

Bilety: 1-Dniowe 30 pln / Karnet 2-Dniowy 50 pln - online dostępne od dzisiaj pod adresem internetowym: http://broetzmann.evenea.pl/

Patroni Medialni:

www.jazzarium.pl

www.radiotok.fm

www.popupmusic.pl

www.vice.com/pl

www.warsawinsider.pl

www.glissando.pl

www.hiro.pl

www.fuckyouhipsters.blogspot.com

www.radiojazz.fm

www.screenagers.pl

Peter Brötzmann

ur. 1941-03-06, Remscheid (Niemcy)

saksofonista, klarnecista

Niegdyś nazywany "najgłośniejszym saksofonistą świata", Brötzmann rozpoczynał swą muzyczną karierą od gry w zespołach dixielandowych (koniec lat 1950), dzieląc czas na grę w nich oraz studia plastyczne. Już w połowie lat 60., zdeklarował się jako muzyk właśnie tworzącej się europejskiej sceny freejazzowej, choć w przeciwieństwie do jej głównego (mającego wiele wspólnego z muzyką współczesną) nurtu, wydaje się, że główną inspiracją Brötzmanna stał się Albert Ayler i jego muzyka.

W 1967 roku nagrał swą debiutancką płytę, z innym luminarzem niemieckiego free Peterem Kowaldem oraz jednym z pierwszych europejskich freejazzowych perkusistów - Szwedem Sven-Ake Johannsenem ("For Adolphe Sax"). W roku 1968 założył, wspólnie z Peterem Kowaldem i innymi muzykami o zbliżonych poglądach wytwórnię FMP (Free Music Production), która do dnia dzisiejszego specjalizuje się głównie w ukazywaniu najważniejszych wydarzeń sceny free jazzu, choć nie tylko z Europy. Dla tej wytwórni powstała w roku 1968 płyta, która przyniosła Brötzmannowi rozgłos - "Machine Gun", płyta, która do dnia dzisiejszego uważana jest za arcydzieło europejskiego free jazzu. W tamtych czasach współpracował również z wieloma, ważnymi dla sceny free muzykami, jak Don Cherry, Albert Mangelsdorff, Cecil Taylor i Globe Unity Orchestra.

Dla FMP nagrał szereg płyt, od solo po bigbandowe. Niemniej jednak wydaje się, że od już w pierwszej połowie lat 70., kiedy to nastąpił odwrót od muzyki free, Brötzmann (jak zresztą inni podobni jemu w koncepcji muzycy) popadł w pewne zapomnienie, przynajmniej w mediach. Stan taki trwał mniej więcej do czasu połączenia sił z Billem Laswellem, Sonnym Sharockiem i Ronaldem Shannonem Jacksonem w supergrupie Last Exit, łączącej elementy metal rocka z free. Od tego czasu, na fali zainteresowania free improvem datuje się także wzmożony okres zainteresowania Brötzmannem.

Od połowy lat 80. współpracuje z kręgiem amerykańskich muzyków awangardowych, oprócz wymienionych wyżej, z Nicky'm Skopelitisem, czy środowiskiem chicagowskim, z Kenem Vandermarkiem na czele. Lata 90. przynoszą prawdziwy renesans popularności Brötzmanna, zauważenie przez krytykę amerykańską. Zakłada dwa bardzo cenione zespoły: międzynarodowy kwartet Die Like A Dog (oprócz lidera Japończyk Tashinori Kondo oraz amerykanie: William Parker i Hamid Drake) oraz Tentet z udziałem muzyków chicagowskich (m.in. Ken Vandermark, Joe McPhee, Hamid Drake, Jeb Bishop, William Parker). Nagrywa też sporo płyt, często koncertuje w USA, będąc zawsze bardzo dobrze ocenianym. Do inspiracji muzyką Brötzmanna przyznają się tak popularni obecnie artyści, jak Ken Vandermark, czy Jeb Bishop.

Muzycznie Brötzmann przekazał spuściznę Alberta Aylera nowej generacji muzyków; pokazał, że awangardowa improwizacja nie wyklucza ekspresji emocjonalnej. Był, w przeciwieństwie do większości saksofonistów, relatywnie mało zainspirowany Johnem Coltrane'em, a bardziej Aylerem. Przeciwstawiał się także tendencji w europejskim free jazzie, by nawiązywać bardziej do awangardowej muzyki poważnej, niż do korzeni jazzu.

Brötzmann przyczynił się do spopularyzowania saksofonu basowego, który zazwyczaj był mało używany w jazzie.

Koncert "Ukrapol" 

(M. Tokar / M. Cierliński / P. Postaremczak / P. Szpura)

Nd. 23.06.2013, g. 20:30

Cieszymy się, ze już niebawem spotkamy na naszej scenie znakomitego ukraińskiego kontrabasiste Mark'a Tokar'a wraz z Maciejem Cierlińskim, Pawłem Postaremczakiem i Pawłem Szpura.

Zespół (roboczo nazwany) UKRAPOL to skład muzyków związanych ze sobą od lat, grających w różnych projektach gdzie spotykali się "pojedyńczo". 

Półtorej roku temu postanowili stworzyć wspólny projekt, który idealnie wpasował się w ich "potrzeby" muzyczne.

Mark Tokar - Kontrabas

Maciej Cierlinski - Lira Korbowa

Paweł Postaremczak - Saksofon

Paweł Szpura - Perkusja

Poruszając się w szeroko pojętej przestrzeni muzyki improwizowanej, (choć nie tylko -o czym w opisach muzyków), ludowej/etnicznej, inspirując się zarówno muzyką dalekiego wschodu (np. zespół Hera), ale czerpiąc niejednokrotnie z muzyki afrykańskiej (duet Szpura/Postaremczak) postanowili skupić się na pieśniach ukraińskich i polskiego pogranicza, (do czego zachęciła ich bezpośrednia współpraca z tamtejszymi muzykami ludowymi). 

Kompozycje budowane w oparciu o wyżej wymienione pieśni, do tego zagrane i wyśpiewane zgodnie z tradycją, łączą się w jedną suitę, porywając słuchających w niezwykłą podróż.

Mark Tokar 

ukończył studia na Politechnice Lwowskiej. Później studiował w Szkole Muzycznej im St. Ludkiewicza we Lwowie (gitara klasyczna). Równocześnie rozpoczął grę na kontrabasie. W latach 2002-2004 wielokrotnie uczestniczył w warsztatach jazzowych w Krakowie pod kierunkiem M. Parkinsona. W roku 2006 w ramach stypendium Gaude Polonia od ministra kultury Rzeczypospolitej studiował w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach na wydziale jazzowym pod kierunkiem prof. Jacka Niedzeli. 

W latach 2005-2006 pracował jako dyrektor artystyczny i współorganizator ukraińsko-polskiego festiwalu "Jazz Bezz". Organizował także serie koncertów filharmonicznych "Metro Jazz" we Lwowie. Występował jako basista z różnymi formacjami w Niemczech, Czechach, Polsce, Ukrainie, Rosji. Członek lwowskiej formacji Dzyga Jazz Quintet. Jest także twórcą i liderem międzynarodowych projektów Leo'm'art i Mark Tokar Quintet. 

Uczestnik projektów "Resonance" Kena Vandermarka i "Five Spot". Grał i nagrywał z Kenem Vandermarkiem, Robertą Piket (USA), Klausem Kugelem, Arkadijem Shylkloperem (Niemcy), Petrasem Visniauskasem (Litwa), Mirceą Tiberianem (Rumunia), Mazzolem, Mikołajem Trzaską (Polska), Wacławem Zimplem (Polska), Davem Rempisem (USA), Timem Daisym (USA), Yurijem Yaremczukiem(Ukraina).

http://www.marktokar.info/

Maciej Cierliński 

- polski muzyk - eksperymentalista grający głównie na lirze korbowej, również na Oud, Barbat, sitarze oraz dudukach. Lider projektu muzycznego Maćko Korba, współtwórca, wraz z Tomaszem Zygmontem, projektu Lirnicy XXI w.. Współzałożyciel zespołów Yerba Mater, Stara Lipa. Członek zespołu Sláinte!, Village Kollektiv.

W swojej karierze współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami kultury alternatywnej. W 2006 roku zaproszony został do współpracy z Tony Gatlifem (reżysera filmów Latcho Drom, Vengo, Exils) przy premierze filmu "Transylwania". Uczestniczył w wielu projektach muzycznych i teatralnych (Makata, Studnia O), od lat, wspólnie z Casimirem Potomskim oraz Anną Abramowicz prowadzi warsztaty muzyczne i taneczne dla dzieci i młodzieży. 

Stały współpracownik zespołów Kapela ze Wsi Warszawa, Eternal Tear, Swoją Drogą Trio. W sierpniu 2007, u boku Masala Sound System, wystąpił w Kostrzynie nad Odrą podczas XIII Przystanku Woodstock. Gościnnie wziął również udział w odbywającym się w Teatrze Roma koncercie zespołu rockowego Hey.

Paweł Postaremczak 

jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. 

Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Wacławem Zimplem (HERA), Klausem Kugelem (Affinity - trio Kugel / Wójciński / Postaremczak), Hamidem Drake, Michaelem Zerangiem, Wojtkiem Traczykiem (Purusha - Traczyk / Szpura / Postaremczak), Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem. Na stałe związany z zespołem SNOWMAN (płyty "Lazy" i "The Best It Yet to Come"), z którym oprócz działalności koncertowej tworzą muzykę teatralną ( m.in. spektakl "Cadillac" Teatru Usta Usta)

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. 

Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim. Jest członkiem uznanych zespołów takich jak CUKUNFT, WOVOKA czy HERA. Także był w składzie koncertu z muzyką do Róży na Off Festivalu.

Wstęp: 15 pln

Koncert "RAW" [Etamski / Szpura] + Brian Labycz (US) / Gerard Lebik & W. Traczyk / P. Szpura

Śr. 22.05.2013, g. 20:30

Będzie to wyjątkowy wieczór!! Spotkanie pięciu muzyków w trzech rożnych konstelacjach na pograniczy elektroakustycznego-jazzowego improwizowanego świata.

* R A W [Etamski / Paweł Szpura]

* Brian Labycz (US) / Gerard Lebik

* Brian Labycz (US) / Gerard Lebik / Wojciech Traczyk / Paweł Szpura

Przemysław Jankowiak aka Etamski - electronics

Paweł Szpura - drums

Brian Labycz - electronics

Gerard Lebik - sax

Wojciech Traczyk - double bass

R A W

Duet elektronika/perkusja który tworzą Przemysław Jankowiak (Etamski, P/E) oraz Paweł Szpura (Hera, Cukunft, Wovoka, Lotto). Nazwa nawiązuje do stanu surowego, początkowego, niedopracowanego, pełnego niespodziewanych zwrotów ale jednocześnie na granicy błędu. 

RAW tworzą osobowości o charakterystycznych i rozpoznawalnych stylach, które mimo zupełnie różnego instrumentarium są w pewnym sensie podobne. Muzyka duetu jest trudna do sklasyfikowania - to improwizacje na granicy ciszy, hałasu, transu i wszystkich elementów, do których muzycy zdążyli przyzwyczaić, lecz w tej konfiguracji całość nabiera zupełnie nowej jakości.

* Paweł Szpura

Perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60tych i 70tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. 

Gra w zespołach Hera, Cukunft, Wovoka, Lotto, Raw, oraz współpracuje na codzień z wieloma znakomitymi muzykami z całego świata.

* Przemysław Jankowiak

Od lat konsekwentnie buduje swój charakterystyczny styl łączący surowe brzmienie i prostotę hiphopu, elektroniczne improwizacje oraz głębokie inspiracje jazzem. Głównie znany ze swojej działalności solowej jako Etamski (Kosmos EP 2009, Lovely Interstellar Trip 2012), ostatnio coraz częściej bierze udział w kolaboracjach z innymi muzykami – m.in. P/E z Robertem Piernikowskim, Raw z Pawłem Szpurą czy też gościnne występy w zespole Kristen. 

Grał m.in. na festiwalach Unsound, Transvizualia, Multiplace oraz supportował takich wykonawców jak Fennesz, czy Moritz Von Oswald Trio.

Brian Labycz / Gerard Lebik Duo

Brian Labycz i Gerard Lebik spotkali się w Chicago w październiku 2012. 

Pierwszy koncert zagrali w towarzystwie Jiro Yamaguchi Susumu i 

Hiroyuki Ura w klubie Flying TeaPot w Tokyo, podczas ostatniej trasy 

koncertowej Labycza po Japonii. Labycz/Lebik Duo to mieszanka 

elektroakustycznej muzyki improwizowanej z pogranicza EIA i 

eksperymentalnego free improvisation. 

Będzie to pierwsza wizyta Labycza w Polsce, muzycy planują zagranie koncertów w duecie ale też poszerzając duet zapraszając muzyków z miast w których będą występować. Podczas trasy wszystkie koncerty będą rejestrowane, nagrania ukażą się w Zopan Records oraz chicagowskiej wytwórni Peira.

* Brian Labycz 

jest improwizatorem pochodzącym z Chicago, tworzącym i występującym z eksperymentalną elektroniką. Obecnie pracuje z syntezatorem modularnym ale wykorzystuje również szereg innych źródeł dźwięku jak instrumenty akustyczne, cyfrową manipuluję, nagrania terenowe, i samodzielnie wykonane urządzenia eksplorujące różne formy ekspresji. 

Pracuje jako solista oraz w różnych konfiguracjach muzyków improwizowanej i eksperymentalnej sceny Chicagowskiej i Japońskiej. 

Jest oranizatorem Myopic Improvised Music Series oraz Protest Series at Heaven Gallery w Chicago. Jest również założycielem experymentalnej wytwórni Peira. 

http://www.brianlabycz.com/project.html

http://www.peiranet.info/html

* Gerard Lebik

tworzy dzwięk i muzykę poprzez improwizację, notacje muzyczną oraz manipulowanie materiałem dzwiękowym stosując media akustyczne i elektroniczne. Narzędzia i techniki: saksofony, klarnet kontraltowy, generatory fal akustyczych, obiekty elektroakustyczne, video feedback, software. 

W 2007 ukończył Wrocławską Akademię Muzyczną. 

Zaczynając od muzyki klasycznej przez jazz, free improvisation dociera do 

muzyki elektronicznej, eksperymentalnej, sound artu i noise'u.

Kolaborował lub występował z : Eryck Abecassis, Kazuhisa Uchihashi, Rob 

Mazurek, Keith Rowe, Hernani Faustino, Gabriel Ferrnandini, Noritaka 

Tanaka, Bettina Wenzel, hans w koch, Joker Nies.

Wojciech Traczyk

jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 

100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. 

Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron. 

Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.

Wstęp: 20 pln / 15 ulgowe

Koncert "Maallem Mokhtar Gania / W. Zimpel / P. Szpura" 

(PLANETE+ DOC FF)

Nd. 12.05.2013

Kup Bilet / Buy Tickets

Jest to dla nas ogromna przyjemność poinformować, że we współpracy z festiwalem PLANETE+ DOC udało nam się zaprosić na koncert marokanskiego MAALLEM (czyli mistrza) MOKHTAR GANIA grającego na gimbri - rytmiczno-basowym instrumencie, charakterystycznym dla mniejszości etnicznej Gnawa.

Dołączą do niego jeszcze dwóch wyjątkowych polskich muzyków, a mianowicie Wacław Zimpel na klarnecie i Paweł Szpura na perkusji!!

W spotkaniu Gani ze Szpurą i Zimplem nie będzie chodziło o odtwarzanie rytuału, ale o wykorzystanie jego przestrzeni do improwizacji tej dwójki. Improwizacja jednak nie będzie celem ostatecznym, będzie stanowiła podstawę do poszukiwań wspólnych płaszczyzn, a także współczesnych kontekstów dla tradycyjnych pieśni Gnawa.

Koncert odbędzie się po pokazie filmu "Taniec Wyklętych Kobiet"

(Kinoteka, 12 maja, godzina 19:30)

O filmie: http://planetedocff.pl/index.php?page=film&i=1767

Maallem Mokhtar Gania - Gimbra

Waclaw Zimpel - Klarnet

Pawel Szpura - Perkusja

Maallem Mokhtar Gania 

jest jednym z najlepiej rozpoznawalnych mistrzów gimbri - perkusyjno-basowego instrumentu marokańskiej mniejszości etnicznej Gnawa. Jako maallem (mistrz) Mokhtar Gania cieszy się wielkim szacunkiem w swojej ojczyźnie. Jest zaangażowany w tajemniczy rytuał zwany lila lub derdeba, który m.in. poprzez muzykę i taniec prowadzi do wejścia w głęboki trans, usuwając w konsekwencji wpływy złych duchów i uzdrawiając na wielu poziomach. 

Ceremonia jest symbolicznym powtórzeniem stworzenia świata i nawiązuje do korzeni czarnej Afryki. W 2003 roku wydał podwójny album "Gnawa Sufi Trance" i zagrał na Roskilde Festival z Suan Deyhim, Jah Wobble i Billem Laswellem, z którym pracuje obecnie nad nowym albumem.

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem takich zespołów jak Waclaw Zimpel Quartet, ToTu Orchestra, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Paweł Szpura

jeden z najbardziej rozpoznawalnych niekonwencjonalny polskich perkusistow, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60. i 70.

Współpracuje z takimi zespolami jak Wovoka, Cukunft, Hera, ToTu Orchestra i takimi muzykami jak Hamid Drake, Michael Zerang, Dave Rempis i wiele wiele innych.

Wstęp za okazaniem biletu na film pokazywany w ramach tegorocznego festiwalu PLANETE+ DOC (skasowanego bądź nieskasowanego) – 10 zł

Wstęp dla pozostałych osób – 20 zł

Koncert "3 Nights With The ToTu Orchestra"

Pn. 18.03.2013 - Śr. 20.03.2013, g. 20:00

Bilety 1-Dniowe: 20 pln / Karnet 3-Dniowy: 45 pln

Dostępne przy barze w "Pardon, To Tu" i na 

pardontotu.eventbrite.com

3 Dni, Dziewięciu muzyków, dziewięć indywidualności i różnych stylów improwizacji - jest nam szczegolnie milo zaprosic naszych gosci na 

ToTu Orchestra!!!

Paweł Postaremczak – saksofony

Dominik Strycharski - flety proste

Maciej Cierliński - lira korbowa

Mike Majkowski - kontrabas

Wojtek Traczyk - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja

Hubert Zemler - perkusja

Jacek Kita - pianino

Wacław Zimpel - klarnety, kompozycja

Nikt nie ma najmniejszych wątpliwości, że najpierw było miejsce, potem orkiestra. To Tu, w "Pardon, To Tu", grono czołowych muzyków polskiej sceny improwizowanej spotyka się cyklicznie na koncertach, na których grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Wydaje się więc, że naturalne było stworzenie takiej formacji, jaka jeszcze, do tej pory, ze sobą nie grała.

Nazwa pierwszego projektu orkiestry – "The Beginning" nawiązuje do tytułu płyty Duke Elingtona i jego Cotton Club Orchestra. 

Kompozycje, napisane przez Wacława Zimpla będą odwoływać się do minimalizmu amerykańskiego, szczególnie do La Monte Younga, Terry Riley’a i Steve Reicha.

Punktem wyjścia dla Zimpla do pisania muzyki na ToTu Orchestrę są wyraziste osobowości jej członków, które same wytyczają kierunek, w który muzyka zmierza. Tym samym repertuar zespołu staje się niepowtarzalny i możliwy do wiernego odtworzenia tylko przez osoby, dla których został napisany. 

Te 3 Dni będą podzielone na następujące składy:

Poniedzialek, 18.03.2013:

1. Set: H. Zemler / J. Kita / W. Traczyk / W. Zimpel

2. Set: P. Szpura / M. Majkowski / M. Cierlinski / P. Postaremczak / D. Strycharski

Wtorek, 19.03.2013:

1. Set: D. Strycharski / W. Zimpel / W. Traczyk / P. Szpura

2. Set: J. Kita / M. Majkowski / M. Cierlinski / H. Zemler / P. Postaremczak

Środa, 20.03.2013:

Pełny skład, pierwsze wykonanie utworów

------------------------------------------------------------------------------------------------

Pn. 18.03. - Śr. 20.03.2013, godz. 20:00, Wstęp: 20 pln / Karnet na 3 Dni 45 pln

Patronaty Medialne:

www.popupmusic.pl

www.jazzarium.pl