Koncert "1 Night with the 'Warsaw Improvisers Orchestra' + Chór Eksperymentalny

Śr. 17.12.2014, g. 20:30 || 20 PLN

kup bilet / buy tickets

Chór Eksperymentalny (Photo By Agata Banaś)

Ostatni koncert tego roku w 'Pardon, To Tu' zapowiada się imponująco: 16 muzyków, 2 Dyrygentów i chór. Będzie to pod każdym względem wyjątkowe zakończenie naszego roku koncertowego. Zapraszamy bardzo serdecznie na pierwszy Pardonowy koncert 'Warsaw Improvisers Orchestra' (Warszawa Improvisers Orchestra).

||| • Warsaw Improvisers Orchestra

||| • Środa, 17.12.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 20 PLN

|| • Bilety można nabyć online (www.pardontotu.pl) / przy barze / 'na bramce'

Pierwszy Set / 1st set - Dyrygent: Ray Dickaty

| • Dominik Mokrzewski – Bowed Cymbals / Bells / Shakers / Bowls 

| •.Ksawery Wojciński – Double Bass

| • Łukasz Kacperczyk – Analogue Synths 

| • Natan Kryszk – Baritone sax – Harmonics and Overtones.

| • Piotr Mełech – Bass Clarinet 

| • Mikołaj Pałosz – Cello 

| • Hania Piosik – Vocals 

| • Daria Wolicka – Flute 

Drugi Set / 2nd set - Dyrygent: Dominik Strycharski

| • Dominik Mokrzewski – Drums

| • Ksawery Wojciński – Double Bass

| • Jacek Mazurkiewicz – Double Bass 

| • Natan Kryszk – Baritone / Alto Sax

| • Maciej Rodakowski – Tenor Sax

| • Bartosz Tkacz – Tenor Sax

| • Ray Dickaty – Tenor / Soprano Sax

| • Olgierd Dokalski – Trumpet

| • Reda Haddad - Trumpet

| • Patryk Zakrocki – Violin

| • Mikolaj Pałosz – Cello

| • Piotr Mełech – Bass and Bb Clarinets

+ Chór.

| • Warsaw Improvisers Orchestra to zespół oddający się spontanicznemu tworzeniu muzyki opartej o zasady wolnej improwizacji – na wielką skalę. Projekt powstał, aby umożliwić muzykom z Warszawy i okolic granie w dużym improwizującym zespole, choć w trakcie występów formują się również mniejsze składy – duety, tercety, kwartety. 

Na jednej scenie grają ze sobą zarówno doświadczeni, utytułowani muzycy, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z improwizacją na żywo. Wszyscy wynoszą z tych spotkań bardzo wiele, a obecność dyrygenta, który kieruje poczynaniami orkiestry i w większym lub mniejszym stopniu kontroluje przebieg koncertu, pilnując, by grupa nie zatraciła się w improwizacji, gwarantuje rezultaty, które są wartościowe również dla słuchaczy. 

Warsaw Improvisers Orchestra spotyka się raz w miesiącu. Muzycy zainteresowani koncertami zgłaszają chęć udziału w wydarzeniu przez facebookową grupę. Uczestnicy mogą wnosić do projektu nuty, pomysły dyrygenckie, kompozycje, itd. 

Założycielem orkiestry, jej głównym koordynatorem i dyrygentem jest saksofonista Ray Dickaty. Dotychczas pojedynczymi setami dyrygowali gościnnie: Jacek Mazurkiewicz, Dominik Strychalski, Patryk Zakrocki, Bartosz Ignacy Wrona i Dominik Mokrzewski. To dyrygenci wybierają zespół z grupy muzyków zgłaszającej się przed koncertem na stronie na FB.

Orkiestra zagrała już osiemnaście koncertów. Na każdym występowało co najmniej dwunastu muzyków, choć zdarzało się, że na jednej scenie stało dwadzieścia osób. Pierwszy koncert odbył się w grudniu 2012 r. w klubie Coco De Oro. Następnie od lutego do czerwca 2013 r. WIO grała Sztukach i Sztuczkach, a od października 2013 r. do kwietnia 2014 r. zagrała siedem koncertów w Powiększeniu. Od czerwca 2014 r. orkiestra rezyduje w Chmurach na warszawskiej Pradze (do października 2014 r. odbyło się pięć koncertów). W najbliższych miesiącach WIO planuje występy na kilku nowych znakomitych scenach, ale to na razie tajemnica.

| • Ray Dickaty 

założyciel Warsaw Improvisers Orchestra: ma w dorobku ponad 60 nagrań z różnymi składami. Brał udział w licznych trasach koncertowych, występował w programach telewizyjnych i radiowych na całym świecie. 

Jako członek zespołu Spiritualized był odpowiedzialny za aranżację sekcji dętej. Grał na albumie Dr. Johna 'Anutha Zone' oraz na płytach Spiritualized Live at the Albert Hall, Let it Come Down i Amazing Grace. Wydał dwie płyty z należącym do stajni wytwórni Too Pure zespołem Moonshake. Grał i występował m.in. z takimi wykonawcami jak Stereolab, Cornershop i PJ Harvey. 

Ze swoim zespołem Solar Fire Trio grającym free jazz noise nagrał trzy szlagierowe albumy i odbył trasę supportując Juliana Cope’a. Ponadto nagrywał i wystepował m.in. z takimi wykonawcami jak: Moose, Lush, Durutti Column, AMP, The Duke Spirit, Six by Seven, Damo Suzuki, Slipstream, Thighpaulsandra, Soulsavers (Mark Lanegan), Sonic Youth, Suicide, Super Numeri, John Moores Revolution 9, Dead Skeletons, Loka, Michael J. Sheehey, Gallon Drunk i The Flowers of Hell. 

Współpracował z Eddie’m Prevostem, założycielem legendarnego AMM, a także grał z takimi improwizatorami jak: Philip Marks, Chris Corsano, Brigitte Kuepper, John Butcher, Lol Coxhill, Carlos Zingaro, John Edwards, Martin Kuchen, Fred Frith, Satoko Fujii, Agusti Fernandez, Paal Nilssen-Love, Tim Daisy, Jeffery Morgan czy Evan Parker.

Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywnym przedstawicielem polskiej improwizowanej sceny muzycznej. Jest dyrygentem Warsaw Improvisers Orchestra, dyrektorem muzycznym Spacefest Festival w Gdańsku. 

Oprócz Infant Joy Quintet tworzy takie zespoły jak: Kom Trio, Osaka Vacuum, DCD Trio, Organic Panic, Pulsarus, Noise of Wings. Współpracuje z takimi muzykami jak: Mikołaj Pałosz, Paweł Szpura, Patryk Zakrocki, Hubert Zemler, Rafał Mazur, Michał Dymny, Tomek Chołoniewski, Dominik Strycharski, Wojtek Kwapisiński, Jerzy Mazzol, Maciej Trifonidis.

www.raydickaty.com

Koncert "Ksawery Wójciński Solo" [Premiera Płyty 'The Soul']

+ "Oj Borom Borom. Improwizacje Poleskie" 

[Maniucha Bikont / Ksawery Wójciński] 

& Malarze Kolektyw Wizualizatorów

Wt. 28.10.2014, g. 20:30 || 15 PLN

kup bilet / buy tickets

To będzie wyjątkowy wieczór, który będzie się składał z dwóch części: 

Na początek wybitny kontrabasista Ksawery Wójciński zaprezentuje materiał z swojego solowego krążka, pt. 'The Soul' [Oficjalna Premiera Płyty || Wyd. For Tune]. Na drugą część muzycznego spotkania złoży się fascynujący folkowy projekt Maniuchy Bikont pt. „Oj borom borom. Improwizacje poleskie”. A za wizualna oprawę będą odpowiedzialniMalarze kolektyw wizualizatorów.

||| Ksawery Wójciński Solo + 'Oj Borom Borom - Improwizacje Poleskie'

||| Wtorek, 28.10.2014, g. 20:30

||| Bilety: 15 PLN

|| Bilety można nabyć online (www.pardontotu.pl) / przy barze / 'na bramce' 

| Maniucha Bikont – śpiew

| Ksawery Wójciński – kontrabas, głos

Wizualizacje:

| Jędrek Owsiński – obrazki, epidiaskop

| Mikołaj Chylak – obrazki, epidiaskop

| Tomek Melissa – komputer

„Muzyka zawarta na tym albumie jest podsumowaniem pewnego etapu w moim życiu. Jest to swego rodzaju podróż wgłąb siebie. Podróż mająca na celu odnalezienie siebie i swoich korzeni. W muzyce najważniejsze jest dla mnie opowiadanie historii. Inspiracją dla mojej historii jest życie.” (Ksawery Wójciński)

'Improwizacje poleskie' to próba stworzenia wielopłaszczyznowej opowieści na bazie archaicznych pieśni zachodniego Polesia. Punktem wyjścia są jesienne, wiosenne, miłosne pieśni ze wsi Kurczyca pod Żytomierzem, zasłyszane opowieści, bajki zapisane w tych okolicach przez Oskara Kolberga. 

Technika śpiewu, ładunek emocjonalny zawarty w samym materiale muzycznym, ale też pamięć sytuacji, ludzi, przyrody, opowieści towarzyszących pieśniom są pretekstem do wspólnego muzykowania. Opowieść snują wspólnie głos i kontrabas - jako równorzędni jej narratorzy.

Kontrabas nie tylko towarzyszy, ale też samodzielnie opowiada, dialoguje z pieśniami i opowieściami. Głos i kontrabas stają się równoważnymi uczestnikami muzycznej sytuacji, ich role się przenikają, równoważą, wymieniają. W toku poszukiwań okazuje się, że muzyka wiejska i improwizowana to bliskie sobie języki, czy wręcz lokalne odmiany jednego języka. 

Spoiwem całości są wizualizacje - abstrakcyjne i konkretne, nieodłączny element opowieści. Twórcy koncertu spotkali się wcześniej – podczas wspólnej pracy z zespołem Hera, serii koncertów „Wolne Loty” w galerii Praca i w galerii Czarna.

||| Ksawery Wójciński

kontrabasista i kompozytor, ur. w 1983r. Wszechstronny muzyk o wielkiej wrażliwości na brzmienie. Nie boi się eksperymentów. Jego zainteresowania sięgają od muzyki dawnej aż po najbardziej wyrafinowaną improwizowaną muzykę współczesną. 

Współpracował z takimi muzykami jak: Charles Gayle, Uri Caine, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Satoko Fuji, Nicolle Mitchell, Tim Sparks, Klaus Kugel, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Gaba Kulka, Robert Rasz, Wacław Zimpel, Paweł Postaremczak, Raphael Roginski, Robert Kusiołek, Krzysztof Dys, Szymon i Maurycy Wójcińscy. 

Współtworzy takie formacje jak legendarne Emergency, Hera. Koncertuje w kraju i za granicą. Jest znany również ze swych wokalnych eksperymentów, które przywodzą na myśl ducha takich artystów jak Tom Waits, Frank Zappa.

|| Wywiad: http://jazzarium.pl/przeczytaj/wywiady/ksawerywójciński-muzyk-wielolicowy

||| Maniucha Bikont

śpiewa i zbiera muzykę tradycyjną. Podróżuje po wsiach od Radomszczyzny przez Podlasie, Polesie aż po Moskwę by poznawać muzykę i muzyków i od nich czerpać wiedzę. Choć na usta cisną się słowa takie jak „badaczka” czy „etnomuzykolog”, znając Maniuchę ładnych parę lat jestem przekonany, że robi to przede wszystkim dla energii i radości jakie dają jej te spotkania i jaką może potem oddać widzom i słuchaczom ze sceny. - Kajetan Prochyra. Członkini zespołów Dziczka, Z lasu, Tęgie Chłopy, Niewte. 

„Jako śpiewaczka działam głównie w nurcie in crudo (muzyka tradycyjna niearanżowana), śpiewam w zespołach Dziczka, Z Lasu, gram w kapeli Tęgie Chłopy, współpracuję z Janusz Prusinowski Trio, Zespołem Fundacji Muzyka Kresów, kapelą Gęsty Korzuch Kurzu, z Remkiem Hanejem i innymi. Chętnie współpracuję z muzykami z innych dziedzin, głównie muzyki improwizowanej. Współpracowałam min z Wacławem Zimplem i Herą, z Assafem Talmudim i Shayem Tsabari, Krzysztofem Knittlem, Jerzym Kornowiczem, Mieczysławem Litwińskim, Zbigniewem Karkowskim.

Brałam udział w festiwalach Ad Libitum, Gębofon. Byłam aktorką Teatru Gardzienice, uczestniczką Chóru Kobiet. Od sześciu lat intensywnie jeżdżę na ukraińskie i białoruskie Polesie. Nagrywam pieśni i uczę się śpiewu od najstarszych mieszkańców wsi. Pieśni stają się tylko częścią tego czego doświadczam, co przywożę, czym chciałabym się podzielić. Szukam formuły żeby przekazać maksymalnie dużo z tych podróży. 

Technika śpiewu, ładunek emocjonalny zawarty w samym materiale muzycznym, ale też pamięć sytuacji, ludzi, przyrody, opowieści towarzyszących pieśniom są punktem wyjścia do wspólnego muzykowania. W moim odczuciu wiejska muzyka i muzyka improwizowana mają wiele wspólnego i dobrze się dopełniają. Wizualizacje są częścią tej opowieści.”

||| Członkowie Kolektywu Malarze (Jędrek Owsiński, Tomasz Melissa i Mikołaj Chylak) są twórcami cyklu koncertów Wolne Loty w dawnej Galerii Praca - opartego na współpracy muzyków improwizujących z artystami sztuk wizualnych.

http://www.youtube.com/watch?v=UJ4MF6QYbeE

http://www.jazzarium.pl/kalendarz/przepowieści-bikont-wójciński-szpura-owsiński-melissachylak

Projekt 'Oj Borom Borom. Improwizacje Poleskie' dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Kolberg 2014 - Promesa", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Koncert "Infant Joy Quintet"

 [R. Dickaty / K. Wójciński / J. Małkowski / M. Kasperek / D. Mokrzewski]

Premiera Płyty 'New Ghosts' || Wydawnictwo 'For Tune'

Wt. 15.07.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets (lub w / or at 'Pardon, To Tu')

Po dwóch latach obecności na warszawskiej scenie muzyki improwizowanej, w końcu doczekaliśmy się pierwszej płyty zespołu 'Infant Joy Quintet', pt. 'New Ghosts' (Wydawnictwo 'For Tune'). Z tej okazji zapraszamy bardzo serdecznie na koncert promujący właśnie tą płytę, który się odbędzie połowie lipca w 'Pardon, To Tu'.

Ich niemal bigbandowy skład daje niezwykłą moc dwóch niezależnych linii rytmicznych, przestrzeni basowej, siły przeplatających się melodii i spazmów saksofonów. Świadomie przywołują ducha kolektywnej improwizacji podwójnego kwartetu Ornetta Colemana, a także wieloosobowych projektów Petera Brötzmanna.

∆ Infant Joy Quintet 

∆ Wt. 15.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Ray Dickaty – saksofon tenorowy 

Michał Kasperek – perkusja, 

Jan Małkowski – saksofon altowy 

Dominik D. Mokrzewski – perkusja

Ksawery Wójciński – kontrabas

∆ Ray Dickaty 

ma w dorobku ponad 60 nagrań z różnymi składami. Brał udział w licznych trasach koncertowych i występował w programach telewizyjnych i radiowych na całym świecie. Jako członek zespołu 'Spiritualized' był odpowiedzialny za aranżację sekcji dętej. Grał na albumie Dr Johna "Anutha Zone" oraz na płytach Spiritualized "Live at the Albert Hall", "Let it Come Down" i "Amazing Grace". Jako członek zespołu Moonshake należącego do wytwórni Too Pure wydał dwie płyty oraz grał razem ze Stereolab i Cornershop oraz występował wspólnie z PJ Harvey. 

Ze swoim zespołem Solar Fire Trio grającym free jazz noise, nagrał trzy albumy i odbył trasę supportując Juliana Cope’a. Ponadto, nagrywał i wystepował m.in. z takimi wykonawcami jak: Moose, Lush, Durutti Column, AMP, The Duke Spirit, Six by Seven, Damo Suzuki, Slipstream, Thighpaulsandra, Soulsavers (Mark Lanegan), Sonic Youth, Suicide, Super Numeri, John Moores Revolution 9, Michael J Sheehey i The Flowers of Hell.

Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywnym przedstawicielem polskiej improwizowanej sceny muzycznej. Jest dyrygentem Warsaw Improvisers Orchestra, dyrektorem muzycznym Spacefest Festival w Gdańsku. Oprócz Infant Joy Quintet tworzy takie zespoły jak: Kom Trio, Osaka Vacuum, DCD Trio, Organic Panic, Pulsarus, Noise of Wings.

∆ Ksawery Wójciński 

kontrabasista, kompozytor, improwizator. Porusza się swobodnie w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymi instrumentami.

Aktywnie uczestniczy w życiu polskiej sceny muzyki improwizowanej, eksperymentując z brzmieniem i forma. Współpracował w ramach rożnych projektów z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Markiem Tokarem, Tomaszem Duda, Robertem Raszem. Współzałożyciel kwartetu / sekstetu Emergency oraz kwartetu Hera. Nagrywał m.in. z Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem i Antonem Sjarowem. W tym roku koncertował z Cherlesem Gaylem i Uri Cainem.

∆ Jan Małkowski 

improwizator, samouk, chciałby pozostać w swoim graniu na etapie dziecięcego bazgrolenia lub spontanicznego tańca. Od lat współpracuje z perkusistą Michałem Kasperkiem. Od dwóch lat współpracuje z Rayem Dickatym, z którym współtworzy improwizujący zespół Infant Joy i Warsaw Improvisers Orchestra. Współtworzy trio z Ksawerym Wójcińskim i Michałem Kasperkiem. Występuje na warszawskich Impro Mitingach w Eufemii.

∆ Michał Kasperek 

bębniarz. Od lat grywa z Jankiem Małkowskim. Współtworzy trio z Ksawerym Wójcińskim i Jankiem Małkowskim. Występuje w Warsaw Improvisers Orchestra i podczas Impro Mitingów w Eufemii. Współpracuje z Michałem Maotą, Natanem Kryszkiem i Tymonem Bryndalem (kwartet Drwinka), Wojtkiem Kwapisińskim i Piotrem Dąbrowskim.

∆ Dominik Dodos Mokrzewski 

perkusista samouk, z wykształcenia filozof, nauczyciel w jednym z warszawskich liceów. W muzyce przede wszystkim fascynuje go polirytmia i improwizacja, które stara się łączyć w swoich projektach. Gra z Rayem Dickatym, Michałem Kasperkiem, Jankiem Małkowskim, Ksawerym Wójcińskim (Infant Joy Quintet), Norbullem Kubaczem, Rafałem Dedyńskim (Biegli), Ramezem Nayyarem (Biegli, Straszne rzeczy), Kubą Orłowskim (Straszne rzeczy). 

Współtworzy z Rayem Dickatym Warsaw Improvisers Orchestra i trio Line of fire z Natanem Kryszkiem. Występuje także w rockowych zespołach Pongopongo, The Thox. Brał udział w projektach PatoMazo, Volno, Monkey Business. Animuje muzyczne wydarzenia w galerii Praca (cykl Wolne Loty z Mikołajem Chylakiem).

Koncert "Charles Gayle Trio" [US/DE/PL] 

[Feat. Klaus Kugel / Ksawery Wójciński]

Nd. 30.03.2014, g. 20:30

Urodzony w Buffalo / New York, mieszkający w Downtown Manhattan, saksofonista, czasem pianista (cudowna solowa płyta 'Time Zones' z 2006r.), przez ponad 15 lat bezdomny - grający na nowojorskich ulicach; grywał z Cecil Taylor, Rashied Ali, Henry Grimes, William Parker, Peter Kowald, Henry Rollins!, - żywa legenda. 

Jest to dla nas duże wyróżnienie, ze pod koniec marca zagra u nas wraz z perkusistą Klausem Kugel i kontrabasistą Ksawerym Wójcińskim, 75-letni mistrz ceremonii, CHARLES GAYLE!!

∆ Charles Gayle Trio [US/DE/PL] [Feat. Klaus Kugel / Ksawery Wójciński] 

∆ Nd. 30.03.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN (online / 'na bramce')

∆ Charles Gayle

urodzony w roku 1939 saksofonista, pianista, kontrabasista, perkusista. Ponad piętnaście lat swego życia spędził jako muzyk grywający na ulicach Nowego Jorku, znaczną część tego czasu żyjąc jako bezdomny, w czym przypominał inną nowojorską legendę artystyczną - Moondoga.

Dopiero w roku 1987 klub 'Knitting Factory' zaproponował Gayle'owi serię występów, udokumentowanych później nagraniami dla 'Knitting Factory Records'. Pierwszy album, nagrany dla Silkheart, zatytułowany znacząco "Homeless", przynosi piorunującą dawkę ekspresji, "rozpisaną" na tenor, bas i bębny. W krótkim czasie ukazują się kolejne płyty, nagrywane m. in. dla renomowanej niemieckiej wytwórni Free Music Productions i dokumentujące kolejne etapy kariery Gayle'a, przede wszystkim zaś niepowtarzalny, niezwykle ekspresyjny i intensywny wymiar jego improwizacji koncertowych ("Berlin Movement From Future Years" oraz "Precious Soul" zawierające materiał z berlińskich koncertów saksofonisty). 

Miejsce szczególne w dorobku Gayle'a zajmuje album "Touchin' on Trane" - pomyślany jako hołd dla Coltrane'a, przynoszący ponadgodzinną dawkę surowej, źródłowej, niełatwej, lecz oczyszczającej, improwizacji, w trakcie której lider jest wspomagany przez genialną sekcję rytmiczną: William Parker, i Rashied Ali. Podobny wymiar ma płyta "Ancient of Days", zawierająca zapis bodajże najbardziej tradycyjnych, "korzennych" i nasyconych Coltrane'owską duchowością wzlotów muzycznych Gayle'a, objawiającego się tutaj, w atmosferze refleksyjno-kontemplacyjnej, także jako pianista. 

Gayle czasem występuje jako mim, "Streets Clown". "...Ulica znaczy dla mnie po pierwsze, wolność od siebie samego. Nie jestem dobry w byciu w centrum uwagi.... To wyzwolenie od Charles'a, chociaż to Ja na scenie, to inna osoba..."

“First of all, I played to play because I need to play. Second of all, the money, a dollar meant a lot to me at that time. Playing out there is obviously different than playing on a stage but that is so rich out there. It's such a whole 'nother world of playin'. I mean I used to walk from Times Square, for instance, all the way to Wall Street playin'. I could walk back and never stop playing. I didn't think about it as anything other than what it was. These were people and I wasn't overly concerned with what they thought. I was playing, I had to play. Also I had to eat some way and I'm not the type to put my hand out. I'd stand there playing with a coffee cup sometime and people would put money in my coffee [Laughs] and you don't get that on the stage. That's beautiful” - Ken Weiss "Interview: Charles Gayle".

∆ Klaus Kugel

należy do najbardziej cenionych i doświadczonych europejskich perkusistów. Ten 54-letni perkusista współpracował jak dotąd z cała plejadą artystów jazzowych, jak choćby Tomasz Stańko, Vyacheslav Ganelin, Peter Evans, Charlie Mariano, Sabir Mateen, Michel Pilz, Perry Robinson, Theo Jörgensmann, Roy Campbell, Kenny Wheeler, William Parker, Bobo Stenson, Jemeel Moondoc, Burton Green, Wacław Zimpel czy Bobby Few. Od 1989 współpracuje na stałe z litewskim saksofonistą Petrasem Vysniauskasem tworząc rozliczne projekty.

∆ Ksawery Wójciński

jeden z najwybitniejszych kontrabasistów młodego pokolenia. Klasycznie wykształcony. Posiada swój niepowtarzalny styl i brzmienie, które są jego znakami rozpoznawczymi. Nie boi się eksperymentów. Jest znany ze swojego holistycznego podejścia do muzyki. 

Współpracował z takimi artystami jak: Hamid Drake, Ken Vandermark, Charles Gayle, Uri Caine, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Raphael Rogiński, Tim Sparks, Klaus Kugel, Kazuhisa Uchihashi, Nicole Mitchell, David Boykin, Ray Dickaty, Wacław Zimpel, Mooryc, Gaba Kulka, Paweł Postaremczak, Paweł Szpura, Hubert Zemler, Patryk Zakrocki, Dominik Strycharski. Znany jest również ze swych eksperymentów wokalnych.

Koncert "Hera" 

[W. Zimpel / P. Postaremczak / K. Wójciński / P. Szpura]

Śr. 18.12.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://hera.evenea.pl/

Zakończenie naszego roku koncertowego z koncertem tego zespołu jest bez przesady jedna z naszych wymarzonych chwil. Koncerty tego zespołu zaliczamy do tych, które na długo zatrzymamy w pamięci - zatem warto sobie zapisać w kalendarzu ten dzień i już teraz bardzo serdecznie zapraszamy naszych gości na to niezwykle muzyczne zakończenie roku!

Wacław Zimpel - klarnety

Paweł Postaremczak - saksofony

Ksawery Wójciński - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Zimpel największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem. 

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim 

"A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to, co się wydarzy?" - To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu, ale jest ono bliskie każdemu z czterech muzyków tworzących Herę. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Chociaż ma na koncie trzy płyty (trzecia Seven Lines nagrana wraz z Hamidem Drake'iem), to żaden sprzęt nie jest w stanie zarejestrować tego co dzieje się między muzykami, a słuchaczami. Tego trzeba doświadczyć. 

Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Punktem wyjścia była europejska muzyka sakralna, jednak Hera największe inspiracje czerpie dziś z tradycji ludowych, sięgając do muzyki hinduskiej czy do afrykańskich rytmów. Odnajduje tam istotę grania - pierwotną bliskość z muzyką i drugim człowiekiem oraz czymś nienazwanym. Dla każdego z muzyków Hery to pretekst i motywacja do coraz głębszych poszukiwań, zarówno twórczych jak i indywidualnych. W ich muzyce to wszystko się ze sobą przeplata i łączy. 

Cena Biletu: 20 PLN

Poster By Hanna Cieślak (http://hannacieslak.tumblr.com/)

Patroni medialni:

www.jazzarium.pl www.gdzieco.pl www.popupmusic.pl www.radiojazz.fm www.audio.com.pl www.fuckyouhipsters.blogspot.com www.5kilokultury.wordpress.com www.jazzpress.pl www.qultqultury.pl www.hellowarsaw.net www.radioaktywne.pl www.jazzsoul.pl
www.afp.org.pl

Koncert "3 Nights With Improvised Music"

[Zerang / Rempis / Vandermark / Zimpel / Damasiewicz / Wójciński / Traczyk / Karpowicz] 

+ 

Koncert "Inner Ear" (Śr. 27.11.2013) 

[Trzaska / Swell / Holmlander / Daisy]

Pn-Śr. 25-27.11.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://threenightswith.evenea.pl/

Kolejne muzyczne spotkania z cyklu “3 Nights with…“ w Pardon, To Tu. 

Tym razem zjedzie do Warszawy niemalże orkiestra. Orkiestra muzyków, którzy od wielu lat współpracują w różnych składach, a najpełniejszy jaki wspólnie tworzą to Resonance Ensemble Kena Vandermarka. 

Inicjatorem tego spotkania jest perkusista Michael Zerang, który już kilkakrotnie rezydował w Pardon, To Tu. 

Warto też wyróżnić dzień trzeci, kiedy to na scenie pojawi się formacja "Inner Ear" na czele z Mikołajem Trzaską - będzie to koncert promujący ich najnowsze wydawnictwo!!

Poniedziałek, 25 listopada

Część I

Wacław Zimpel – (PL) clarinets

Katarzyna Karpowicz – (PL) koto 

Michel Zerang – (US) drums

Częśc II

Dave Rempis – (US) sax

Michael Zerang – (US) drums

Cześc III

Dave Rempis – (US) sax

Piotr Damasiewicz – (PL) trumpet

Wojciech Traczyk – (PL) bass

Michael Zerang – (US) drums

Wtorek, 26 listopada

Dave Rempis – (US) sax

Ken Vandermark – (US) sax

Ksawery Wójciński – (PL) bass

Michael Zerang – (US) drums

Środa, 27 listopada

Inner Ear czyli:

Mikołaj Trzaska – (PL) sax, clarinets

Steve Swell – (US) trombone

Per Åke Holmlander – (SE) tuba

Tim Daisy – (US) drums

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=MHJk3v3K6bA

Można powiedzieć, że osobą odpowiedzialną za stworzenie Inner Ear jest właśnie amerykański saksofonista i kompozytor Ken Vandermark. Choć osobiście nie uczestniczy w projekcie, to z jego inicjatywy muzycy spotkali się po raz pierwszy w 2008 roku w czasie pierwszej trasy orkiestry Resonanse, którego wszyscy są członkami. Wtedy właśnie postanowili powołać do życia kwartet o nazwie Inner Ear. 

Z chicagowskim perkusistą Timem Daisym, Mikołaj Trzaska miał okazję już wcześniej koncertować po Niemczech, Polsce i Stanach Zjednoczonych. Również z nowojorskim puzonistą Stevem Swellem Trzaska nawiązał bliższą współpracę, m.in. zagrali wspólną trasę po USA. 

Muzyka, którą wykonuje kwartet, to nic innego jak kontynuacja starej tradycji improwizowanego jazzu, poszerzona o świeże spojrzenie współczesnych muzyków pochodzących z różnych krajów świata. Muzyka kwartetu jest świadectwem, że jazz jest wciąż źródłem inspiracji i nie stał się jedynie dobrze sprzedającym się towarem na rynkach muzycznych. 

Kwartet łączy rozmaite tradycje - jazz, sonorystykę i muzykę współczesną Na styku tych tradycji mamy do czynienia z generowaniem nowego, intymnego świata muzycznego. Główną ideą zespołu jest forma dialogu akustycznych instrumentów. Podczas improwizacji muzycy przyjmują różne rodzaje narracji muzycznej, od roli akompaniatorów, którzy z poszczególnych fraz budują skomplikowane struktury, do roli solistów. 

Katarzyna Karpowicz 

Studia nad muzyką na koto rozpoczęła w Japonii. Obecnie mieszka w

Polsce, ale kontynuuje swoje poszukiwania pod kierunkiem Michiyo Yagi.

Fascynuje ją w równym stopniu tradycyjna muzyka japońska jak i muzyka

współczesna, japońska scena improwizowana oraz noise'owa.

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem takich zespołów jak Waclaw Zimpel Quartet, ToTu Orchestra, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

www.pardontotu.pl

Bilety 1-Dniowe – 25 zł

Karnet 3-Dniowy – 60 zł

Bilety w przedsprzedaży dostępne pod poniższym Linkem:

http://threenightswith.evenea.pl/

lub od 14.11.2013 za barem.

3 Muzykow, doskonale znani jako czlonkowie / zalozyciele takich zespolow jak 

DAKTARI / GAMID GROUP / HERA u nas razem na scenie!!!
zapraszamy serdecznie na kolejna niezwykla, niecodzienna kolaboracje juz dzisiaj:

Czwartek, 25.10.2012, godz. 20:30

Dokalski / Kwapisiński / Wójciński

Olgierd Dokalski - trumpet

Wojciech Kwapisiński - guitar

Ksawery Wójciński - bass

Juz dzisiaj w niedziele 14.10.2012 o godz. 20:30 wystapia u nas muzycy, na ktorych juz nie mozemy sie doczekac!! 

Prosimy sie przygotowac na ta improwizacyjna uczte muzyczna!!

Jan Małkowski - sax

Michał Kasperek - drums

Ksawery Wójciński - bass

Jan Małkowski

improwizator, samouk, chciałby pozostać w swoim graniu na etapie 

dziecięcego bazgrolenia lub spontanicznego tańca; od lat współpracuje z perkusistą Michałem Kasperkiem, ich wspólna gra jest odzwierciedleniem życiowego tętna, z którym są ‘tu i teraz’, 

poddają się bryzganiu i szkwałom codzienności; od roku współpracuje z Ray’em Dickaty, 

z którym współtworzy improwizujący zespół Infant Joy.

Michał Kasperek

bębnista. Wraz z Jankiem Małkowskim współtworzy improwizowany duet. 

Chętnie udziela się w różnych konfiguracjach. Grywa z Ray'em Dickaty oraz z Dominiiem "Dodosem" Morzewskim w Infant Joy. Jak sam o sobie mówi: "gram wbrew rozsądkowi, 

z potrzeby serca, z potrzeby ciągłego ruchu". 

Inspiruje go kapanie wody z kranu, odgłosy zza ściany, erozja i korozja, także las.

Ksawery Wójciński

niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. 

Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. 

Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. 

Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Wstep: 15 / 10 zl

Juz dzisiaj, w srode, 03.10.2012, od godz. 20:30 w ramach swojej mini-trasy koncertowej juz po raz trzeci w tym roku w "Pardon, To Tu", jednak pierwszy raz w originalnym skladzie - wystapi zespol

HERA

Wacław Zimpel - klarnet

Ksawery Wójciński - kontrabas

Paweł Postaremczak - saksofon

Paweł Szpura - perkusja

Maciej Cierliński - lira korbowa

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Ksawery Wójciński

niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak

jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

Maciej Cierliński

mistrz liry korbowej. Założyciel projektu Maćko Korba, z którym mamy przyjemność współpracować. Swymi talentami wspomaga wiele zespołów min. Stara Lipa, Yerba Mater. Uczestniczył w warsztatach mistrzowskich pod okiem Agaty Sapiechy (muzyka dawna) oraz Pascala Lefeuvre (muzyka świata oraz wspólczesna). Prowadzi warsztaty muzyczne z dziećmi i młodzieżą. Współtworzy projekt Lirnicy XXI w mający na celu zaprezentowanie lirników oraz ukazanie kondycji tego starego instrumentu współcześnie. Z Casimirem Potomskim a także z Anną Abramowicz prowadzi warsztaty tańca. Inspiruje się muzyką regionów Polski oraz całego świata. Lecz regionalność jest tylko elementem przydrożnym, pretekstem. W jego muzyce łatwo odnaleźć odniesienia do muzyki średniowiecznej, renesansowej, baroku, rocka, jazzu, elektronicznej lecz nawiązania te są tylko pretekstem do ucieczki od skojarzeń z tymiże, po to by zostawić słuchacza całkowicie "czystego" i słuchającego wprost. Właśnie ten wspłczesny nurt muzyki ekperymentalnej jest mu najbadziej bliski i charakterystyczny w jego grze. W 2006 razem z Wojtkiem Krzakiem współpracowali z Tonym Gatlifem - francuskim reżyserem, laureatem Złotej Palmy w Cannes, autorem takich kultowych filmów jak Lacho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo. 

Wstep: 20 zl / 10 zl

Dzisiaj, we wtorek, 18.09.12, godz. 20:30, zapraszamy na koncert na ktory sie bardzo cieszymy:

"Affinity Trio" 

(Wójciński/Postaremczak/Kugel)

"Affinity to trio powstałe z inicjatywy kontrabasisty, kompozytora i improwizatora Ksawerego Wójcińskiego, chociaż wszyscy muzycy są partnerami - na równych prawach. To jego postać - jako, że współtworzył wcześniej projekty z oboma (Nuntium z Klausem Kugel oraz Herę z Pawłem Postaremczakiem) - scaliła ten zespół w jedno.

To trio, które nie sięga po kompozycje czy chociażby komponowane tematy - wszystko w założeniu dzieje się tu i teraz - czy to studio czy na koncercie muzycy oddają się bowiem swobodnej imp

rowizacji, bez stylistycznych ograniczeń i granic formalnych. Bez - chociaż nie tak do końca. Ograniczeniem jest własna kreatywność, zainteresowania, ale i bagaż muzycznych czy pozamuzycznych doświadczeń, które wszyscy trzech dźwigają na karku. 

Jak pisze sam Ksawery: 

"Jest to mój autorski pomysł na stworzenie grupy złożonej z muzyków moich marzeń, z którymi to, już od dawna planowałem współpracę. Są to artyści, których nie muszę przedstawiać, osobowości muzyczne, które swoją siłą, oryginalnością i kreatywnością na trwałe wpisują się w krajobraz bardzo szeroko pojętej sceny muzyki improwizowanej."

I taka właśnie jest muzyka tria - zróżnicowana, czerpiąca z przeróżnych stylów i gatunków - od jazzu, poprzez free, klasyczną awangardę i dodekafonikę po folk o wschodnich korzeniach - ale też niezwykle zwarta i jednorodna. U wszystkich trzej słychać bardzo wyraźnie fascynację późną muzyką Johna Coltrane'a i jego spadkobierców tworzących w duchu dojrzałego free jazzu. I chociaż jego duch unosi się nad ich muzyką, wykraczają oni poza rejony przez Coltrane'a wyznaczone, czerpiąc świadomie i kreatywnie z jego doświadczeń.

Słychać też, jak znakomicie muzycy rozumieją się pomiędzy sobą. Emanują czymś na kształt pierwotnej, skupionej energii, której nie stworzy wsłuchiwanie się w poczynania muzycznego partnera, chwytanie w lot jego zamierzeń, odpowiedź na każdą najmniejszą zmianę w jego barwie, tonie czy tempie, ale która jest już przed wszystkim skupiona w jednym czasie i na wspólnym celu. Cóż, prawdziwe Affinity dusz."

Affinity Trio:

Ksawery Wójciński: bass

Paweł Postaremczak: saxophones

Klaus Kugel: drums, percussions

Ksawery Wójciński

kontrabasista, kompozytor, improwizator. Przez jednego ze swoich profesorów nazwany niegdyś z czułością "Nikiforem kontrabasu". Jest absolwentem Bydgoskiej Akademii Muzycznej w klasie kontrabasu. Aktywnie uczestniczy w życiu polskiej sceny muzyki improwizowanej, eksperymentując z brzmieniem i forma. Współpracował w ramach rożnych projektów z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Markiem Tokarem, Tomaszem Duda, Robertem Raszem. Współzałożyciel kwartetu / sekstetu Emergency oraz kwartetu Hera. Nagrywał m.in. z Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem i Antonem Sjarowem.

Paweł Postaremczak

saksofonista znany ze współpracy z Mikołajem Trzaską, formacją Snowman i Emergency. Jest wyrazistą postacią na polskiej scenie muzyki improwizowanej, odnajdując swój osobisty głos w oparciu o szeroko rozumianą tradycję jazzową. W 2008 roku wraz z zespołem Snowman, nakładem wytworni Kartel Music, wydał swoją debiutancką płytę "Lazy". Współtwórca - wraz z Wacławem Zimplem, Ksawerym Wójcińskim oraz Pawłem Szpurą - kwartetu Hera. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Robertem Kusiołkiem, Januszem Stefańskim, Markiem Tokarem.

Klaus Kugel

jeden z najbardziej cenionych i doświadczonych niemieckich perkusistów. Ukończył School of Jazz w Monachium. W roku 1989 rozpoczął trwającą po dziś dzieńwspółpracę z litewskim saksofonistą Petrasem Vysniauskasem (m.in w ramach Ganelin Trio Priority). Stały współpracownik całej plejady najwybitniejszych jazzowych awangardzistów -grał i nagrywał m.in. z Karlem Bergerem, Tomaszem Stańko, Charlim Mariano, Kentem Carterem, Michelem Pilzem, Theo Jörgensmannem, Kennym Wheelerem, Bobo Stensonem, Glenem Moorem, Stevem Swellem, Sabirem Mateenem, Robertem Dickiem, Kenem Filiano, Peterem Evansem, Brucem Eisenbeilem, Perrym Robinsonem, Albrechtem Maurerem, Arkadym Shilkloperem, Sironem, Ericiem Vloeimansem, Burtonem Greenem, Hilliardem Greenem, Vijay'em Iyerem, Charlesem Gaylem, Johnem Lindbergiem, Herbem Robertsonem, Louie Belogenisem, Matthew Shippem, Williamem Parkerem, Bobbym Few.

Wstep: 15 / 10 zl

Album AFFINITY TRIO można kupić pod linkiem:

http://www.postaremczak.wojcinski.kugel-trio.com/index.html

I drugi koncert dzisiejszego dnia (poniedzialek, 27.08.2012) odbedzie sie o godz. 21.00:

Dominik Strycharski
 

to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band. Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.

Paweł Szpura

milanowianin, wszechstronny perkusista znany z formacji Kapishon, Cukunft, Spinalonga, Hera oraz współpracy z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Michałem Górczyńskim i Tomaszem Dudą. Brał udział w festiwalach: WSJD, Warszawska Jesień, Mizrach (z Raphaelem Rogińskim i Marcinem Olesiem).

Ksawery Wójciński

Wszechstronny muzyk o wielkiej wrażliwości na brzmienie. Nie boi się eksperymentów. Okrzyknięty Nikiforem polskiego kontrabasu. Jego zainteresowania sięgają od muzyki dawnej aż po najbardziej wyrafinowaną improwizowaną muzykę współczesną. Współpracował z takimi muzykami jak: Mikołaj Trzaska,Michael Zerang, Hans Peter Salentin, Norris Garner, Nicole Mitchell, Gaba Kulka, Robert Rasz, Wacław Zimpel, Paweł Postaremczak, Raphael Roginski, Robert Kusiołek, Krzysztof Dys, Szymon i Maurycy Wójcińscy. Współtworzy takie formacje jak legendarne Emergency , Hera . Koncertuje w kraju i za granicą. Jest znany również ze swych wokalnych eksperymentów, które przywodzą na myśl ducha takich artystów jak Tom Waits, Frank Zappa czy Freddie Mercury. Jest artystą wiecznie poszukującym.

No oba koncerty WSTEP WOLNY

Niedziela, Poniedzialek, Wtorek / 12, 13, 14.08.2012

3 Nights With MICHAEL ZERANG

  Trzy wieczory z jednym z najwybitniejszych współczesnych improwizatorów - 

Michaelem Zerangiem

Dzien Pierwszy - Niedziela 12.08.2012, godz. 21.00

ZERANG / ZIMPEL + Special Guest!!

Każde spotkanie duetu to pretekst do poszukiwań przestrzeni, gdzie muzyka uwalnia się od formy estetycznego doznania, a staje się bezpośrednim doświadczeniem, zarówno dla słuchaczy jak i samych wykonawców. Najważniejszym i podstawowym elementem w improwizacjach Zeranga i Zimpla jest rytuał, który tworzą, wykorzystując rytmiczne schematy, zaczerpnięte z muzycznych tradycji bliskiego i dalekiego wschodu.

Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

www.michaelzerang.com

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Dzien Drugi - Poniedzialek 13.08.2012, godz. 21.00

 HERA + ZERANG = ECSTATIC MUSIC

  

Kolejne spotkanie HERY z Michaelem Zerangiem. 

Praca zespołu w tym składzie opiera się na ideii, którą Michael Zerand nazywa Ecstatic Music.

Ecstatic Music to pierwotna idea, obecna w większości rdzennych kultur muzycznych, oparta na cyklach energetycznych natury. Muzycy będą poszukiwać współczesnego wyrazu tych cyklów. Dotychczasowe instrumentarium Hery zostanie poszerzone o drugi zestaw perkusyjny, bębny ramowe, darbukę i drewniane gwizdki.

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

Maciej Cierliński - mistrz liry korbowej. Założyciel projektu Maćko Korba, z którym mamy przyjemność współpracować. Swymi talentami wspomaga wiele zespołów min. Stara Lipa, Yerba Mater. Uczestniczył w warsztatach mistrzowskich pod okiem Agaty Sapiechy (muzyka dawna) oraz Pascala Lefeuvre (muzyka świata oraz wspólczesna).  Prowadzi warsztaty muzyczne z dziećmi i młodzieżą. Współtworzy projekt Lirnicy XXI w mający na celu zaprezentowanie lirników oraz ukazanie kondycji tego starego instrumentu współcześnie. Z Casimirem Potomskim a także z Anną Abramowicz prowadzi warsztaty tańca. Inspiruje się muzyką regionów Polski oraz całego świata. Lecz regionalność jest tylko elementem przydrożnym, pretekstem. W jego muzyce łatwo odnaleźć odniesienia do muzyki średniowiecznej, renesansowej, baroku, rocka, jazzu, elektronicznej lecz nawiązania te są tylko pretekstem do ucieczki od skojarzeń z tymiże, po to by zostawić słuchacza całkowicie "czystego" i słuchającego wprost. Właśnie ten wspłczesny nurt muzyki ekperymentalnej jest mu najbadziej bliski i charakterystyczny w jego grze. W 2006 razem z Wojtkiem Krzakiem współpracowali z Tonym Gatlifem - francuskim reżyserem, laureatem Złotej Palmy w Cannes, autorem takich kultowych filmów jak Lacho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo. 

Dzien Trzeci - Wtorek 14.08.2012, godz. 21.00

 ZERANG / ZAKROCKI / MAZURKIEWICZ 

+ Special Guest!!!

 Patryk Zakrocki 

(ur. 22 listopada 1974 w Warszawie) – polski skrzypek, perkusista, animator warszawskiej sceny improwizowanej,  kompozytor.

Patryk Zakrocki pobierał lekcje kompozycji u prof. Bogusława Schaeffera, zajmował się muzyką kameralną, elektroakustyczną i słuchowiskiem. Jest autorem projektu Galimadjaz, MEOMA, EA, Tupika. Współpracował z zespołem Mitch&Mitch, kwartetem smyczkowym Nonstop, Plain music i Improvisersensemble. Grał m.in. z Alainem Bernem, Paulem Brody, Noelem Akchote. Opublikował w Polsce i za granicą 10 albumów płytowych i wiele pojedynczych utworów na rozmaitych kompilacjach.
 
Obecnie prowadzi Zakład Produkcji Dźwięku.

 Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista, kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką improwizowaną, folklorem, elektro-akustyką, współczesną kameralistyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Lubi łączyć akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, PuPuPiDu, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Przybielski/Mazurkiewicz/​Osicki, Light Roots Reggae). Często udziela się jako muzykant sesyjny podczas koncertów i nagrań, oraz prowadzi warsztaty teatralno-muzyczne (Teatr Rozmaitości, Teatr Wybrzeże). W wolnym czasie myśli o muzykoterapii wibracyjnej tonalnej, pracując nad autorskimi instrumentami rehabilitacyjnymi.

  

12.08.2012: ZERANG / ZIMPEL - 20 zl
13.08.2012: HERA + ZERANG = ECSTATIC MUSIC - 25 zl
14.08.2012: ZERANG / ZAKROCKI / MAZURKIEWICZ - 20 zl

Karnety na wszystkie 3 dni dostepne od 08.08.2012 w cenie 50 zl.

Patroni Medialni:

AKTIVIST - www.aktivist.pl
JAZZ SOUL - www.jazzsoul.pl
PO GODZINACH - www.pogodzinach.pl