Koncert "Hera" 

[W. Zimpel / P. Postaremczak / K. Wójciński / P. Szpura]

Śr. 18.12.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://hera.evenea.pl/

Zakończenie naszego roku koncertowego z koncertem tego zespołu jest bez przesady jedna z naszych wymarzonych chwil. Koncerty tego zespołu zaliczamy do tych, które na długo zatrzymamy w pamięci - zatem warto sobie zapisać w kalendarzu ten dzień i już teraz bardzo serdecznie zapraszamy naszych gości na to niezwykle muzyczne zakończenie roku!

Wacław Zimpel - klarnety

Paweł Postaremczak - saksofony

Ksawery Wójciński - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Zimpel największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem. 

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim 

"A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to, co się wydarzy?" - To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu, ale jest ono bliskie każdemu z czterech muzyków tworzących Herę. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Chociaż ma na koncie trzy płyty (trzecia Seven Lines nagrana wraz z Hamidem Drake'iem), to żaden sprzęt nie jest w stanie zarejestrować tego co dzieje się między muzykami, a słuchaczami. Tego trzeba doświadczyć. 

Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Punktem wyjścia była europejska muzyka sakralna, jednak Hera największe inspiracje czerpie dziś z tradycji ludowych, sięgając do muzyki hinduskiej czy do afrykańskich rytmów. Odnajduje tam istotę grania - pierwotną bliskość z muzyką i drugim człowiekiem oraz czymś nienazwanym. Dla każdego z muzyków Hery to pretekst i motywacja do coraz głębszych poszukiwań, zarówno twórczych jak i indywidualnych. W ich muzyce to wszystko się ze sobą przeplata i łączy. 

Cena Biletu: 20 PLN

Poster By Hanna Cieślak (http://hannacieslak.tumblr.com/)

Patroni medialni:

www.jazzarium.pl www.gdzieco.pl www.popupmusic.pl www.radiojazz.fm www.audio.com.pl www.fuckyouhipsters.blogspot.com www.5kilokultury.wordpress.com www.jazzpress.pl www.qultqultury.pl www.hellowarsaw.net www.radioaktywne.pl www.jazzsoul.pl
www.afp.org.pl

Koncert "2 Nights with Atomic" 

[Paal Nilssen-Love / Ingebrigt Håker-Flaten / Frederik Ljungkvist / Magnus Broo / Havard Wiik] 

+ Guests: Ray Dickaty / Adam Pultz Melbye / Paweł Postaremczak / Paweł Szpura

Pn & Wt. 04/05.11.2013, g. 20:30 

(Pierwszy raz w Warszawie!!)

Cieszymy się niezmiernie ze po udanym koncercie "The Thing" będziemy gościć kolejną skandynawska supergrupę, która specjalnie na nasze zaproszenie przyjeżdża na jedyne dwa koncerty do Polski do "Pardon, To Tu" - mamy zaszczyt zaprosić naszych gości na koncert jednych z najbardziej znanych obok "The Thing" formacji skandynawskiego free jazzu - ATOMIC!! (w której gra zresztą 2/3 muzyków z The Thing).

Warto zaznaczyć ze będzie to tez warszawska premiera koncertowa zespołu. 

Zaprosiliśmy do udziału tez dobrze przez naszą publiczność znanych muzyków, którzy jednego i drugiego dnia zagrają wraz z muzykami zespołu "ATOMIC" krótkie sety: Ray Dickaty, Paweł Postaremczak, Adam Pultz Melbye i Paweł Szpura.

Magnus Broo - trumpet

Frederik Ljungkvist - saxes

Havard Wiik - piano

Ingebrigt Håker-Flaten - bass

Paal Nilssen Love - drums

Oto poszczególne składy:

Pn. 04.11.2013, g. 20:30:

Pierwszy set:

Magnus Broo - trąbka

Ingebrigt Håker Flaten - kontrabas

Paweł Postaremczak - saksofon

Paweł Szpura - perkusja

Drugi set:

ATOMIC

Wt. 05.11.2013, g. 20:30

Pierwszy set:

Paal Nilssen-Love - perkusja

Adam Pultz Melbye - kontrabas

Ray Dickaty - saksofon

Drugi set:

ATOMIC

Atomic

Grupę Atomic na pewno można zaliczyć do najbardziej znanych formacji skandynawskiego free jazzu. Wielokrotnie uznawana za zespół numer 1 całej Skandynawii, proponuję uwspółcześnioną wersję "power jazzu" wywodzącego się z amerykańskiej "Fire Music" (Archie Shepp, Albert Ayler, Ornette Coleman) i europejskiej free improwizacji lat 60-tych (płyta Machine Gun Petera Brötzmanna).

Trójka Norwegów - Wiik, Håker-Flaten i Nilssen-Love i dwójka Szwedów - Ljungkvist i Broo grają wspólnie od połowy lat 90-tych. Koncerty i nagrania płytowe zespołu, będące połączeniem perfekcyjnego warsztatu poszczególnych muzyków, znakomitych możliwości kompozytorskich i brötzmannowskiej energii, zawsze spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem na całym świecie.

"...Muzyki Atomic rzeczywiście nie można zaliczyć do jazzowej krainy łagodności, ale i do punkowej ekspresji, z której znani są choćby nieokiełznani The Thing (złożony przecież w dwóch trzecich z muzyków Atomic) także im dość daleko. Panowie odnajdują się gdzieś pośrodku: poruszają się w obszarach jazzu akustycznego, w obrębie jego podgatunków wyszukując wszystkie niezbędne dla zbudowania własnych kompozycji składniki. Zafascynowani szeroko rozumianą tradycją amerykańską łączą jej wpływy z improwizatorskimi gatunkami europejskimi. Kolejne płyty zespołu – a mają ich w dorobku już kilkanaście (w tym kilka wydawnictw podwójnych, a nawet potrójnych) – są zawsze oczekiwaną dawką energetycznej, ekspresywnej muzyki, w której forma, struktura i styl nie giną w pędzących na oślep improwizacjach, a i potrafią zaskoczyć sprawnymi przejściami – między bopem a latino, między graniem big bandowym a wrzaskiem saksofonów..." - Piotr Rudnicki z Jazzarium.pl

Ceny Biletów: 

Pojedyncze Dni: 30 PLN

Karnet 2-Dniowy: 50 PLN

Koncert "Ukrapol" 

(M. Tokar / M. Cierliński / P. Postaremczak / P. Szpura)

Nd. 23.06.2013, g. 20:30

Cieszymy się, ze już niebawem spotkamy na naszej scenie znakomitego ukraińskiego kontrabasiste Mark'a Tokar'a wraz z Maciejem Cierlińskim, Pawłem Postaremczakiem i Pawłem Szpura.

Zespół (roboczo nazwany) UKRAPOL to skład muzyków związanych ze sobą od lat, grających w różnych projektach gdzie spotykali się "pojedyńczo". 

Półtorej roku temu postanowili stworzyć wspólny projekt, który idealnie wpasował się w ich "potrzeby" muzyczne.

Mark Tokar - Kontrabas

Maciej Cierlinski - Lira Korbowa

Paweł Postaremczak - Saksofon

Paweł Szpura - Perkusja

Poruszając się w szeroko pojętej przestrzeni muzyki improwizowanej, (choć nie tylko -o czym w opisach muzyków), ludowej/etnicznej, inspirując się zarówno muzyką dalekiego wschodu (np. zespół Hera), ale czerpiąc niejednokrotnie z muzyki afrykańskiej (duet Szpura/Postaremczak) postanowili skupić się na pieśniach ukraińskich i polskiego pogranicza, (do czego zachęciła ich bezpośrednia współpraca z tamtejszymi muzykami ludowymi). 

Kompozycje budowane w oparciu o wyżej wymienione pieśni, do tego zagrane i wyśpiewane zgodnie z tradycją, łączą się w jedną suitę, porywając słuchających w niezwykłą podróż.

Mark Tokar 

ukończył studia na Politechnice Lwowskiej. Później studiował w Szkole Muzycznej im St. Ludkiewicza we Lwowie (gitara klasyczna). Równocześnie rozpoczął grę na kontrabasie. W latach 2002-2004 wielokrotnie uczestniczył w warsztatach jazzowych w Krakowie pod kierunkiem M. Parkinsona. W roku 2006 w ramach stypendium Gaude Polonia od ministra kultury Rzeczypospolitej studiował w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach na wydziale jazzowym pod kierunkiem prof. Jacka Niedzeli. 

W latach 2005-2006 pracował jako dyrektor artystyczny i współorganizator ukraińsko-polskiego festiwalu "Jazz Bezz". Organizował także serie koncertów filharmonicznych "Metro Jazz" we Lwowie. Występował jako basista z różnymi formacjami w Niemczech, Czechach, Polsce, Ukrainie, Rosji. Członek lwowskiej formacji Dzyga Jazz Quintet. Jest także twórcą i liderem międzynarodowych projektów Leo'm'art i Mark Tokar Quintet. 

Uczestnik projektów "Resonance" Kena Vandermarka i "Five Spot". Grał i nagrywał z Kenem Vandermarkiem, Robertą Piket (USA), Klausem Kugelem, Arkadijem Shylkloperem (Niemcy), Petrasem Visniauskasem (Litwa), Mirceą Tiberianem (Rumunia), Mazzolem, Mikołajem Trzaską (Polska), Wacławem Zimplem (Polska), Davem Rempisem (USA), Timem Daisym (USA), Yurijem Yaremczukiem(Ukraina).

http://www.marktokar.info/

Maciej Cierliński 

- polski muzyk - eksperymentalista grający głównie na lirze korbowej, również na Oud, Barbat, sitarze oraz dudukach. Lider projektu muzycznego Maćko Korba, współtwórca, wraz z Tomaszem Zygmontem, projektu Lirnicy XXI w.. Współzałożyciel zespołów Yerba Mater, Stara Lipa. Członek zespołu Sláinte!, Village Kollektiv.

W swojej karierze współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami kultury alternatywnej. W 2006 roku zaproszony został do współpracy z Tony Gatlifem (reżysera filmów Latcho Drom, Vengo, Exils) przy premierze filmu "Transylwania". Uczestniczył w wielu projektach muzycznych i teatralnych (Makata, Studnia O), od lat, wspólnie z Casimirem Potomskim oraz Anną Abramowicz prowadzi warsztaty muzyczne i taneczne dla dzieci i młodzieży. 

Stały współpracownik zespołów Kapela ze Wsi Warszawa, Eternal Tear, Swoją Drogą Trio. W sierpniu 2007, u boku Masala Sound System, wystąpił w Kostrzynie nad Odrą podczas XIII Przystanku Woodstock. Gościnnie wziął również udział w odbywającym się w Teatrze Roma koncercie zespołu rockowego Hey.

Paweł Postaremczak 

jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. 

Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Wacławem Zimplem (HERA), Klausem Kugelem (Affinity - trio Kugel / Wójciński / Postaremczak), Hamidem Drake, Michaelem Zerangiem, Wojtkiem Traczykiem (Purusha - Traczyk / Szpura / Postaremczak), Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem. Na stałe związany z zespołem SNOWMAN (płyty "Lazy" i "The Best It Yet to Come"), z którym oprócz działalności koncertowej tworzą muzykę teatralną ( m.in. spektakl "Cadillac" Teatru Usta Usta)

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. 

Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim. Jest członkiem uznanych zespołów takich jak CUKUNFT, WOVOKA czy HERA. Także był w składzie koncertu z muzyką do Róży na Off Festivalu.

Wstęp: 15 pln

Koncert "3 Nights With The ToTu Orchestra"

Pn. 18.03.2013 - Śr. 20.03.2013, g. 20:00

Bilety 1-Dniowe: 20 pln / Karnet 3-Dniowy: 45 pln

Dostępne przy barze w "Pardon, To Tu" i na 

pardontotu.eventbrite.com

3 Dni, Dziewięciu muzyków, dziewięć indywidualności i różnych stylów improwizacji - jest nam szczegolnie milo zaprosic naszych gosci na 

ToTu Orchestra!!!

Paweł Postaremczak – saksofony

Dominik Strycharski - flety proste

Maciej Cierliński - lira korbowa

Mike Majkowski - kontrabas

Wojtek Traczyk - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja

Hubert Zemler - perkusja

Jacek Kita - pianino

Wacław Zimpel - klarnety, kompozycja

Nikt nie ma najmniejszych wątpliwości, że najpierw było miejsce, potem orkiestra. To Tu, w "Pardon, To Tu", grono czołowych muzyków polskiej sceny improwizowanej spotyka się cyklicznie na koncertach, na których grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Wydaje się więc, że naturalne było stworzenie takiej formacji, jaka jeszcze, do tej pory, ze sobą nie grała.

Nazwa pierwszego projektu orkiestry – "The Beginning" nawiązuje do tytułu płyty Duke Elingtona i jego Cotton Club Orchestra. 

Kompozycje, napisane przez Wacława Zimpla będą odwoływać się do minimalizmu amerykańskiego, szczególnie do La Monte Younga, Terry Riley’a i Steve Reicha.

Punktem wyjścia dla Zimpla do pisania muzyki na ToTu Orchestrę są wyraziste osobowości jej członków, które same wytyczają kierunek, w który muzyka zmierza. Tym samym repertuar zespołu staje się niepowtarzalny i możliwy do wiernego odtworzenia tylko przez osoby, dla których został napisany. 

Te 3 Dni będą podzielone na następujące składy:

Poniedzialek, 18.03.2013:

1. Set: H. Zemler / J. Kita / W. Traczyk / W. Zimpel

2. Set: P. Szpura / M. Majkowski / M. Cierlinski / P. Postaremczak / D. Strycharski

Wtorek, 19.03.2013:

1. Set: D. Strycharski / W. Zimpel / W. Traczyk / P. Szpura

2. Set: J. Kita / M. Majkowski / M. Cierlinski / H. Zemler / P. Postaremczak

Środa, 20.03.2013:

Pełny skład, pierwsze wykonanie utworów

------------------------------------------------------------------------------------------------

Pn. 18.03. - Śr. 20.03.2013, godz. 20:00, Wstęp: 20 pln / Karnet na 3 Dni 45 pln

Patronaty Medialne:

www.popupmusic.pl

www.jazzarium.pl

Koncert "1 Night With Pheeroan akLaff" 

Special Guests: 

T. Dąbrowski / P. Postaremczak / Ł. Rychlicki / Lenar / P. Szpura / K. Dahl Knudsen)

Śr, 20.02.13, g. 20:30

Drodzy goście! Udało się! Na specjalne zaproszenie przylatuje do nas w środę 20.02.2013 jeden z najbardziej oczekiwanych przez nas muzyków / perkusistów - legend!! 

Będzie to jedyny koncert w Polsce!!

PHEEROAN AKLAFF - perkusja

Dołączą do niego na scenie znakomici muzycy:

Tomasz Dąbrowski - trąbka / balkan horn (Tom Trio)

Łukasz Rychlicki - gitara (Kristen)

Lenar - soundscapes

Paweł Postaremczak - saksofon (Hera / Snowman)

Kenneth Dahl Knudsen *DK* - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja (Hera / Wovoka / Cukunft)

Bilety już dostępne w przedsprzedaży w "Pardon, To Tu"  w cenie 20 pln.

Bilety w dniu koncertu: 30 pln

Pheeroan akLaff 

Można o nim powiedzieć, że jego kariera nie toczy się blasku reflektorów, że popularnością ustępuje wielu innym perkusistom, kiedy jednak uważniej rozejrzeć się na jazzowej scenie Pheeroan akLaff obecny jest wszędzie tam gdzie potrzeba drummera o najwyższych instrumentalnych kwalifikacjach. To on wspierał Anthony’ego Braxtona kiedy ten kompletował muzyków do słynnego "Charlie Parker Project”, on zasiadał we wspomnianej grupie Wadady Leo Smitha „New Dalta Akhri”, w końcu też to on stanowił rytmiczny filar słynnej Air Henry’ego Threadgilla i najróżniejszych formacji prowadzonych przez Cecila Taylora, Sonny’ego Sharrocka czy George’a Adamsa. 

Nie sposób wymienić nawet części zespołów, które korzystały z perkusyjnych talentów akLaffa, dość jednak, że dziś jest to jeden z najwyżej cenionych i najbardziej wszechstronnych perkusistów jazzowego rynku (Jazz Forum). 

Jest również współzałożycielem Seed Artists Inc. z Brooklynu, a także wykładowcą Wesleyan University.

…now here's a guy who actually "gets it" 
he starts out talking about the drums first, in describing the musical structure...
unlike 50 years of critics who leave the bass and drums to last, when they've run out of adjectives…


March 2012 Wall Street Journal on Don Byron's New Gospel Quuintet

http://www.pheeroanaklaff.com

Tomasz Dąbrowski 

Jeden z czołowych polskich trębaczy jazzowych, kompozytor i bardzo aktywny sideman. Gra na trąbce oraz, nazwanym tak przez niego – balkan horn. Absolwent PSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale jazzu u Roberta Majewskiego. Obecnie, student The Carl Nielsen Academy of Music w Odense. 

Prócz własnych zespołów miał okazję też grać i koncertować z orkiestrą smyczkową i trio Andrzeja Jagodzińskiego oraz w wymienionymi muzykami i zespołami: ShockolaD+PL, OFF-QUAR-TET (Pl- Dk), Tyshawn Sorey, Kris Davis, Andrew Drury, Marc Ducret, Gilad Hekselman, Jaleel Shaw, Johnathan Blake, Stephen Scott, Anthony Pinciotti, Bob Gulotti, Anders Mogensen, Andrew D’Angelo, Maciej Obara, Keith Hall, Kresten Osgood, Kasper Tagel, Simon Krabs, Andreas Lang, Kasper Tom, Aleksander Maksymiw, Wacław Zimpel, Ihor Hnydyn, Anastasiya Litvinyuk, Marek Kądziela, Kenneth Knudsen, Oskar Gudjonsson, Kasper Tranberg, Tommy Anderson, Mette Rasmussen, Przemek Dyakowski, Michał Jaros, Jacek Kochan, Jerzy Małek. 

Pracował też pod okiem takich postaci jak: Jeff Ballard, Jeff Williams, Anders Mogensen, Jesper Bodilsen, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Mike Turner, Mark Ducret, Steve Swallow, Diane Schuur, Chris Porter.

http://www.tomdabrowski.com/

Łukasz Rychlicki

Gitarzysta. Znany głównie jako członek uznanego zespołu KRISTEN, z którym nagrał pięć płyt i zagrał wiele koncertów (także z cenionymi zespołami takimi jak: Deerhoof, Tortoise, Joe Lally (Fugazi) etc). Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji. Razem z Pawłem Szpurą stworzył duet w hołdzie Albertowi Aylerowi, w którym muzycy zanurzyli się w ostrym, bezkompromisowym, swobodnym avant-free jazzie. Z bratem Mateuszem Rychlickim tworzy duet SALTO.




Marcin Lenarczyk 

Jeden z najciekawszych młodych muzyków i kompozytorów warszawskiej sceny niezależnej. Dźwiękowiec i reżyser dźwięku. Od lat kilku współpracuje z Sejneńską Spółdzielnią Jazzową. Jest współtwórcą warszawskiej oficyny wydawniczej LADO ABC.

Paweł Postaremczak 

Uznawany za jednego z najlepszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. 

z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Kenneth Dahl Knudsen

Duński kontrabasista urodzony w 1984.  Nazywa siebie szczęściarzem, będąc związanym z muzyką całe życie i grając ze wspaniałymi muzykami. Jego debiutancki album to „Strings Attached”, a w roku 2012 wydał „Clockstopper” opowiadający  o strachu przed utratą i fascynacją czasem. 

Występował z Dick Oatts (US), John Scofield (US), Gilad Hekselman (ISR/US), Jason Marsalis(US), Soren Moller (DK/US), Uffe Steen(DK), Andrew D'angelo(US), Jan Kaspersen, Salvador Olmos (Mex), Nicola Pisani (Ita), Tomasz Dąbrowski (POL) i wielu wielu więcej…

"Artists tend to seek out individual paths, to be unique" – Artysta powinien szukać indywidualnych ścieżek, aby być wyjątkowym.

http://kennethdahlknudsen.com

Paweł Szpura



Wszechstronny perkusista znany z formacji Kapishon, Cukunft, Spinalonga, Hera, Wovoka oraz współpracy z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Michałem Górczyńskim i Tomaszem Dudą. 

Brał udział w festiwalach: WSJD, Warszawska Jesień, Mizrach (z Raphaelem Rogińskim i Marcinem Olesiem).


W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, 

a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. 


Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. 

Patronaty Medialne

www.popupmusic.pl
www.screenagers.pl
www.kulturalnie.waw.pl
www.jazzsoul.pl
www.reporter.pl
www.radioaktywne.pl
www.weare.pl
www.jazzpress.pl
www.kulturaonline.pl

Juz dzisiaj, w niedziele (18.11.2012) wystapi na naszej scenie międzynarodowy projekt muzyczny powstały z chęci tworzenia muzyki przekraczającej granice stylów, sztuki stawiającej pytania i łączenia pomroków dziejów ze światłością przyszłości: Michal Trela, Piotr Zabrodzki (BAABA) i mistrz klarnetu i saksofonu z Niemiec OVE VOLQUARTZ wraz ze specjalnym udzialem 

Pawla Postaremczaka (HERA) i Pawla Niewiadomskiego

TVZ

Trela / Volquartz / Zabrodzki

Feat. Postaremczak / Niewiadomski

Michał Trela - drums, percussion

Ove Volquartz - contrabass clarinet, soprano sax

Piotr Zabrodzki - prepared bass, synth

Paweł Niewiadomski - trombone, baritone saxhorn

Paweł Postaremczak - reeds

Trela/Volquartz/Zabrodzki (TVZ)

Jest międzynarodowym projektem muzycznym powstałym z chęci tworzenia muzyki przekraczającej granice stylów, sztuki stawiającej pytania i łączenia pomroków dziejów ze światłością przyszłości. Twórcy projektu chcąc zaskakiwać nie tylko słuchacza, ale też siebie nawzajem, tkają materię muzyczną używając przy tym przeróżnych środków ekspresji, żonglując nastrojem, barwą i tempem. Muzyka ta nie da się łatwo zaszufladkować, wpływy i gatunki przenikają się tworząc wielobarwny pejzaż.

Akustyczne, ambientowe pianissimo, pełne delikatnych acz przesyconych emocjami drżeń przepoczwarza się w coraz intensywniejszą sonorystykę, by wybuchnąć nagle drapieżnym, freejazzowym przepływem dźwięków, pełnym zgrzytu, skowytu i wielokierunkowej rytmiki.

W najnowszej odsłonie zespół zaprosił do współpracy tak wspaniałych muzyków jak Paweł Postaremczak i Paweł Niewiadomski.

Michał Trela

Jeden z najbardziej charakterystycznych polskich perkusistów jazzowych. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Unikalny styl podparty gruntownym warsztatem i silna osobowość muzyka sprawia, że gra wychodząca spod jego ręki jest natychmiast rozpoznawalna. Zachwyca otwartością wyobraźni muzycznej, niegasnącą energią i niezbedną dozą powściągliwości.

Z pokłonem w stronę tradycji eksploruje przestrzeń dzwiękową w zakresie nowatorskich technik gry, brzmienia i instrumentarium. Oryginalne elementy rzemiosła muzycznego, umożliwiają mu realizacje pomysłów w diametralnie różnych stylistycznie projektach. 

Współtwórca projektów: "ERASE" Creative Improvised Music Art, Damas & Trela "First Exit", "ESCAPE Art Quintet", Maciej Obara Trio Electrically, Special Project "Loeffel". Współpraca z "Music Acording to Art" i "Power of the Horns" oraz z takimi muzykami jak: Zbigniew Wegehaupt, Piotr Baron, Ryszard Borowski, Piotr Damasiewicz, Gerard Lebik, Adam Pindur, Maciej Garbowski, Marek Kądziela, Maciej Obara i inni.

www.erasemusic.net

www.freejazz.pl

Ove Volquartz

Klarnecista, saksofonista, kompozytor. Mieszka w Göttingen w Niemczech. Współpracuje z muzykami z nurtu free jazzu i sceny muzyki improwizowanej. W swej grze jak również i kompozycjach swobodnie porzusza się na polu wielu stylistyk muzycznych: jazzowej jak i muzyki współczesnej. Uczestniczy w wielu interdyscyplinarnych projektach łączących muzykę z malarstwem, tańcem, poezją i filmem. 

Ma na koncie współpracę z artystami takimi jak: Cecil Taylor, Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Marion Brown, Gunter Hampel, Baby Sommer, Peter Kowald.

http://www.myspace.com/ovevolquartz

Piotr Zabrodzki

Pianista, kompozytor, multiinstrumentalista. Absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W swojej muzyce łączy improwizację jazzową z sonorystyką, heavy metal z elektroniką, a wszystko okraszone jest poczuciem humoru. 

Jest to muzyk bardzo elastyczny i wszechstronny, czego dowodem może być ilość zespołów w jakich gra: LXMP, Baaba, Efekt Moozgu, Trylobit, 60 Minut Projekt, Senk Że, Blast Muzungu, SEMAFOR COMBO. 

Współpracował z czołowymi muzykami awangardowymi, m. in. z Yoshida Tatsuya, Zdzisław Piernik, Kazuhisa Uchihashi.

http://www.myspace.com/piotrzabrodzki

Paweł Niewiadomski

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na Wydziale Jazzu. Inspiracją są dla niego twórcy tacy jak: George Lewis, Günter Christmann, Sam Rivers, Jimmy Lyons, Giancarlo Schiaffini, Radu Malfatti, Cecil Taylor, Anthony Braxton itp. Obecnie artysta tworzy muzykę oraz własne kompozycje realizując je w kwartecie ESCAPE Art Quintet. Brał udział w nagraniach "Power Of The Horns" i "Orange The Juice" dla wytwórni ForTune Records. Chętnie poszukuje nowych brzmień i możliwości zastosowania puzonu w niekonwencjonalny sposób. 

W swojej działalności współpracował z muzykami z polskiej sceny jazzowej, takimi jak: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Marek Kądziela.

http://www.myspace.com/niewiadomskipawel

Paweł Postaremczak

Jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie muzyki improwizowanej, odnajdujący swój osobisty głos w oparciu o szeroko rozumianą tradycję jazzową. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. 

Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. 

Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

http://www.myspace.com/pawelpostaremczak

Wstep: 15 zl / 10 zl

Juz dzisiaj, w srode, 03.10.2012, od godz. 20:30 w ramach swojej mini-trasy koncertowej juz po raz trzeci w tym roku w "Pardon, To Tu", jednak pierwszy raz w originalnym skladzie - wystapi zespol

HERA

Wacław Zimpel - klarnet

Ksawery Wójciński - kontrabas

Paweł Postaremczak - saksofon

Paweł Szpura - perkusja

Maciej Cierliński - lira korbowa

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Ksawery Wójciński

niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak

jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

Maciej Cierliński

mistrz liry korbowej. Założyciel projektu Maćko Korba, z którym mamy przyjemność współpracować. Swymi talentami wspomaga wiele zespołów min. Stara Lipa, Yerba Mater. Uczestniczył w warsztatach mistrzowskich pod okiem Agaty Sapiechy (muzyka dawna) oraz Pascala Lefeuvre (muzyka świata oraz wspólczesna). Prowadzi warsztaty muzyczne z dziećmi i młodzieżą. Współtworzy projekt Lirnicy XXI w mający na celu zaprezentowanie lirników oraz ukazanie kondycji tego starego instrumentu współcześnie. Z Casimirem Potomskim a także z Anną Abramowicz prowadzi warsztaty tańca. Inspiruje się muzyką regionów Polski oraz całego świata. Lecz regionalność jest tylko elementem przydrożnym, pretekstem. W jego muzyce łatwo odnaleźć odniesienia do muzyki średniowiecznej, renesansowej, baroku, rocka, jazzu, elektronicznej lecz nawiązania te są tylko pretekstem do ucieczki od skojarzeń z tymiże, po to by zostawić słuchacza całkowicie "czystego" i słuchającego wprost. Właśnie ten wspłczesny nurt muzyki ekperymentalnej jest mu najbadziej bliski i charakterystyczny w jego grze. W 2006 razem z Wojtkiem Krzakiem współpracowali z Tonym Gatlifem - francuskim reżyserem, laureatem Złotej Palmy w Cannes, autorem takich kultowych filmów jak Lacho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo. 

Wstep: 20 zl / 10 zl

Dzisiaj, we wtorek, 18.09.12, godz. 20:30, zapraszamy na koncert na ktory sie bardzo cieszymy:

"Affinity Trio" 

(Wójciński/Postaremczak/Kugel)

"Affinity to trio powstałe z inicjatywy kontrabasisty, kompozytora i improwizatora Ksawerego Wójcińskiego, chociaż wszyscy muzycy są partnerami - na równych prawach. To jego postać - jako, że współtworzył wcześniej projekty z oboma (Nuntium z Klausem Kugel oraz Herę z Pawłem Postaremczakiem) - scaliła ten zespół w jedno.

To trio, które nie sięga po kompozycje czy chociażby komponowane tematy - wszystko w założeniu dzieje się tu i teraz - czy to studio czy na koncercie muzycy oddają się bowiem swobodnej imp

rowizacji, bez stylistycznych ograniczeń i granic formalnych. Bez - chociaż nie tak do końca. Ograniczeniem jest własna kreatywność, zainteresowania, ale i bagaż muzycznych czy pozamuzycznych doświadczeń, które wszyscy trzech dźwigają na karku. 

Jak pisze sam Ksawery: 

"Jest to mój autorski pomysł na stworzenie grupy złożonej z muzyków moich marzeń, z którymi to, już od dawna planowałem współpracę. Są to artyści, których nie muszę przedstawiać, osobowości muzyczne, które swoją siłą, oryginalnością i kreatywnością na trwałe wpisują się w krajobraz bardzo szeroko pojętej sceny muzyki improwizowanej."

I taka właśnie jest muzyka tria - zróżnicowana, czerpiąca z przeróżnych stylów i gatunków - od jazzu, poprzez free, klasyczną awangardę i dodekafonikę po folk o wschodnich korzeniach - ale też niezwykle zwarta i jednorodna. U wszystkich trzej słychać bardzo wyraźnie fascynację późną muzyką Johna Coltrane'a i jego spadkobierców tworzących w duchu dojrzałego free jazzu. I chociaż jego duch unosi się nad ich muzyką, wykraczają oni poza rejony przez Coltrane'a wyznaczone, czerpiąc świadomie i kreatywnie z jego doświadczeń.

Słychać też, jak znakomicie muzycy rozumieją się pomiędzy sobą. Emanują czymś na kształt pierwotnej, skupionej energii, której nie stworzy wsłuchiwanie się w poczynania muzycznego partnera, chwytanie w lot jego zamierzeń, odpowiedź na każdą najmniejszą zmianę w jego barwie, tonie czy tempie, ale która jest już przed wszystkim skupiona w jednym czasie i na wspólnym celu. Cóż, prawdziwe Affinity dusz."

Affinity Trio:

Ksawery Wójciński: bass

Paweł Postaremczak: saxophones

Klaus Kugel: drums, percussions

Ksawery Wójciński

kontrabasista, kompozytor, improwizator. Przez jednego ze swoich profesorów nazwany niegdyś z czułością "Nikiforem kontrabasu". Jest absolwentem Bydgoskiej Akademii Muzycznej w klasie kontrabasu. Aktywnie uczestniczy w życiu polskiej sceny muzyki improwizowanej, eksperymentując z brzmieniem i forma. Współpracował w ramach rożnych projektów z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Markiem Tokarem, Tomaszem Duda, Robertem Raszem. Współzałożyciel kwartetu / sekstetu Emergency oraz kwartetu Hera. Nagrywał m.in. z Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem i Antonem Sjarowem.

Paweł Postaremczak

saksofonista znany ze współpracy z Mikołajem Trzaską, formacją Snowman i Emergency. Jest wyrazistą postacią na polskiej scenie muzyki improwizowanej, odnajdując swój osobisty głos w oparciu o szeroko rozumianą tradycję jazzową. W 2008 roku wraz z zespołem Snowman, nakładem wytworni Kartel Music, wydał swoją debiutancką płytę "Lazy". Współtwórca - wraz z Wacławem Zimplem, Ksawerym Wójcińskim oraz Pawłem Szpurą - kwartetu Hera. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Robertem Kusiołkiem, Januszem Stefańskim, Markiem Tokarem.

Klaus Kugel

jeden z najbardziej cenionych i doświadczonych niemieckich perkusistów. Ukończył School of Jazz w Monachium. W roku 1989 rozpoczął trwającą po dziś dzieńwspółpracę z litewskim saksofonistą Petrasem Vysniauskasem (m.in w ramach Ganelin Trio Priority). Stały współpracownik całej plejady najwybitniejszych jazzowych awangardzistów -grał i nagrywał m.in. z Karlem Bergerem, Tomaszem Stańko, Charlim Mariano, Kentem Carterem, Michelem Pilzem, Theo Jörgensmannem, Kennym Wheelerem, Bobo Stensonem, Glenem Moorem, Stevem Swellem, Sabirem Mateenem, Robertem Dickiem, Kenem Filiano, Peterem Evansem, Brucem Eisenbeilem, Perrym Robinsonem, Albrechtem Maurerem, Arkadym Shilkloperem, Sironem, Ericiem Vloeimansem, Burtonem Greenem, Hilliardem Greenem, Vijay'em Iyerem, Charlesem Gaylem, Johnem Lindbergiem, Herbem Robertsonem, Louie Belogenisem, Matthew Shippem, Williamem Parkerem, Bobbym Few.

Wstep: 15 / 10 zl

Album AFFINITY TRIO można kupić pod linkiem:

http://www.postaremczak.wojcinski.kugel-trio.com/index.html

Juz dzisiaj, w sobote, 15.09.2012, o godz. 20:30 zapraszamy na niecodzienne, w samej zapowiedzi juz intrygujace spotkanie muzykow:



Paweł Postaremczak

Paweł Szpura

Mike Majkowski!!!

uslyszymy

"Pieśni Gusanów" - Szpura / Postaremczak

Mike Majkowski Solo

Majkowski / Postaremczak / Szpura

 Muzyka ormiańska licząca ponad 3000 lat, łączy w sobie wpływy wielu kultur, począwszy od Asyryjczyków przez Hetytów, Aramejczyków po tradycję kultury Urartu.

Nie bez znaczenia na jej rozwój miała również muzyka perska, grecka, syryjska i bizantyjska. Z tej mieszaniny wpływów wyodrębniło i rozwijało się mnóstwo nurtów. Głównymi były śpiewy ludowe, szarakany - hymny związane m.in. z muzyką sakralną, oraz pieśni gusanów - ludowych gawędziarzy, poetów, tancerzy, śpiewaków i instrumentalistów - często o charakterze improwizowanym.

Te ostatnie właśnie będzie można usłyszeć w wykonaniu Pawła Szpury (perkusja, imstrumenty perkusyjne) i Pawła Postaremczaka (saksofony) w sobote, 15.09.2012 w "Pardon, To Tu".

Paweł Szpura

milanowianin, wszechstronny perkusista znany z formacji Kapishon, Cukunft, Spinalonga, Hera oraz współpracy z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Michałem Górczyńskim i Tomaszem Dudą. Brał udział w festiwalach: WSJD, Warszawska Jesień, Mizrach (z Raphaelem Rogińskim i Marcinem Olesiem).

Paweł Postaremczak

jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Mike Majkowski

kontrabas. W 2005 roku ukończył Sydney Conservatorium of Music z najwyższą notą. Koncertował w kraju i zagranicą z wieloma Australijskimi znakomitościami takimi jak: Mike Nock, Dale Barlow, Dave Panichi, Kristin Berardi, Elana Stone, Vince Jones oraz Sean Wayland. Jest również członkiem wielu młodych formacji jazzowych stanowiącyk śmietankę sceny jazzowej Sydney. Pośród nich są między innymi takie formacje jak The Vampires, Arrow, Livewire, The Simon Ferenci Quartet, Farfinkel Pugowski, The Adorables, The Keizer/McGinnest Quintet oraz The Three Omegas. Ostatnio został członkiem wydziału jazzu na Wollongong Conservatorium of Music.

Wstep: 10 zl

Niedziela, Poniedzialek, Wtorek / 12, 13, 14.08.2012

3 Nights With MICHAEL ZERANG

  Trzy wieczory z jednym z najwybitniejszych współczesnych improwizatorów - 

Michaelem Zerangiem

Dzien Pierwszy - Niedziela 12.08.2012, godz. 21.00

ZERANG / ZIMPEL + Special Guest!!

Każde spotkanie duetu to pretekst do poszukiwań przestrzeni, gdzie muzyka uwalnia się od formy estetycznego doznania, a staje się bezpośrednim doświadczeniem, zarówno dla słuchaczy jak i samych wykonawców. Najważniejszym i podstawowym elementem w improwizacjach Zeranga i Zimpla jest rytuał, który tworzą, wykorzystując rytmiczne schematy, zaczerpnięte z muzycznych tradycji bliskiego i dalekiego wschodu.

Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

www.michaelzerang.com

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Dzien Drugi - Poniedzialek 13.08.2012, godz. 21.00

 HERA + ZERANG = ECSTATIC MUSIC

  

Kolejne spotkanie HERY z Michaelem Zerangiem. 

Praca zespołu w tym składzie opiera się na ideii, którą Michael Zerand nazywa Ecstatic Music.

Ecstatic Music to pierwotna idea, obecna w większości rdzennych kultur muzycznych, oparta na cyklach energetycznych natury. Muzycy będą poszukiwać współczesnego wyrazu tych cyklów. Dotychczasowe instrumentarium Hery zostanie poszerzone o drugi zestaw perkusyjny, bębny ramowe, darbukę i drewniane gwizdki.

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

Maciej Cierliński - mistrz liry korbowej. Założyciel projektu Maćko Korba, z którym mamy przyjemność współpracować. Swymi talentami wspomaga wiele zespołów min. Stara Lipa, Yerba Mater. Uczestniczył w warsztatach mistrzowskich pod okiem Agaty Sapiechy (muzyka dawna) oraz Pascala Lefeuvre (muzyka świata oraz wspólczesna).  Prowadzi warsztaty muzyczne z dziećmi i młodzieżą. Współtworzy projekt Lirnicy XXI w mający na celu zaprezentowanie lirników oraz ukazanie kondycji tego starego instrumentu współcześnie. Z Casimirem Potomskim a także z Anną Abramowicz prowadzi warsztaty tańca. Inspiruje się muzyką regionów Polski oraz całego świata. Lecz regionalność jest tylko elementem przydrożnym, pretekstem. W jego muzyce łatwo odnaleźć odniesienia do muzyki średniowiecznej, renesansowej, baroku, rocka, jazzu, elektronicznej lecz nawiązania te są tylko pretekstem do ucieczki od skojarzeń z tymiże, po to by zostawić słuchacza całkowicie "czystego" i słuchającego wprost. Właśnie ten wspłczesny nurt muzyki ekperymentalnej jest mu najbadziej bliski i charakterystyczny w jego grze. W 2006 razem z Wojtkiem Krzakiem współpracowali z Tonym Gatlifem - francuskim reżyserem, laureatem Złotej Palmy w Cannes, autorem takich kultowych filmów jak Lacho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo. 

Dzien Trzeci - Wtorek 14.08.2012, godz. 21.00

 ZERANG / ZAKROCKI / MAZURKIEWICZ 

+ Special Guest!!!

 Patryk Zakrocki 

(ur. 22 listopada 1974 w Warszawie) – polski skrzypek, perkusista, animator warszawskiej sceny improwizowanej,  kompozytor.

Patryk Zakrocki pobierał lekcje kompozycji u prof. Bogusława Schaeffera, zajmował się muzyką kameralną, elektroakustyczną i słuchowiskiem. Jest autorem projektu Galimadjaz, MEOMA, EA, Tupika. Współpracował z zespołem Mitch&Mitch, kwartetem smyczkowym Nonstop, Plain music i Improvisersensemble. Grał m.in. z Alainem Bernem, Paulem Brody, Noelem Akchote. Opublikował w Polsce i za granicą 10 albumów płytowych i wiele pojedynczych utworów na rozmaitych kompilacjach.
 
Obecnie prowadzi Zakład Produkcji Dźwięku.

 Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista, kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką improwizowaną, folklorem, elektro-akustyką, współczesną kameralistyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Lubi łączyć akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, PuPuPiDu, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Przybielski/Mazurkiewicz/​Osicki, Light Roots Reggae). Często udziela się jako muzykant sesyjny podczas koncertów i nagrań, oraz prowadzi warsztaty teatralno-muzyczne (Teatr Rozmaitości, Teatr Wybrzeże). W wolnym czasie myśli o muzykoterapii wibracyjnej tonalnej, pracując nad autorskimi instrumentami rehabilitacyjnymi.

  

12.08.2012: ZERANG / ZIMPEL - 20 zl
13.08.2012: HERA + ZERANG = ECSTATIC MUSIC - 25 zl
14.08.2012: ZERANG / ZAKROCKI / MAZURKIEWICZ - 20 zl

Karnety na wszystkie 3 dni dostepne od 08.08.2012 w cenie 50 zl.

Patroni Medialni:

AKTIVIST - www.aktivist.pl
JAZZ SOUL - www.jazzsoul.pl
PO GODZINACH - www.pogodzinach.pl