Koncert "Nucleon" (Papierz / Rutkowski / Głuc / Dymny)

Wt. 28.05.2013, g. 20:30

Nasz ostatni koncert majowy przyniesie nam mocna dawkę improwizacji opartej na jazzie, rocku, sonorystyce i muzyce eksperymentalnej. 

Aleksander Papierz, Jakub Rutkowski, Tomasz Głuc, Michał Dymny zapewne sprawia ze będzie to jedna z tych mocniejszych wariacji w improwizowanej muzyce!!

Aleksander Papierz - sax 

Jakub Rutkowski - drums

Tomasz Głuc - electronics

Michał Dymny - guitar

Aleksander Papierz

Pochodzący ze Śląska (Katowice) saksofonista czynnie działający na polskiej scenie muzyki jazzowej i eksperymentalnej. Obecnie współtworzy zespoły Pulsarus, Nucleon, Cuefx Band oraz Pasimito z którymi występował m.in na festiwalach: Warsaw Summer Jazz Days, Avant Festival, Re:wizje, Art Depot, Slot Art Festival, Transvisualia, Colors of Ostrava, Festiwalu Malta, Era Nowe Horyzonty, Casa del Jazz w Rzymie, a także w Tel Avivie.

Supportował:

The Cinematic Orchestra. Współpracował z muzykami z Polski jak i z zagranicy m.in: Mikołaj Trzaska, Wojciech Waglewski, Adam Pierończyk, Tomek Chołoniewski, Konrad Gęca (GĘPA), Grzegorz Zawadzki (THAW, SIGIHL) Ray Dikaty, Harold Rubin, Tomasz Dąbrowski i Jacek Mazurkiewicz. Współpracuje również z Teatrem Bretoncaffe i Teatrem Starym w Krakowie.

Jakub Rutkowski

perkusista, kompozytor, improwizator od wielu lat związany z polską sceną rockową i jazzową. Nagrał kilkanaście płyt z różnymi artystami. Współtowrzył m.in.: Quartet M. Kazana, zespół Pudelsi, Homo Twist. Aktualnie członek m.in zespołu Pulsarus i Nucloen. Tworzy i wykonuje muzykę do spektakli teatralnych.

Tomasz Głuc

aktywny działacz krakowskiego underground'u. Z wykształcenia grafik, z zamiłowania muzyk improwizator. Otwartość na różne gatunki muzyczne sprawia, że swobodnie czuje się zarówno w stylistyce dubowej, noise'owej jak i free jazzowej. Członek zespołu Nucleon i Aloes. Używa przede wszystkim instrumentów elektronicznych (handsonic, groove box, sampler) oraz gra na perkusji.

Michał Dymny

jest muzykiem improwizatorem. Gra na gitarze elektrycznej, na której wykształcił indywidualny styl oparty między innymi na technikach sonorystycznych i preparacjach instrumentu.

Współuczestniczył w przedsięwzięciach organizowanych przez krakowski

kolektyw Improvising Artists, a także w projektach o nazwie "Entropy"

oraz "Process - Laboratory of Intuition". 

Współpracuje z improwizatorami z wielu krajów, brał udział w festiwalach: Audio Art, Unsound, Sound Exchange, PAFME Festival, Paprika Jam (festiwal

improwizacji), Laboratorium Intuicji, 2nd RELATIVE (CROSS)HEARINGS

FEST w Budapeszcie, Art-Camp w Jászberény i innych. 

W latach 2008-2009 organizował Open Sessions - otwarte sesje muzyki swobodnie improwizowanej wraz z klubem Święta Krowa w Krakowie oraz Radiem Art. Obecnie angażuje się w liczne inicjatywy związane z improwizacją

kolektywną, współtworzy zespół Nucleon oraz komponuje muzykę teatralną

i filmową, działając między innymi w grupie Sound Ensemble. Ukończył

filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim.

Wstęp: 20 pln / 15 ulgowe

Koncert "Giridhar Udupa [IN] / Fabrice de Graef [FR] / 
Zimpel / Mazurkiewicz"

Pn. 27.05.2013, g. 20:30

Kup Bilet / Buy Tickets

Zeszłoroczny koncert tria "Udupa/Zimpel/Mazurkiewicz" w "Pardon, To Tu" był niecodzienna podróżą w świat indyjskiej wyobraźni muzycznej. 

Tym bardziej cieszymy się ze możemy naszych gości jeszcze raz zaprosić na ta wyjątkową transkontynentalną podróż pełną wirtuozerii, zwiewnych melodii, transowych przestrzeni i nieoczekiwanych zwrotów akcji i na wyjątkowe spotkanie z francuskim mistrzem na indyjskim instrumencie bansuri ((trad. flet indyjski) Fabrice de Graef!!!

Koncert odbędzie się w trzech odsłonach. Giridhar Udupa oraz Fabrice de Graef zaprezentują tradycyjną muzykę południowych Indii. Następnie Jacek Mazurkiewicz i Wacław Zimpel wprowadzą słuchaczy w świat współczesnej muzyki improwizowanej. W finale muzycy połączą swe siły, by odbyć wspólną podróż przez dźwięki Świata. 

Giridhar Udupa - ghatam (trad. indyjski instr. perkusyjny)

Fabrice de Graef - bansuri (trad. flet indyjski)

Wacław Zimpel - klarnety

Jacek Mazurkiewicz - kontrabas

Ghatam Giridhar Udupa

urodził się w rodzinie muzyków i literatów w 1979 roku, naukę rozpoczął w wieku 4 lat u swego ojca Vidwan Nagendra Udupa. Obecnie studiuje u boku największych mistrzów glinianego instrumentu – ghatam pod kierunkiem Vidhushi Smt. Sukanya Ramgopal i Vidwan V.Suresh. 

Oprócz wykonywania autentycznej klasycznej, muzyki karnatycznej brał udział w wielu projektach typu Fusion, Jazz, World Music występując między innymi z Virginia Mayhew, Chris Rhyne, Alex Rostotsky. 

Otrzymał wiele prestiżowych nagród i wykonywał koncerty m.in. w USA, Hiszpanii, Kanadzie, Francji, Szwajcarii, Niemczech Omanie i Kuwejcie.

Fabrice de Graef 

jest muzykiem grającym na instrumencie Bansuri, (staroindyjski flet bambusowy) na którym zawodowo na Zachodzie gra zaledwie kilku muzyków. 

Rzeczywiście Fabrice jest jedynym zachodnim artystą który otrzymał stypendium rządu Indii na ośmioletnie studia z Hariprasad Chaurasia i dr L. Subramaniam, dwóch mistrzów współczesnej indyjskiej muzyki.

« …He is the true style follower of his Guru the Great Hari Prasadji » … »I feel he will maintain the indian music style & system to the music lovers… » - - Anindo Chatterjee (INDIA Tabla Legend)

Wacław Zimpel 

to klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem czterech zespołów, Wacław Zimpel Quartet, Hera, międzynarodowego Undivided oraz ToTu Orchestra, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. 

Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Joe McPhee, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Christianem Ramondem, Ghiridarem Udupą, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

"Polski kompozytor i klarnecista Wacław Zimpel jest jednym z najbardziej obiecujących muzyków z europejskiego kontynentu". - Eyal Hareuveni (All About Jazz, USA)

"Nazwisko Zimpla wpisuje się w listę europejskich jazzmanów takich jak, Surman, Sclavis czy Trovesi, którzy dali nowe życie klarnetowi basowemu, kontynuując tradycję Dolphy'ego". - Francesco Martinelli (PointOfDeparture, USA)

Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista i kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. 

Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. 

Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu.

Wstęp: 20 pln

Giridhar Udupa - www.ghatamudupa.com

Fabrice de Graef - www.fabricedegraef.com

Wacław Zimpel - www.waclawzimpel.com

Jacek Mazurkiewicz - www.jacamazurkiewicz.pl

Koncert "Folder" [Nasiono Records]

Nd. 26.05.2013, g. 20:30

Za każdym razem jak mamy taka możliwość gościć zespoły, muzyków z naszych rodzinnych stron, a mianowicie z Trójmiasta - bez wątpienia jest to dla nas podwójna przyjemność! Tym bardziej jest nam milo zaprosić wszystkich chętnych koniec maja na koncert trójmiejskiego avant-pop'owego zespołu FOLDER!!

Joanna Kuźma (voc, piano)

Mariusz Kużownik (guit)

Jędrek Chrapek (bass)

Wojtek Pietras (dr)

Około 2006 roku w Trójmieście spotyka się czwórka młodych ludzi, którzy postanawiają wspólnie tworzyć muzykę. Zaczynają powstawać pierwsze piosenki oraz krystalizuje się klimat muzyczny grupy. 

W 2008 roku zespół opuszcza Michał Wasilewski, a pojawia się Joanna Kuźma, której głos wraz ze specyficznym stylem grania zespołu stają się elementem rozpoznawczym grupy (swoisty balans pomiędzy stylistykami zimnej fali lat 80-tych oraz shoegazer). Rok 2009 to nawiązanie współpracy z kolektywem Nasiono Records, która to trwa i trwać będzie!

Efekty pracy zespołu to koncerty oraz publikacje muzyczne:

- 'Inside' (EP, Transtienda Netlebel, 2008)

- 'Red Lof' (LP, Nasiono Records, 2009)

- 'Hello' (EP, Nasiono Records, 2010)

- ‘Get Real’ (EP, Nasiono Records, 2011)

Utwory zespołu Folder pojawiły się również na kompilacjach: "We are from Poland" (vol.3 i 7) oraz "Generacja XXI – Jarocin Festival 2008"

Wstęp: 15 pln

Cykl Spotkań "Za Horyzontem" 

(Część 2. - "Wyprawa w Nieznane) 

Sb. 25.05.2013, g. 13:00

W imieniu "Centrum Inicjatyw Miedzykulturowych" i naszym już 25 maja serdecznie zapraszamy na majowe spotkanie z cyklu " ZA HORYZONTEM ".
Tym razem nie ujawniamy dokąd Państwa zabierzemy.
Niech to będzie "Wyprawa w Nieznane"!
A jak w nieznane to wiele może się przecież wydarzyć!

Do zobaczenia!

CIM / grupa ZH

www.cim.org.pl

Koncert "RAW" [Etamski / Szpura] + Brian Labycz (US) / Gerard Lebik & W. Traczyk / P. Szpura

Śr. 22.05.2013, g. 20:30

Będzie to wyjątkowy wieczór!! Spotkanie pięciu muzyków w trzech rożnych konstelacjach na pograniczy elektroakustycznego-jazzowego improwizowanego świata.

* R A W [Etamski / Paweł Szpura]

* Brian Labycz (US) / Gerard Lebik

* Brian Labycz (US) / Gerard Lebik / Wojciech Traczyk / Paweł Szpura

Przemysław Jankowiak aka Etamski - electronics

Paweł Szpura - drums

Brian Labycz - electronics

Gerard Lebik - sax

Wojciech Traczyk - double bass

R A W

Duet elektronika/perkusja który tworzą Przemysław Jankowiak (Etamski, P/E) oraz Paweł Szpura (Hera, Cukunft, Wovoka, Lotto). Nazwa nawiązuje do stanu surowego, początkowego, niedopracowanego, pełnego niespodziewanych zwrotów ale jednocześnie na granicy błędu. 

RAW tworzą osobowości o charakterystycznych i rozpoznawalnych stylach, które mimo zupełnie różnego instrumentarium są w pewnym sensie podobne. Muzyka duetu jest trudna do sklasyfikowania - to improwizacje na granicy ciszy, hałasu, transu i wszystkich elementów, do których muzycy zdążyli przyzwyczaić, lecz w tej konfiguracji całość nabiera zupełnie nowej jakości.

* Paweł Szpura

Perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60tych i 70tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. 

Gra w zespołach Hera, Cukunft, Wovoka, Lotto, Raw, oraz współpracuje na codzień z wieloma znakomitymi muzykami z całego świata.

* Przemysław Jankowiak

Od lat konsekwentnie buduje swój charakterystyczny styl łączący surowe brzmienie i prostotę hiphopu, elektroniczne improwizacje oraz głębokie inspiracje jazzem. Głównie znany ze swojej działalności solowej jako Etamski (Kosmos EP 2009, Lovely Interstellar Trip 2012), ostatnio coraz częściej bierze udział w kolaboracjach z innymi muzykami – m.in. P/E z Robertem Piernikowskim, Raw z Pawłem Szpurą czy też gościnne występy w zespole Kristen. 

Grał m.in. na festiwalach Unsound, Transvizualia, Multiplace oraz supportował takich wykonawców jak Fennesz, czy Moritz Von Oswald Trio.

Brian Labycz / Gerard Lebik Duo

Brian Labycz i Gerard Lebik spotkali się w Chicago w październiku 2012. 

Pierwszy koncert zagrali w towarzystwie Jiro Yamaguchi Susumu i 

Hiroyuki Ura w klubie Flying TeaPot w Tokyo, podczas ostatniej trasy 

koncertowej Labycza po Japonii. Labycz/Lebik Duo to mieszanka 

elektroakustycznej muzyki improwizowanej z pogranicza EIA i 

eksperymentalnego free improvisation. 

Będzie to pierwsza wizyta Labycza w Polsce, muzycy planują zagranie koncertów w duecie ale też poszerzając duet zapraszając muzyków z miast w których będą występować. Podczas trasy wszystkie koncerty będą rejestrowane, nagrania ukażą się w Zopan Records oraz chicagowskiej wytwórni Peira.

* Brian Labycz 

jest improwizatorem pochodzącym z Chicago, tworzącym i występującym z eksperymentalną elektroniką. Obecnie pracuje z syntezatorem modularnym ale wykorzystuje również szereg innych źródeł dźwięku jak instrumenty akustyczne, cyfrową manipuluję, nagrania terenowe, i samodzielnie wykonane urządzenia eksplorujące różne formy ekspresji. 

Pracuje jako solista oraz w różnych konfiguracjach muzyków improwizowanej i eksperymentalnej sceny Chicagowskiej i Japońskiej. 

Jest oranizatorem Myopic Improvised Music Series oraz Protest Series at Heaven Gallery w Chicago. Jest również założycielem experymentalnej wytwórni Peira. 

http://www.brianlabycz.com/project.html

http://www.peiranet.info/html

* Gerard Lebik

tworzy dzwięk i muzykę poprzez improwizację, notacje muzyczną oraz manipulowanie materiałem dzwiękowym stosując media akustyczne i elektroniczne. Narzędzia i techniki: saksofony, klarnet kontraltowy, generatory fal akustyczych, obiekty elektroakustyczne, video feedback, software. 

W 2007 ukończył Wrocławską Akademię Muzyczną. 

Zaczynając od muzyki klasycznej przez jazz, free improvisation dociera do 

muzyki elektronicznej, eksperymentalnej, sound artu i noise'u.

Kolaborował lub występował z : Eryck Abecassis, Kazuhisa Uchihashi, Rob 

Mazurek, Keith Rowe, Hernani Faustino, Gabriel Ferrnandini, Noritaka 

Tanaka, Bettina Wenzel, hans w koch, Joker Nies.

Wojciech Traczyk

jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 

100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. 

Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron. 

Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.

Wstęp: 20 pln / 15 ulgowe

Performance "NIC" (Na Podstawie Prozy Etgara Kereta / reż. Maria Czykwin) 

Pn. & Wt. 20/21.05.2013, g. 20:30, Wstęp Wolny

Performance-Spektakl w "Pardon, To Tu"? Tak! Jak najbardziej! 

Bardzo się cieszymy móc naszych gości zaprosić na dwa dni z prozą wybitnego pisarza ETGARA KERETA w Performansie pt. "NIC" w reżyserii Marii Czykwin.

SŁOWO

Kiedy ktoś w czasie ataku mówi: “Kocham Cię” czy “Strasznie Cię kocham” – jest różnica. Różnica słowa. Słowo to wiele, bo tym słowem może byd “usiąśd”, “inhalator” albo nawet “karetka”. Fragment opowiadania “Astma” Etgara Kereta. 

INTERWENCJA

Performance-spektakl "NIC" to oryginalne wydarzenie teatralne zrywające z usztywnionym rytuałem chodzenia do teatru i całej gamy zachowań z tym związanych. Interesuje nas żywa tkanka miasta, jego kluby, ich muzyka, przypadkowość spotkań, które tworzą jednak swoiste wspólnoty.

Chcemy czerpać z pięknej tradycji story-tellingu, podzielić się naszą fascynacją opowiadaniami Etgara Kereta. Autor w genialny sposób ukazuje galerię ludzkich charakterów, pozorna banalność graniczy tu z niezwykłością. 

Chcemy pozostać wierni charakterystycznej dla Kereta „obrazowości”, bliskiej stylistyce komiksu. Inspiruje nas w jego twórczości współczesny język, ironia oraz przechodząca w absurd groteska.

Zamierzamy znieść wszelkie granice między „sceną” a „widownią”, performance odbywać się będzie w zastanej przestrzeni klubu. Zagra Matej, a warstwa wizualna to cykl zdjęć, materiałów video miksowanych na żywo przez Annę Ławrynowicz.

Bezpłatny wstęp na wydarzenie spowoduje, że trafi ono zarówno do zaproszonych widzów, jak i na przypadkowych gości klubu.

Spektakl ma być artystyczną interwencją w publiczną, klubową przestrzeń

(Powiększenie, PANSTWOMIASTO, Pardon, To Tu).

W performancie udział wezmą aktorzy i niezależni twórcy teatralni:

Maria Czykwin, Maciek Więckowski, Mikołaj Osioski, Anna Ławrynowicz, Matej.

Performance „Nic” zostanie zrealizowany przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także sponsorów i mecenasów.

Etgar Keret

urodził się w Tel Awiwie. Jeden z najpopularniejszych obecnie izraelskich pisarzy. Twórczość Kereta jest w pełni uniwersalna i zrozumiała dla każdego. W Polsce ukazało się siedem zbiorów opowiadań Kereta. Każda z jego książek to bestseller, jego publikacje tłumaczone są na wiele języków: angielski, niemiecki, włoski, holenderski, hiszpański, polski, rosyjski a nawet arabski. 

Chociaż najbardziej znany jest jako prozaik, jego dorobek artystyczny obejmuje różne dziedziny sztuki. Współtwórca musicalu, komiksów, autor filmu telewizyjnego, w oparciu o jego opowiadania powstają filmy animowane. 

Został uhonorowany wieloma nagrodami.

Maria Czykwin

Aktorka, założycielka Stowarzyszenia „Stacja Paliw” we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, stażystka Petersburskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Współczesnego i gościnnie Teatru Powszechnego w Warszawie.

Asystentka reżysera i tłumaczka przy próbach do spektaklu „Mała Apokalipsa” w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Zagrała główną rola w filmie „Łaska” w reż. Elizy Subotowicz. Asystentka Klas Mistrzowskich Wojciecha Pszoniaka w AT w Warszawie.

Maciek Więckowski

Aktor, ukończył warszawską Akademię Teatralną w 2005 roku. Występował na scenach Teatru Powszechnego w Łodzi, Teatru Nowego i Teatru Powszechnego w Warszawie oraz Teatru im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu.

Od 2006 r. asystent na wydziale aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie.

Poza pracą w teatrze udziela się w dubbingu, okazjonalnie w produkcjach telewizyjnych i filmowych.

Mikołaj Osiński

Aktor, w 2006r ukończył PWSFTViT w Łodzi. Od czasów szkoły teatralnej zagrał m. in. w Teatrze im. St. Jaracza w Łodzi, Teatrze Nowym w Łodzi, Teatrze Nowym im. Witkacego w Słupsku oraz Teatrze im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu. W produkcjach filmowych, teatrach telewizji oraz serialach pojawia się w epizodach lub w rolach drugoplanowych.

Anna Ławrynowicz

Scenograf, projektantka, stylistka, art director w wydawnictwie Red Editions. Zajmuje się projektowaniem scenografii i kostiumów w filmie i w teatrze. 

Współpracowała m.in.: z Teatrem Powszechnym, Teatrem Kamienica i Teatrem Koneser w Warszawie, Wrocławskim Teatrem Współczesnym, Centrum Sztuki Współczesnej, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, TVP Kultura, Canal+, magazynami: GAGA i Machina. 

Jedna z założycielek kolektywu NO MUDA www.kolektyw-nomuda.blogspot.com oraz Szarej Cegły na Saskiej Kępie – kawiarni i miejsca promującego dizajn z odzysku

Mateusz Stuczyński

Kompozytor, rezydent Kawiarni Pod Kalamburem we Wrocławiu (Dj, pracownik techniczny, ćma barowa), autor muzyki do słuchowisk ("Czytanie w ciemnościach" - Orfeusz i Eurydyka, Lord Jim, Sercątko), poezji (Andrzej Sosnowski, Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki) i prezentacji multimedialnych.

Magdalena Lewtak

Producent, koordynator projektu Absolwentka Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej PWSFTViT im. L. Schillera w Łodzi. 

Jako kierownik produkcji zrealizowała łącznie kilkadziesiąt projektów różnego gatunku m.in. cykle reportaży i programy publicystyczne dla TVP Info i TVN Turbo, filmy dokumentalne, spoty reklamowe (np.: Drużyna W, 4LifeDirect, PKP Bezpieczny Przejazd) i filmy korporacyjne dla takich firm jak Procter & Gamble, Polska Grupa Farmaceutyczna czy Grupa Żywiec. 

Współpraca przy produkcji filmów fabularnych, m.in. : „Matka Teresa od Kotów” w reż. Pawła Sali i „Drogówka” w reż. Wojciecha Smarzowskiego.

TERMINY SPEKTAKLI

POWIĘKSZENIE – 14.05, 16.05 godz. 20:00

PANSTWOMIASTO – 17.05, 18.05 godz. 21:00

PARDON, TO TU – 20.05, 21.05 godz. 20:00

Wstęp Wolny

Koncert "Sisters" [Rogiński / Lenar] 

Nd. 19.05.2013, g. 20:30 - Kup Bilet / Buy Tickets

Kolejny raz mamy ta przyjemność zaprosić naszych gości na jeden z tych koncertów, który zdecydowanie oczaruje naszych bywalców: 

Raphael Rogiński i Lenar aka Sisters - ich w lutym zeszłego roku w Multikulti wydana płyta “The Mono" jest dla niektórych muzycznym objawieniem:

"...Płyta Sisters „The Mono” to fantastyczny przykład jak „żywy” instrument może korespondować z elektroniką, która nie jest spychana na dalszy plan, nie pozostaje w sferach „przeszkadzajek, dodatków, zapychaczy”, jest równie piękna, dzieje się tak samo, jest tak samo dynamiczna, żywa i organiczna co gitara Raphaela..." - Przemysław Etamski

"...Amerykański folk z przełomu lat 60. i 70., echa muzyki żydowskiej oraz abstrakcyjny, instrumentalny hip hop. Efekt tych starań zaskakuje świeżością i oryginalnym brzmieniem. Powolne nakreślanie wątków trzyma w napięciu niczym filmy Antonioniego..." - Piotr Wojdat - Screenagers

"...Takiej płyty jeszcze w Polsce nie było, najciekawszy dzisiaj jazzowy gitarzysta w Polsce wspólnie z turntablistycznym mistrzem..." - Serpent

Tym bardziej cie cieszemy, ze już w Niedziele, 19. Maja 2013 zobaczymy i usłyszymy muzykę tych wyjątkowych muzyków u nas na żywo!!

Raphael Roginski - guitar

Lenar (Marcin Lenarczyk) - turntable soundscapes

Raphael Rogiński

gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Wielka osobowość sceny muzycznej. Od trzynastego roku życia gra na gitarze elektronicznej. Od początków działalności twórczej skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i bluesa oraz na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. 

Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności artystycznej. Z tych poszukiwań wynikają projekty, których jest liderem, np. Shofar i Cukunft, Alte Zachen, Bach Bleach, Mizrachi, Night Ragas, Drom, Sisters. 

Artysta zaangażowany w przedsięwzięcia związane ze światową sceną nowego jazz, a jego kompozycje są wykorzystywane w filmie i teatrze.

Marcin Lenarczyk

turntablista, realizator i montażysta dźwięku. Jako DJ Lenar promował nowe techniki grania na gramofonach i płynnie poruszał się po różnych gatunkach muzycznych – od klezmerskiego „Meritum” przez reinterpretacje Lutosławskiego grane z Andrzejem Bauerem czy występy z zespołem Paris Tetris w towarzystwie Marcina Maseckiego. 

Od kilku lat zajmuje się realizacją i montażem dźwięku w filmach fabularnych i dokumentalnych (Niezależna Republika Samosiuk, Sala samobójców, Przeżyć Afganistan). Współpracował z Pograniczem w projekcie „Muzyka miejsca”, w ramach którego prowadził warsztaty dźwiękowe. Jest także twórcą ścieżki dźwiękowej do Filmowej Kolekcji Bajek – „Opowieści pogranicza”.

Wstęp: 15 pln

Warsztaty Plastyczne Dla Dzieci "Kropka" (od lat 3) 

Sb. 18.05.2013, godz. 12.00 -15.00, Wstęp Wolny

Zawsze leżało nam na sercu, aby tez tym najmłodszym gościom umilić ten czas, który spędzają u nas ze swoimi rodzicami. Ykos (nasz pies) może wydaje się być dla nich fajną odskocznia, lecz pragniemy zaprosić wszystkich rodziców ze swoimi dziećmi na bardziej kreatywne zajęcia, zatem nie przegapcie nasze pierwsze "Warsztaty Plastyczne Dla Dzieci"!!! :)

Projekt Kropka w kropkę...czyli warsztaty plastyczne dla dzieci od lat 3 

obejmujące różne dziedziny, takie jak:

- recykling

- design

- malarstwo

- rzeźba

...i wiele innych

Te zajęcia ćwiczą wyobraźnię, pobudzają do myślenia, rozwijają kreatywność i są 

pretekstem do świetnej zabawy!

W czasie kiedy wasze maluchy będą uczestniczyć w zajęciach, wy rodzice będziecie mogli spokojnie usiąść i w miłej atmosferze napić się

wyśmienitej kawy, przekąsić coś dobrego oraz posłuchać dobrej muzyki.

Prowadzące: Katarzyna Cecot i Dorota Pasek

Absolwentki Akademii Sztuk Pięknych oraz Studium Pedagogicznego w Warszawie.

Wstęp Wolny

Koncert "Piotr Bukowski / Łukasz Rychlicki"

Wt. 14.05.2013, godz. 20:30, Wstęp: 15 pln

Kup Bilet / Buy Tickets

We wtorek, 14.05.2013, wystąpi u nas po raz drugi jeden z najbardziej rozpoznawalnych, cenionych w polskiej alternatywnej scenie muzycznej gitarzystów Łukasz Rychlicki. Wraz z nim wystąpi pierwszy raz na naszej scenie, nie mniej ceniony gitarzysta, autor muzyki do filmów i spektakli, lider warszawsko-bydgoskiego noise rockowego składu Hokei - Piotr Bukowski!!!

Piotr Bukowski - gitara

Łukasz Rychlicki - gitara

Piotr Bukowski

gitarzysta, autor muzyki do spektakli i filmów. Współzałożyciel post-rockowych Stworów. Lider warszawsko-bydgoskiego noise rockowego składu Hokei (premiera płyty sierpień 2013) oraz chip-tunowych Xenonów. 

Związany z warszawską wytwórnią Lado ABC, Bółt Records oraz bydgoskim labelem Mileu L'Acephale. 

Występował u boku wielu muzyków z kraju i zagranicy takich jak: Thomas Lehn, Macio Moretti, Raphael Rogiński, Gary Smith, Frederic Blondy, Andrew Sharpley, Axel Dorner. Hubert Zemler, Paweł Szamburski, Sopie Angel, Kuba Ziołek, Tom Pop, David Chevalliere, Luc Ex, Kamil Szuszkiewicz, Wolfram, Patryk Zakrocki, Zdzisław Piernik. - Pasjonat fizyki.

Łukasz Rychlicki

gitarzysta. Znany głównie jako członek zespołu KRISTEN, z którym nagrał pięć płyt i zagrał wiele koncertów. Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji. Razem z Pawłem Szpurą stworzył duet w hołdzie Albertowi Aylerowi, w którym muzycy zanurzyli się w ostrym, bezkompromisowym avant-free jazzie. Z bratem Mateuszem Rychlickim tworzy duet SALTO. 

Współpracuje min. z Mikołajem Trzaską, Robertem Piernikowskim, Etamem Etamskim, Piotrem Kurkiem. Z Mikiem Majkowskim i Pawłem Szpurą tworzy trio LOTTO.

Wstęp: 15 pln

Koncert "Concerto For 3 Trumpets" 

(Dąbrowski/Szuszkiewicz/Vyšniauskas)

Pn. 13.05.2013, g. 20:30

Kup Bilet / Buy Tickets

3 osobliwych Trębaczy spotkają się w tym niezwykłym i wymagającym przedsięwzięciu w jednym trio - Tomasz Dąbrowski / Kamil Szuszkiewicz i mistrz litewskiej trąbki Dominykas Vyšniauskas.

Niecodzienny skład instrumentalny wykonuje niecodzienną muzykę – czerpiąc z wokalnej tradycji ludów Europy Wschodniej, bezkompromisowego jazzu, utworów chóralnych, rozszerzonych technik instrumentalnych i konceptualnej improwizacji. Specyficzny rodzaj uduchowienia idzie tu w parze z drapieżną, nowoczesną ekspresją.

Tomasz Dąbrowski - trumpet
Kamil Szuszkiewicz - trumpet
Dominykas Vyšniauskas - trumpet

TOMASZ DĄBROWSKI

Absolwent PSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale jazzu. Obecnie student wydziału kompozycji na The Carl Nielsen Academy Of Music w Odense, w Danii. 

Regularnie koncertuje i nagrywa w całej Europie, grając z takimi muzykami jak m.in. Jonathan Blake, Jaleel Shaw, Kris Davis, Tyshawn Sorey, Stephen Scott, Anthony Pinciotti, Bob Gulotti, Anders Mogensen, Andrew D’Angelo, Jacob Anderskov, Fredrik Lundin, Simon Krabs, Andreas Lang, Kasper Tom, Aleksander Maksymiw, Ihor Hnydyn, Anastasiya Litvinyuk, Marek Kądziela, Kenneth Knudsen, Gilad Hekselman, Oskar Gudjonsson, Kasper Tranberg. 

Na przełomie stycznia i lutego 2012 Dąbrowski przebywał w Nowym Jorku, gdzie nagrał dwie płyty oczekujące na rychłe wydanie: duet z genialnym Tyshawnem Soreyem na perkusji oraz trio z Kris Davis na fortepianie i Andrew Drury na perkusji.

24 września 2012 ukazała się płyta „Tom Trio”, nagrana przez Dąbrowskiego z muzykami o światowej renomie: Andersem Morgensenem i Nils Bo Davidsenem.

http://www.tomdabrowski.com/

http://www.youtube.com/watch?v=VZXv5kQLSns

KAMIL SZUSZKIEWICZ

Absolwent Wydziału Jazzu PSM im. F. Chopina w Warszawie. Związany z warszawską sceną muzyki niezależnej, cenioną za wielogatunkowość i brak ortodoksji. 

Na swojej drodze twórczej miał szczęście spotkać tak wyjątkowe postaci jak Jan Jelinek, Marcin Masecki, Władysław Jagiełło, Tadeusz Sudnik, Ziv Ravitz, Adama Kamissoko, Fred Frith, Ray Dickaty, Arturas Bumsteinas, Wojtek Traczyk, Sobura, Piotr Bejnar, Piotr Pawlak, Wolfram, Macio Moretti, Piotr Zabrodzki, Hubert Zemler, Jaime Harding, Coldair, Baaba, Janek i jego Combo i wiele innych. 

Członek cenionego zespołu Profesjonalizm i niszowego zespołu Kapacitron.

Jego wydana w 2011 autorska płyta „Prolegomena” spotkała się z ciepłym przyjęciem. Aktualnie pracuje nad drugą.

http://kamilszuszkiewicz.wordpress.com/

http://www.youtube.com/watch?v=E9ghrenyCcw

DOMINYKAS VYSNIAUSKAS

Studiował w Litewskiej Akademii Muzycznej I Teatralnej, Leipzig Music College, SUNY Purchase College w Nowym Jorku oraz w Konserwatorium Amsterdamskim. 

Koncertując w Europie, Kanadzie, USA i na Islandii, współpracował z takimi artystami, jak Vijay Iyer, Klaus Kugel, Hill Green, Dalius Naujokaitis, Michael Moore, Andreas & Mathias Pichler, Jazzwerkstatt, Arturas Bumšteinas, Liudas Mockunas, Jan Mksimovicz, Grazyna Auguscik, Jarek Bester, Secret Swing Society, EBU European Youth Big Band Project “Swinging Europe”, Gerd Hermann Ortler Orchestra (GHO) i wielu innych.

Eksplorując najrozmaitsze gatunki muzyki, Vysniauskas dociera do ich sedna, znajdując swój własny sposób improwizowania w obrębie zastanych struktur.

http://soundcloud.com/dominykasvysniauskas

http://www.youtube.com/watch?v=Qe3NIdoX_FA

Wstęp: 15 pln

Koncert "Maallem Mokhtar Gania / W. Zimpel / P. Szpura" 

(PLANETE+ DOC FF)

Nd. 12.05.2013

Kup Bilet / Buy Tickets

Jest to dla nas ogromna przyjemność poinformować, że we współpracy z festiwalem PLANETE+ DOC udało nam się zaprosić na koncert marokanskiego MAALLEM (czyli mistrza) MOKHTAR GANIA grającego na gimbri - rytmiczno-basowym instrumencie, charakterystycznym dla mniejszości etnicznej Gnawa.

Dołączą do niego jeszcze dwóch wyjątkowych polskich muzyków, a mianowicie Wacław Zimpel na klarnecie i Paweł Szpura na perkusji!!

W spotkaniu Gani ze Szpurą i Zimplem nie będzie chodziło o odtwarzanie rytuału, ale o wykorzystanie jego przestrzeni do improwizacji tej dwójki. Improwizacja jednak nie będzie celem ostatecznym, będzie stanowiła podstawę do poszukiwań wspólnych płaszczyzn, a także współczesnych kontekstów dla tradycyjnych pieśni Gnawa.

Koncert odbędzie się po pokazie filmu "Taniec Wyklętych Kobiet"

(Kinoteka, 12 maja, godzina 19:30)

O filmie: http://planetedocff.pl/index.php?page=film&i=1767

Maallem Mokhtar Gania - Gimbra

Waclaw Zimpel - Klarnet

Pawel Szpura - Perkusja

Maallem Mokhtar Gania 

jest jednym z najlepiej rozpoznawalnych mistrzów gimbri - perkusyjno-basowego instrumentu marokańskiej mniejszości etnicznej Gnawa. Jako maallem (mistrz) Mokhtar Gania cieszy się wielkim szacunkiem w swojej ojczyźnie. Jest zaangażowany w tajemniczy rytuał zwany lila lub derdeba, który m.in. poprzez muzykę i taniec prowadzi do wejścia w głęboki trans, usuwając w konsekwencji wpływy złych duchów i uzdrawiając na wielu poziomach. 

Ceremonia jest symbolicznym powtórzeniem stworzenia świata i nawiązuje do korzeni czarnej Afryki. W 2003 roku wydał podwójny album "Gnawa Sufi Trance" i zagrał na Roskilde Festival z Suan Deyhim, Jah Wobble i Billem Laswellem, z którym pracuje obecnie nad nowym albumem.

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem takich zespołów jak Waclaw Zimpel Quartet, ToTu Orchestra, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Paweł Szpura

jeden z najbardziej rozpoznawalnych niekonwencjonalny polskich perkusistow, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60. i 70.

Współpracuje z takimi zespolami jak Wovoka, Cukunft, Hera, ToTu Orchestra i takimi muzykami jak Hamid Drake, Michael Zerang, Dave Rempis i wiele wiele innych.

Wstęp za okazaniem biletu na film pokazywany w ramach tegorocznego festiwalu PLANETE+ DOC (skasowanego bądź nieskasowanego) – 10 zł

Wstęp dla pozostałych osób – 20 zł

Koncert "Rara Avis Feat. Ken Vandermark" 

Pn. 06.05.2013, g. 20:30

Kup Bilet / Buy Tickets

Nasz pierwszy majowy koncert będzie nietuzinkowym spotkaniem młodych utalentowanych (sic!) włoskich muzyków na czele z Stefano Ferrian i z mistrzem saksofonowej improwizacji Ken Vandermark!!

Szerokie muzyczne spektrum zainteresowań zespołu zawiera w sobie niemal całe bogactwo wpływów sceny improwizowanej. Jazz, muzyka elektro-akustyczna, dźwiękowy minimalizm, muzyka współczesna i awangardowa – wszystkie te terminy wpisują się w słowny obraz muzyki proponowanej przez grupę.

Ken Vandermark – tenor / baritone sax, clarinet

Stefano Ferrian – soprano/alto/tenor sax

Luca Pissavini – kontrabas

Simone Quatrana – fortepian

Mimmo Sec – revox, syntezator, live electronics

Debiutancki album ukazał się na początku 2013 nakłedem dEN Records, gdzie miedzy innymi tez swoje płyty wydaja Mats Gustaffson, Paal Nilssen-Love czy Steve Swell.

Ken Vandermark o swojej współpracy z zespołem Rara Avis powiedział:

„Jestem bardzo podekscytowany pracą w tej grupie i to z kilku powodów. 

Ten zespół to przykład szczególnej muzycznej demokracji, bez wyznaczonego lidera, pomysły i gra każdego z muzyków mają jednakową wagę. 

Włoscy muzycy grający w Rara Avis są przedstawicielami pokolenia o wyjątkowej świadomości stanu rozwoju współczesnej muzyki improwizowanej i komponowanej.

Przestrzenie dźwiękowe, które eksplorujemy są wyjątkowe ze względu na ich teksturę, dynamikę, pęd – tradycyjne, hierarchiczne role „melodyczne” i „rytmiczne” instrumentów, są wywrócone i rozmyte, w trakcie gry staje się często niemożliwym rozdzielenie osobnych kreacji. Wszystkie te elementy, jak i inne, które składają się na muzykę prezentowaną przez Rara Avis, sprawiają, że ta grupa jest wyjątkowa, zarówno dla mnie, jak i fanów współczesnej muzyki improwizowanej.” - Ken Vandermark

Ken Vandermark

ur. 1964-09-22, Warwick, Rhode Island (USA), saksofonista, klarnecista, kompozytor i improwizator. Od kilku lat, jeden z najważniejszych muzyków współczesnego jazzu. Rewelacyjnie sprawny saksofonista (przede wszystkim tenorowy) i klarnecista (przede wszystkim basowy). Jego gra na obu tych instrumentach, powoduje, że znaleźć się on powinien pośród najwybitniejszych przedstawicieli obu tych instrumentów we współczesnym jazzie. 

Winien być jednak postrzegany także jako animator jazzowej sceny. Wielość projektów, które prowadzi doprawdy imponuje. Wczesny okres jego twórczości, to współpraca z rockowym (czy lepiej powiedzieć avant-rockowym) w zasadzie zespołem The Flying Luttenbachers. Zresztą przez całe lata 90. aktywnie włącza się w działalność różnych zespołów awangardowej sceny rockowej, jak Gastr del Sol, czy Jima O'Rourke. 

Równolegle z The Vandermark 5, prowadzone jest trio DKV, w skład którego, oprócz Vandermarka, wchodzą Hamid Drake oraz Kent Kessler. Ten zespół, prezentujący akustyczne trio ściśle nawiązuje do tradycji free jazzowej, wywodzącej się z wczesnych form free, dorzucając jednak młodzieńczą witalność. 

Często także uczestniczy w nagraniach AALY Trio Matsa Gustafssona. Oprócz tych zespołów, Vandermark jest również aktywny w różnego rodzaju okazjonalnych projektach jak, duety (np. z Jebem Bishopem), czy tria (np. z Joe Morrisem, czy Joe McPhee, czy Pandelisem Karayorgisem). 

Gra i dotychczasowa aktywność Vandermarka spotkała się w roku 1999 z uznaniem, albowiem dostał on w tym roku nagrodę MacArthura (stając się jej laureatem pośród takich luminarzy jazzu, jak Cecil Taylor, czy Anthony Braxton). 

Ken Vandermark wielokrotnie koncertował w Polsce, m.in. z DKV Trio (2002), LKV Trio (2003), The Vandermark 5 (2004), które zaowocowało 12-płytowym boksem "Alchemia", Bridge 61 (2005), Free Music Ensemble (2006). 

[ Paweł Baranowski, źródło: diapazon.pl]

Wstęp: 25 pln w dniu koncertu / 20 przedsprzedaż