Koncert "Olo Walicki - Kot (Czy Też Kotka?)"

 [O. Walicki / G. Kulka / W. Zimpel / K. Staruszkiewicz]

Nd. 29.06.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Długo musieliśmy na ten moment czekać, dlatego bardzo się cieszymy ze już niedługo pierwszy raz na naszej scenie wystąpi ze swoim nowym projektem 'Kot (Czy tez Kotka?)', którego premiera płyty miała miejsce 19.04.2014. Jest to dla nas duży zaszczyt ze będziemy gościć kontrabasistę, kompozytora, producenta - Olo Walickiego. Na scenie stanie z cudowną Gabą Kulką, mistrzem Wacławem Zimplem i perkusistą Kubą Staruszkiewiczem.

∆ Olo Walicki - Kot (Czy Też Kotka?)

∆ Nd. 29.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Gaba Kulka – głos 

Wacław Zimpel – klarnety, harmonium 

Kuba Staruszkiewicz – perkusja 

Olo Walicki – kontrabas, harmonium, głos

Utwory wykonywane na płycie skomponowane zostały do wierszy poetów nominowanych do Nagrody Europejski Poeta Wolności 2012. Nagroda, której fundatorem jest Miasto Gdańsk, a organizatorem Instytut Kultury Miejskiej, przyznawana jest co dwa lata podczas Międzynarodowego Festiwalu Literatury Europejski Poeta Wolności. 

Celem Nagrody jest wyróżnienie i promocja zjawisk poetyckich o wybitnej wartości artystycznej, które podejmują jeden z najistotniejszych dla współczesności tematów – temat wolności. Pragnąc podkreślić rolę i kunszt pracy tłumaczy literackich, od 2012 roku nagroda przyznawana jest także tłumaczowi.

Zaprezentowane na tym albumie wiersze wraz z muzyką i aranżacją Ola Walickiego premierowo zostały wykonane podczas uroczystej gali wręczenia nagrody, która miała miejsce 24 marca 2012 roku w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku.

"Pracę nad materiałem muzycznym rozpocząłem od przygotowania szkiców kompozycji przestrzennej instrumentów na scenie. Sercem stały się dwa harmonia. Zwarty i symetryczny układ umożliwił nam swobodne przemieszczanie się między instrumentami i wzajemną wymianę przy nich – powstało harmonijne środowisko przestrzenno-dźwiękowe. 

Taką też przyjąłem formę kompozycji muzycznej – album jest rodzajem suity o określonej dramaturgii. Pełną, 37-minutową formę płyty traktuję jako nierozłączną całość i do takiego jej słuchania – w całości – zachęcam." - Olo Walicki

Płyta do zamówienia na stronie Instytutu Kultury Miejskiej /www.ikm.gda.pl/publikacjeIKM

www.olowalicki.com / www.ikm.gda.pl

Koncert odbywa się w ramach ogólnopolskiej trasy koncertowej, której partnerem jest Instytut Kultury Miejskiej.

Koncert "Alan Silva [US] / Mette Rasmussen [DK] / Ståle Liavik Solberg [NO]"

Pn. 23.06.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets (lub przy barze / przed koncertem)

Żywa legenda - nagrywał i współpracował z takimi muzykami jak Albert Ayler, Cecil Taylor i Sun Ra, w 1969 roku założył i kierował legendarną 'The Celestrial Communication Orchestra' - jeden z najbardziej twórczych i nowatorskich jazzowych muzyków stanie już niebawem na naszej scenie - Alan Silva. Wystąpi w naszych skromnych progach wraz z duńską saksofonistką Mette Rasmussen i perkusistą Ståle Liavik Solberg. Trio tworzy swobodne, intensywne, rozległe dźwiękowe pejzaże, jak również rytmiczny i abstrakcyjny free jazz.

∆ Alan Silva / Mette Rasmussen / Ståle Liavik Solberg

∆ Pn. 23.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Alan Silva - syntezator

Mette Rasmussen - saksofon

Ståle Liavik Solberg - perkusja

Trio zadebiutowało jako spontaniczny skład na Oslo’s Blow Out! Festival w 2013 roku. Ich występ został wtedy uznany za jedno z najciekawszych i najważniejszych wydarzeń festiwalu. Dla muzyków było już wtedy jasne, że chcą kontynuować współpracę.

∆ Alan Silva

amerykański multiinstrumentalista, kontrabasista i klawiszowiec. Jeden z najbardziej twórczych i nowatorskich jazzowych kontrabasistów. W czasie swojej wieloletniej kariery zyskał opinię innowacyjnego improwizatora. 

Współpracował z takimi gwiazdami awangardy jak Cecil Taylor, Sun Ra, Albert Ayler, Suny Murray, Frank Wright, Bill Dixon czy Archie Shepp, Johannes Bauer i Roger Turner. W 1964 uczestniczył w nowojorskim festiwalu October Revolution in Jazz jako pionier ruchu free jazz. Nagrywał z Albertem Aylerem płytę Live in Greenwich Village. 

W 1969 roku przeniósł się z Nowego Jorku do Paryża gdzie założył i kierował gwiazdorską The Celestrial Communication Orchestra, grupę dedykowaną free jazzowi i eksperymentom muzycznym. W Paryżu założył również słynną szkołę Institute for Artistic & Cultural Perception, w której nauczał.

∆ Mette Rasmussen

duńska saksofonistka mieszkająca w Trondheim w Norwegii. Jedna z najbardziej obiecujących młodych improwizatorek. W ciągu ostatnich kilku lat można było usłyszeć ją w wielu grupach, projektach i spontanicznych składach. Działa w przestrzeni muzyki improwizowanej, stale zgłębiając naturalną surowość instrumentu, nieustannie testując granice dźwięków i ekspresji osiągalnych w grze na saksofonie altowym.

Jest członkinią szwedzko-brytyjskiego zespołu Trio Riot, grającego muzykę, którą sama określa jako punk jazz. Mette Rasmussen współpracowała również z takimi muzykami jak Rudi Mahall, Alan Silva, Tobias Delius, Chris Corsano, Wilbert de Jode czy Axel Dörner. 

W duecie z perkusistą Chrisem Corsano pracuje nad swoim pierwszym albumem, który ukaże się nakładem amerykańskiej wytwórni Relative Pitch Records, wydającej płyty m.in. Billa Frisella, Mathew Shippa, Michaela Bisio i innych czołowych muzyków sceny free improv.

∆ Ståle Liavik Solberg 

jest jedną z centralnych postaci sceny muzyki improwizowanej w Oslo. Gra w takich grupach jak VCDC, regularnie współpracuje z brytyjskim gitarzystą i zasłużonym promotorem muzyki free improv - Johnem Russellem, pianistą i keyboardzistą Jimem Bakerem, saksofonistą Martinem Küchenem czy kompozytorem i wiolonczelistą Fredrickiem Lonberg-Holmem. 

Solberg to również jeden z organizatorów festiwalu Blow Out! w Oslo. Kuratoruje to wydarzenie wspólnie z perkusistą Paalem Nilssen-Love.

Poster By Marek Wajda

Aktualizacja na temat biletów:

Bilety 'na barze' i w internecie na oba dni się sprzedały. Ostatnia pula biletów będzie dostępna bezpośrednio przed koncertami:

* Pn. 09.06.2014 - 30 Biletów
* Wt. 10.06.2014 - 30 Biletów

W pierwszej kolejności będziemy wpuszczać osoby, które zakupiły wcześniej bilety w internecie lub 'na barze', dopiero około g. 20:15 każdego dnia rozpoczniemy sprzedaż biletów 'na bramce'.

******************************UWAGA**************************

W związku z dużym zainteresowaniem koncertem Jozefa van Wissema, cieszymy się ze możemy potwierdzić, ze Jozef van Wissem zagra drugi koncert w "Pardon, To Tu", a mianowicie w poniedziałek 09.06.2014. Bilety online są dostępne od teraz, przy barze od środy, 04.06.2014.

******************************UWAGA***************************

Dużo pytań się pojawia na temat dostępnych biletów, oto aktualny stan:

* Poniedziałek, 09.06.2014:

- Internetowe Bilety: Brak

- Bilety przy barze: 23 sztuk jeszcze zostało

- Bilety będą tez dostępne przed samym koncertem 'na bramce'

* Wtorek, 10.06.2014:

- Internetowe Bilety: Brak

- Bilety przy barze: Brak

- Bilety będą tez dostępne przed samym koncertem 'na bramce'

Bilety 'na bramce' przed koncertami będą dostępne, lecz najpierw wpuszczamy gości, którzy kupili wcześniej bilety przez internet lub przy barze i dopiero wtedy będziemy sprzedawać jeszcze dodatkowe bilety na każdy koncert przy wejściu.

Koncert "2 Nights with Jozef van Wissem" [NL]

Pn. & Wt. 09./10.06.2014, g. 20:30

Kup Bilet / Buy Tickets: http://jozefvanwissem.evenea.pl/

Mistrz lutni. Zdobywca zeszłorocznej nagrody 'Cannes Soundtrack Award' za muzykę do filmu Jim'a Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją”. 

Z Jarmuschem współpracuje już od kilku lat, z którym nagrał dwie znakomite płyty. Wydal 12 solowych płyt, występuje na takich festiwalach jak barceloński Primavera Sound Festival czy All Tomorrow's Parties. 

Koncerty holenderskiego lutnisty dosłownie obezwładniają słuchacza, dyktując mu skupienie i pozwalając całkowicie zanurzyć się w muzyce – jakże odmiennej od tej, która otacza nas na co dzień. Bardzo się cieszymy ze na naszej scenie wystąpi Jozef van Wissem!

∆ Jozef van Wissem 

∆ Pn & Wt. 09./10.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

∆ Jozef van Wissem

holenderski muzyk, aktualnie rezydujący w Nowym Jorku, z roku na rok zyskuje coraz większą popularność, pomimo zgoła niepopularnego instrumentu, którego używa – lutni. 

Kompozycje Van Wissema opierają się na tradycyjnych renesansowych i barokowych zapisach (choć nie brak i autorskich utworów) poddanych różnym zabiegom wypracowanym przez awangardę (cut up) i współczesne metody pracy z dźwiękiem (field recording). Jego oddanie sprawie popularyzowania lutni i nietypowe podejście do tworzenia muzyki zaowocowało wieloma projektami z muzykami definitywnie kojarzonymi z niekonwencjonalnym podejściem do muzyki (Keiji Haino, Maurizzio Bianchi, James Blackshaw). 

Jednak jego największym fanem stał się reżyser Jim Jarmusch. Obopólna fascynacja zrodziła wspólnie nagraną płytę, gdzie grze Van Wissema wtóruje gitara autora "Poza Prawem". Koncerty holenderskiego lutnisty dosłownie obezwładniają słuchacza, dyktując mu skupienie i pozwalając całkowicie zanurzyć się w muzyce – jakże odmiennej od tej, która otacza nas na co dzień.

Koncert "Kamil Szuszkiewicz / Hubert Zemler / Piotr Dąbrowski"

Wt. 17.06.2014, g. 20:30

Kolejny koncert, który nie powinien pozostawić słuchaczy obojętnymi: Dwie osobowości warszawskiej sceny niezależnej - trębacz Kamil Szuszkiewicz i perkusista Hubert Zemler wspólnie na naszej scenie - już we wtorek, 17.06.2014.

Szuszkiewicz i Zemler współpracują od wielu lat. Jako duet nagrali w 2007 epkę "Detrytus", i zagrali liczne koncerty, niektóre z gościnnym udziałem m.in. Tadeusza Sudnika i Piotra Zabrodzkiego. Obaj są członkami podziemnego warszawskiego kwartetu Kapacitron i międzynarodowej eksperymentalnej grupy Arturasa Bumsteinasa Works And Days.

∆ Kamil Szuszkiewicz & Hubert Zemler 

∆ Wt. 17.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / 'na bramce']

Kamil Szuszkiewicz - trąbka

Hubert Zemler - perkusista

∆ Kamil Szuszkiewicz 

trębacz i autor muzyki związany z warszawską sceną niezależną, cenioną za wielogatunkowość i brak ortodoksji. Na swojej drodze twórczej miał szczęście spotkać tak wyjątkowe postaci jak Jan Jelinek, Marcin Masecki, Władysław Jagiełło, Tadeusz Sudnik, Ziv Ravitz, Adama Kamissoko, Fred Frith, Ray Dickaty, Arturas Bumsteinas, Wojtek Traczyk, Sobura, Piotr Bejnar, Piotr Pawlak, Wolfram, Macio Moretti, Piotr Zabrodzki, Hubert Zemler, Baaba, Janek i jego Combo i wiele innych. W 2011 wydał autorską płytę "Prolegomena". W drugiej połowie 2014 ukaże się kolejna.

∆ Hubert Zemler 

perkusista o akademickim wykształceniu, doskonale czujący się w świecie muzyki improwizowanej. Jego wielokierunkowe zainteresowania muzyczne pozwalają mu zarówno na występy na perkusji solo jaki i kooperację z artystami z bardzo wielu kręgów muzycznych. Współpracuje miedzy innymi z Piotrem Kurkiem w projekcie "Piętnastka", Duetem Sza/Za i współtworzy trio Horny Trees. Ponad to koncertuje i nagrywa z zespołami Babadag, Frozen Bird, Neurasja, incarnations, Natu, The Saintbox. Koncertuje również solo. Jesienią 2012 roku, nakładem oficyny wydawniczej LADO ABC ukazała się jego solowa płyta "Moped". Kolejna jest obecnie w fazie produkcji.

Koncert "Defibrillator"

[Sebastian Smolyn / Artur Smolyn / Maxime Hänsenberger] (PL/CH) 

& Special Guest: Jerzy Mazzoll

Wt. 03.06.2014, g. 20:30

Kup Bilet: http://defibrillator.evenea.pl/

Na początku czerwca na naszej scenie wystąpi polsko-szwajcarskie trio 'Defibrillator'. Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach free jazzu, nowej muzyki wspolczesnej, grindcore czy noise.

∆ Defibrillator [Sebastian Smolyn / Artur Smolyn / Maxime Hänsenberger] 

& Special Guest: Jerzy Mazzoll 

∆ Wt. 03.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Sebastian Smolyn - e-trombone

Artur Smolyn - electronics

Maxime Hänsenberger - drums

Jerzy Mazzoll - bass clarinet

Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali.

Bracia Smolyn maja na swym koncie współpracę z takimi muzykami jak: Peter Brötzmann, Oliver Steidle, Daniel Buess, Julian Sartorius, Olaf Rupp, Laurie Anderson.

∆ Jerzy Mazzoll 

Wirtuoz klarnetu basowego sięgający głęboko do tradycji polskich improwizatorów i twórców muzyki współczesnej połowy XX w. Był jednym z inicjatorów tzw. rewolucji yassowej w polskim jazzie, odciął się jednak od tego nurtu tworząc ideę Arhythmic Perfection i zajął się europejskim aspektem improwizacji w sztuce. 

Na początku lat 90tych spotkał Dereka Baileya i na jego osobiste zaproszenie wyjechał do Londynu na legendarny już festiwal Company Weeks. Producentem jego pierwszej płyty Perplex był Tony Oxley. Mazzoll współpracował także z orkiestrą Django Batesa i kwartetem Petera Brötzmanna. W czasie tej praktyki spotkał Petera Kowalda i Olgę Szwajgier i poprowadził z nimi warsztaty, które miały wpływ na całe pokolenie muzyków. 

Tworzy festiwal Art Depot zajmujący się naturą improwizacji w różnych kulturach. Wydał 12 płyt, które zmieniły oblicze polskiej muzyki improwizowanej. Lata 2012 i 2013 są czasem jego powrotu na rynek wydawniczy, na którym ukazały się kolejno jego płyty: Minimalover, Jeden dźwięk i Pan Bóg oraz oczekiwana Responsio Mortifera.

Koncert "Etran Finatawa" [NE]

Śr. 11.06.2014, g. 20:30

Pierwszy Koncert w Polsce!

Nie możemy się doczekać: 11.06.2014 będziemy gościć na naszej scenie na pierwszym koncercie w Polsce, światową ikonę z Nigru, 5-osobowy zespół Etran Finatawa! Obok Tinariwen i Tamikrest należą do najważniejszych przedstawicieli muzyki 'afro desert blues'. 

Zespół założony w 2004 r. jako symbol pokoju pomiędzy koczowniczymi plemionami Tuaregów i Wodaabe. W Nigrze mają status grupy kultowej. W 2006 r. zagrali na zaproszenie Petera Gabriela na festiwalu WOMAD i tam zaczęła się ich światowa podróż po, jak dotąd, 44 krajach na wszystkich kontynentach. 

∆ Etran Finatawa

∆ Śr. 11.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 35 PLN [online / przy barze / 'na bramce' przed koncertem]

Alhousseini Mohamed Anivolla - lead voice, solo guitar, percussion

Bammo Agonla - lead voice, percussion, dance

Mamane Tankari - percussion, backing vocals, dance

Goumar Abdouljamil - percussion, backing vocals, 2nd guitar

Zaid Ag Abdouljamil - Calebash, Tendé

Etran Finatawa już na stałe zapisali się w naszej świadomości, jako twórcy muzyki tuareskiej. Jeszcze przed oficjalną premierą najnowszej płyty, Etran Finatawa zostali docenieni za niepowtarzalne brzmienie saharyjskiego bluesa, które niewątpliwie wyróżnia się w natłoku nagrań innych tuareskich zespołów, tak popularnych w ostatnich czasach.

Siłą Etran Finatawa jest nie tylko brzmienie, określane jako „tuareski blues”, ale przede wszystkim teksty. Etran Finatawa mówią o skomplikowanej sytuacji politycznej w Mali, przyglądają się skomplikowanym zależnościom kulturowym mieszkańców Nigru, przybliżają słuchaczom specyficzny styl życia Nomadów i w końcu – bez żadnych skrupułów wydają opinie na temat sytuacji ekonomicznej swoich rodzinnych ziem.

http://www.worldmusic.net/etranfinatawa

https://www.youtube.com/watch?v=hc5jvJ6FtTk#t=33

https://www.youtube.com/watch?v=2NjX1ziHVX8&list=RDhc5jvJ6FtTk

http://www.t-mobile-music.pl/opinie/podsumowania/podsumowanie-2013-gitary-z-afryki,15429.html

Koncert "Hailu Mergia with Tony Buck & Mike Majkowski" [ET/AU]

(Jedyny Koncert w Polsce)

Czw. 05.06.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Marzenia się spełniają - w czerwcu na naszej scenie na jedynym koncercie w Polsce wystąpi etiopska legenda, kompozytor, klawiszowiec, lider legendarnego zespołu Walias Band (z Mulatu Astatke na wibrafonie) - Hailu Mergia!!!

Po ponownym wydaniu " Hailu Mergia & His Classical Instrument" na Awesome Tapes From Africa latem 2013 r., Hailu Mergia rozpoczął swój pierwszy koncertowy tour od ponad 20 lat. Stało się to pod koniec ubiegłego roku. Teraz wraca po więcej, ku chwale ethio-funku / jazzu!

Na trasie, Hailu jest wspierany przez zamieszkałych w Berlinie Australijczyków: Tony Buck (perkusja) - powszechnie znany ze swojej długotrwałej współpracy z 'The Necks'; i Mike Majkowski (kontrabas), który zdobył uznanie za swoje występy solowe i jako sideman w koncertach z Peterem Brötzmannem i Hanem Bennink.

∆ Hailu Mergia with Tony Buck & Mike Majkowski 

∆ Czw. 05.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 30 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Hailu Mergia - accordion, fender rhodes, synthesizer

Tony Buck - drums

Mike Majkowski - double bass

W 1985 roku, mistrz akordeonu i weteran liderujący zespołom, aranżer i klawiszowiec wydał kasetę "Hailu Mergia & His Classical Instrument". W nostalgicznym wysiłku przywrócił klasyczne brzmienie akordeonu z młodości. Etiopskiej muzyce Hailu nadał nowe brzmienie poprzez użycie fortepianu elektrycznego, syntezatora analogowego i jego ukochanego akordeonu. Był już wtedy doceniony za przełomowy klimat ethio - jazz i funk w Walias Band. Pełen wyobraźni wizjoner współczesnej muzyki, zdobył popularność dźwiękami z przeszłości używając nowoczesnych narzędzi .

Co to jest: Awesome Tapes From Africa?

Awesome Tapes From Africa rozpoczęło swoje życie w 2006 roku jako blog mp3 rzucający światło na regionalne sceny muzyczne i lokalnie produkowane kasety z kontynentu afrykańskiego. Inicjatywa ta urosła do rozmiarów rozpoznawanych ogólnoświatowo, publicznych archiwów, wytwórni i udanego projektu DJ-skiego. 

Media o "Hailu Mergia & His Classical Instrument"

“It's a magical discovery.” - The Wire

“Quite possibly the coolest accordion-led recording you’ll ever hear, and certainly one of the most psychedelic.” - eMusic

“11 mesmerizing, largely improvised songs that meshed the sound of a forgotten folk instrument with strange, futuristic timbres...an album that simultaneously pointed toward Ethiopia’s musical past and future.” - Washington Post

videos:

http://www.voanews.com/media/video/1739466.html

http://youtu.be/L8rqxr59HKo

http://youtu.be/SKiJhJQv-mQ

http://youtu.be/z-tcmhfI7fY

Koncert “Adam Pierończyk Trio"

[Feat. Andrzej Święs / Krzysztof Szmańda]

Nd. 01.06.2014, godz. 20:30

kup bilet / buy tickets

Jest to dla nas zaszczyt, ze po długim czasie oczekiwania możemy ogłosić, ze już niebawem, w dzień dziecka pierwszy raz na naszej scenie wystąpi jeden z najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych polskich saksofonistów jazzowych - Adam Pierończyk. Na scenie staną tez kontrabasista Andrzej Święs i perkusista Krzysztof Szmańda.

∆ Adam Pierończyk Trio" [Feat. Andrzej Święs / Krzysztof Szmańda]

∆ Nd. 01.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN (online / przy barze / przed koncertem 'na bramce')

Adam Pierończyk - Saksofony

Andrzej Święs - Kontrabas

Krzysztof Szmańda - Perkusja

Adam Pierończyk

jeden z najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych polskich saksofonistów jazzowych, oraz ".... największych innowatorów w polskim jazzie", jak pisze "Gazeta Wyborcza". Jeszcze dalej poszedł prestiżowy niemiecki dziennik "Frankfurter Allgemeine Zeitung" nazywając go "promieniem nadziei na wschodnioeuropejskiej scenie jazzowej". 

Koncertuje na całym świecie. Zdobył wiele nagród. Nieprzerwanie od 2003 roku "Najlepszy Saksofonista Sopranowy" według magazynu "Jazz Forum". W 2011 roku nominowany w pięciu kategoriach do nagrody "Fryderyk", zdobył dwie najważniejsze statuetki, jako "Jazzowy Muzyk Roku" oraz za "Jazzowy Album Roku". Obecnie także dyrektor artystyczny Sopot Jazz Festival.

www.myspace.com/adampieronczyk

Andrzej Święs

ur. 1979, kontrabasista. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (2005) oraz Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Występował z tak uznanymi muzykami, jak m.in.: Lee Konitz, Greg Osby, George Garzone, Karl Martin Almqvist, Jacques Schwarz-Bard, Judy Bady, Keith Javors, Adam Pierończyk, Frank Parker, Harald Tanschek, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Joachim Mencel, Kuba Stankiewicz, Ewa Bem, Grzegorz Nagórski, Jacek Kochan, Aga Zaryan, Grace Kelly, Jason Palmer, Pete McCann, Artur Dutkiewicz, Jorgos Skolias, Krzesimir Dębski i inni. 

Koncertował na wielu festiwalach w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Francji, Holandii, Szwajcarii, Luksemburgu, Danii, Austrii, we Włoszech, Rosji, Czechach, Chorwacji, Słowacji, Czarnogórze, na Ukrainie iw Białorusi. Na stałe współpracuje z kwartetem Soundcheck, Grzegorzem Nagórskim, Maritą Alban Juárez, Kocin Kociński Trio oraz Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio. Album Pathfinder Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio w 2013 roku nominowany był do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii „Album roku – muzyka jazzowa”.

Krzysztof Szmańda 

ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji w 1999 roku. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskinea, Ndugu Chanclera, Erika Forrestera i Johna Claytona. 

Jest współzałożycielem poznańskiej formacji – Soundcheck, z którą zdobył wiele nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach jazzowych oraz wydał 3 płyty. Ponadto, Krzysztof Szmańda współpracuje z Big Bandem klubu Tygmont w Warszawie, prowadzonym przez Zbigniewa Namysłowskiego oraz z zespołami Kuby Stankiewicza i Ingi Lewandowskiej, Mariusza Bogdanowicza, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Keitha Javorsa i Trifonidis Orchestra. 

Krzysztof Szmańda zatrudniony jest na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, współpracuje też orkiestrami Filharmonii Narodowej oraz Sinfonia Varsovia.