11 Nights At 'Pardon, To Tu'

"2 Nights with Made To Break" [US/AT/NL]

 [Ken Vandermark / Christof Kurzmann / Jasper Stadhouders / Tim Daisy] & Special Guests Ray Dickaty & Ksawery Wójciński

Nd./Pn. 02./03.11.2014, g. 20:30

35 PLN (1-Dniowy) // 55 PLN (2-Dniowy Karnet)

kup bilet / buy tickets

W ramach listopadowego cyklu "11 Nights At Pardon, To Tu" wystąpi na naszej scenie, na dwudniowej rezydencji, najnowszy i zarówno najbardziej radykalny zespół improwizatora i kompozytora Kena Vandermarka - Made To Break.

||| • 2 Nights with 'Made To Break'

||| • Niedziela / Poniedziałek, 02./03.11.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 35 PLN (jednodniowe) / 55 PLN (2-dniowy karnet)

|| • Bilety można nabyć w 'Pardon, To Tu' / www.ticketpro.pl / www.evenea.pl / Empik / Saturn / Media Markt

| • Ken Vandermark – saksofony

| • Christof Kurzmann – electronics (lloopp)

| • Jasper Stadhouders - bass

| • Tim Daisy - perkusja

Szczegółowy plan wieczorów / Detailed Concert Schedule

||| • 02.11.2014:

|| • Pierwszy Set / 1st Set:

| • Ken Vandermark - saksofony
| • Tim Daisy - perkusja

|| • Drugi Set / 2nd Set:

| • Ray Dickaty - saksofony
| • Jasper Stadhouders - bass
| • Tim Daisy - perkusja

|| • Koncert 'Made To Break'

||| • 03.11.2014:

|| • Pierwszy Set / 1st Set:

| • Ken Vandermark - saksofony
| • Christof Kurzmann - electronics

|| • Drugi Set 2nd Set:

| • Ken Vandermark - saksofony
| • Ksawery Wójciński - kontrabas
| • Tim Daisy - perkusja

|| • Koncert 'Made To Break'

Ken Vandermark łączy tu swoje zainteresowania i doświadczenia z muzyką Etiopii i The Ex, Johna Cage'a i Mortona Feldmana. Miesza to wszystko z postrzeganiem przez siebie jazzu i muzyki improwizowanej. Mimo, że opracował ramy kompozycyjne zespołu to mogą być one przekształcane w zupełnie wyjątkowy sposób na potrzeby każdego koncertu w polu melodii, dźwięku i rytmu. 

Oszczędny system daje muzyce 'Made To Break' niemal bezprecedensową elastyczność i bezpośredniość. Oprzyrządowanie kwartetu (perkusja, bas, instrumenty elektroniczne, saksofony) dało Vandermarkowi niesamowitą paletę dźwięków na stworzenie każdej kompozycji. Sprawiają to również pozostali, doborowi członkowie zespołu, a mianowicie Tim Daisy, Jasper Stadhouders i Christof Kurzmann. Ich zróżnicowane podejście do improwizacji i doświadczenie to bardzo dynamiczna i spontaniczna energia.. 

'Made To Break' rozpoczęli działalność w czerwcu 2011 roku w ramach trzeciego Okka Festival. Tamtego roku koncertowali też w innych częściach Europy, przygotowywali się do nagrania pierwszego albumu, co nastąpiło w Lizbonie. Zespół powrócił do Europy w lutym/marcu 2013, grając szereg koncertów z muzyką z tych nagrań (na LP, "Lacerba" oraz CD "Provoke"), które zostały wydane przez Clean Feed. 

Ponadto, podczas tych koncertów grupa pracowała nad nowym materiałem, które zostały zarejestrowane na końcu tej trasy w Wiedniu, a wydane przez wydawnictwo Trost w marcu 2014 roku. Album nosi nazwę "Cherchez La Femme". Choć jest to stosunkowo nowy zespół, 'Made To Break' wystąpiło już na pięciu międzynarodowych festiwalach muzyki improwizowanej. Jednak ten radykalny basowo-groovovy ensamble zachwycał bez względu na to gdzie grał. 

||| • Ken Vandermark 

od kilku lat, jeden z najważniejszych muzyków współczesnego jazzu. Rewelacyjnie sprawny saksofonista (przede wszystkim tenorowy) i klarnecista (przede wszystkim basowy). Jego gra na obu tych instrumentach, powoduje, że znaleźć się on powinien pośród najwybitniejszych przedstawicieli obu tych instrumentów we współczesnym jazzie. Winien być jednak postrzegany także jako animator jazzowej sceny. Wielość projektów, które prowadzi doprawdy imponuje.

Wczesny okres twórczości Kena Vandermarka, to współpraca z rockowym (czy lepiej powiedzieć avant-rockowym) w zasadzie zespołem The Flying Luttenbachers. Zresztą przez całe lata 90. aktywnie włącza się w działalność różnych zespołów awangardowej sceny rockowej, jak Gastr del Sol, czy Jima O’Rourke.

Podstawową formą wypowiedzi Vandermarka pozostaje jednak jazz. Już na początku wykluwania się jego jazzowych koncepcji, Vandermark pokazał cały jego eklektyzm, jednak z drugiej strony silnie osadzony w tradycji spod znaku Aylera czy Colemana. Okres ten prezentują nagrania Ken Vandermark Quartet, którego koncepcja przeniesiona została do The Vandermark 5, jednego z kilku najważniejszych projektów Vandermarka. Początkowo The Vandermark 5 sięgał w równym stopniu do tradycji free jazzu, jak i muzyki rockowej, stapiając te dwa światy w jedną formułę, w stopniu chyba dotychczas nieznanym. Od płyty „Acoustic Machine”, z muzyki tego zespołu wyeliminowane zostało charakterystyczne dla niej brzmienie przesterowanej gitary, które w największym stopniu odpowiadało za sonorystyczne pokrewieństwo z rockiem. 

Równolegle z The Vandermark 5, Vandermark prowadzi trio DKV, w skład którego wchodzą Hamid Drake oraz Kent Kessler. Ten zespół, prezentujący akustyczne trio, ściśle nawiązuje do tradycji free jazzowej, wywodzącej się z wczesnych form free, dorzucając jednak młodzieńczą witalność.

Bardziej rytmiczno-rockową postacią tria jazzowego prezentowanego przez Vandermarka jest Spaceways Incorporated, zespół z udziałem Nate’a McBride’a i Hamida Drake’a, powstały, by przypomnieć nagrania Sun Ra. Obecnie prezentujący już własną twórczość, jednak w dalszym ciągu słychać w nim rockową witalność wywiedzioną z „przebojów” Sun Ra. Niezależnie od tych projektów, Vandermark uczestniczy w nagraniach NRG Ensemble, w którym zajął miejsce jego twórcy Hala Russella.

Współprowadzi również dwa amerykańsko-skandynawskie projekty: School Days oraz Territory Band. Szczególnie ten ostatni prezentuje prawdziwy melanż różnych inspiracji – od jazzowych po przywodzące na myśl muzykę współczesną. Często także uczestniczy w nagraniach AALY Trio Matsa Gustafssona, wraz z Peterem Brötzmannem i Matsem Gustafssonem tworzy znakomite trio Sonore.

Oprócz tych zespołów, Vandermark jest również aktywny w różnego rodzaju okazjonalnych projektach jak, duety (np. z Jebem Bishopem), czy tria (np. z Joe Morrisem, czy Johnem McPhee, czy Pandelisem Karayorgisem). W ostatnich latach Vandermark współtworzy kilka nowych projektów, m.in: Platform 1 (Magnus Broo, Steve Swell, Michael Vatcher, Joe Williamson), Double Tanderm (Ab Baars, Paal Nilssen-Love), Lean Left (Andy Moor, Terrie Ex, Paal Nilssen-Love), Made To Break (Tim Daisy, Devin Hoff, Christof Kurzmann), czy Fire Room (Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love). Koncertuje i nagrywa także solo oraz w duetach z Timem Daisy i Paal Nilssen-Lovem.

Gra i dotychczasowa aktywność Vandermarka spotkała się w roku 1999 z uznaniem, albowiem dostał on w tym roku nagrodę MacArthura (stając się jej laureatem pośród takich luminarzy jazzu, jak Cecil Taylor, czy Anthony Braxton). Ken Vandermark wielokrotnie koncertował w Polsce, m.in. z DKV Trio (2002), LKV Trio (2003), The Vandermark 5 (2004), Bridge 61 (2005), Free Music Ensemble (2006). (źródło - Diapazon)

www.kenvandermark.com

||| • Tim Daisy 

urodził się 15 lipca 1976 w Waukegan w stanie Illinois. Tim jest jedną z podpór chicagowskiej sceny jazzowej (tzw. młodego Chicago) od roku jego przybycia do Chicago (1997). Jednym z pierwszych muzyków, z którym Tim wtedy nawiązał kontakt był Dave Rempis – ich współpraca trwa po dziś dzień.

W 1998 roku powstał ich pierwszy wspólny projekt – trio Triage (pierwotnie grał w nim na basie Gordon Lewis, w 2000 roku zastąpił go Jason Ajemian). Oprócz tego wraz z Davem Tim Daisy realizuje równolegle kilka różnych projektów – Tim Daisy / Dave Rempis Duo, Rempis Percussion Quartet (wraz z Antonem Hatwichem i Frankiem Rosaly) czy The Engines ( wraz z Jebem Bishopem i Natem McBridem).

W roku 2001 Tim Daisy dołączył do kwintetu Ken Vandermarka – The Vandermark 5 (zastąpił tu Tima Mulvennę). Owocem tego spotkania jest pięć studyjnych albumów i dwa koncertowe boksy oraz współpraca wraz z Kenem Vandermarkiem w kilku innych grupach – Bridge 61 (wraz z Natem McBridem i Jasonem Steinem) oraz Frame Quartet (wraz z Fredem Lonberg-Holmem oraz Natem McBridem). Owocem trasy po Polsce 'Dragons 1976' w luty 2008 roku jest współpraca Tima Daisy z polskimi muzykami – triem The Light, a także duetowy projekt z klarnecistą Wacławem Zimplem oraz trio i kwartet z Mikołajem Trzaską.

Jest członkiem projektu Resonance, w którym spotkali się artyści z USA, Szwecji, Ukrainy i Polski. Jego pomysłodawcą, kompozytorem i aranżerem jest Ken Vandermark. Tim prowadzi także własne zespoły, których repertuar bazuje na jego kompozycjach – są to Festival Quartet (z Keefem Jacksonem, Joshem Bermanem oraz Antonem Hatwichem), Sky and Light (z klarnecistą basowym Jasonem Steinem i Antonem Hatwichem) i New Fracture Quartet (z Jamie’m Branchem, Dave’m Miller’em i Nate’m McBride’m) Zródło: Diapazon

http://timdaisy.wordpress.com/

||| • Jasper Stadhouders - 

gitarzysta i basista zamieszkały w Amsterdamie. Występuje od 8 lat. Jest aktywnym członkiem międzynarodowej sceny muzyki improwizowanej. Jest współzałożycielem zespołów: Cactus Truck (z John Dikeman i Onno Govaert), Stadhouders / Govaert / De Joode Trio i dwóch duetów z perkusistami: Dag Erik Knedal Andersena i Nicolas Field. Jest również częścią zespołów Spinifex i Lily Déjà Vu, a obok tego bierze udział w niezliczonych projektach tworzonych ad hoc. 

Stadhouders działa również w dziedzinie tańca, teatru i współczesnej muzyki komponowanej. Grał z Han Bennink, Ab Baars, Paal Nilssen-Love, Marshall Allen, Wolter Wierbos Noel Redding, Ken Vandermark, Jim Black, Andrew D'Angelo, Terrie Ex, Andy Moor, Peter Evans, Frank Rosaly, Dave Rempis, Roy Campbell, Michael Moore, Jeb Bishop, Peter Jacquemyn Wally Shoup, Ingrid Laubrock Mars Williams, Michael Vatcher Alan Wilkinson i wielu więcej. Stadhouders występował dotychczas w Europie i USA, a także w Indiach.

http://jasperstadhouders.wordpress.com/

||| • Christof Kurzmann

urodzony w Wiedniu, jest muzykiem bardzo zasłużonym dla tamtejszej sceny muzyki improwizowanej i „nowej” w ogóle. Ma też długi staż: zaczął udzielać się pod koniec lat 80., a pierwsze nagrania z jego udziałem ukazały się w roku 1990. Kurzmann był spiritus movens wielu projektów, m.in. inspirującej się awangardą Orchester 33 1/3, czy wiecznie poszukującego Shabotinskiego. 

Udzielał się też w zespołach bliższych rockowi (The Year Of) i elektronicznemu popowi (Static). Co ciekawe, Kurzmann też z wykształcenia jest klarnecistą, jednak ostatnio (tak i w opisywanym przypadku) koncentruje się na laptopie i sprawdza, czy można go wykorzystywać jako narzędzie do muzycznej komunikacji. 

Jednym z jego najciekawszych artystycznie spotkań jest duet Schnee z Burkhardem Stanglem grającym na gitarze. Panowie przyjaźnili się od wielu lat, jednak dopiero w 1999 zagrali razem po raz pierwszy. Wyszło im to tak dobrze, że postanowili kontynuować, co zaowocowało trzema albumami dla cenionej amerykańskiej wytwórni Erstwhile Records. Płyta koncertowa, która ukazała się w 2005, pokazuje, że duet nie stroni od muzyki popularnej: jest to wykonanie półgodzinnego specyficznego coveru „Sometimes it Snows in April” Prince’a. - Piotr Tkacz (Muzykoteka Szkolna)

- See more at: http://www.muzykotekaszkolna.pl/1978-wiecej-o-muzyce/2015-blogi/2050-laczenie-kropek-vi-#sthash.TtmOXipb.dpuf

http://ckurzmann.blogspot.com/

http://multikultiproject.blogspot.com/2014/04/made-to-break-ken-vandermark-christof.html

11 Nights At 'Pardon, To Tu'

"2 Nights with Peter Brötzmann / Jason Adasiewicz / Steve Noble" [DE/US/GB]

Środa / Czwartek 19/20.11.2014, g. 20:30 || 40 PLN (1-Dniowy) 60 PLN (Karnet)

kup bilet / buy tickets

W ramach listopadowego cyklu "11 Nights At Pardon, To Tu" wystąpią w 'Pardon, To Tu' jeden z najwybitniejszych improwizatorów - legenda Peter Brötzmann, enfant terrible wibrafonu Jason Adasiewicz i perkusista, maestro Steve Noble.

||| • 2 Nights with Peter Brötzmann / Jason Adasiewicz / Steve Noble 

||| • Środa / Czwartek, 19./20.11.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 40 PLN (1-Dniowe) // 60 PLN (Karnet 2-Dniowy)

|| • Bilety można nabyć online (www.pardontotu.pl) / przy barze / 'na bramce' / w Empikach / Saturnach / Media Marktach

| • Peter Brötzmann - tenor saxophone, alto saxophone, b-clarinet, tarogato

| • Jason Adasiewicz - wibrafon

| • Steve Noble - perkusja

Niegdyś nazywany „najgłośniejszym saksofonistą świata”, Brötzmann rozpoczynał swą muzyczną karierą od gry w zespołach dixielandowych (koniec lat 1950), dzieląc czas na grę oraz studia plastyczne. Już w połowie lat 60., zdeklarował się jako muzyk właśnie tworzącej się europejskiej sceny freejazzowej, choć w przeciwieństwie do jej głównego (mającego wiele wspólnego z muzyką współczesną) nurtu, wydaje się, że główną inspiracją Brötzmanna stał się Albert Ayler i jego muzyka.

Muzycznie Brötzmann przekazał spuściznę Alberta Aylera nowej generacji muzyków; pokazał, że awangardowa improwizacja nie wyklucza ekspresji emocjonalnej. Był, w przeciwieństwie do większości saksofonistów, relatywnie mało zainspirowany Johnem Coltrane’em, a bardziej Aylerem. Przeciwstawiał się także tendencji w europejskim free jazzie, by nawiązywać bardziej do awangardowej muzyki poważnej, niż do korzeni jazzu.

Brötzmann przyczynił się do spopularyzowania saksofonu basowego, który zazwyczaj był mało używany w jazzie.

"Peter Brötzmann, z pewnością najwybitniejszy aktualnie twórca muzyki improwizowanej, który od pół wieku wyznacza i przekracza granice free-jazzu, zaprezentuje jeden ze swych ostatnich zespołów. Obok lidera wystąpią w nim sztandarowy perkusista słynnej brytyjskiej sceny jazzowej Steve Noble oraz, znany z wielu amerykańskich awangardowych grup, chicagowski wibrafonista Jason Adasiewicz. - Screenagers.pl 

http://somethingelsereviews.com/2014/05/08/peter-brotzmann-john-edwards-jason-adasiewicz-steve-noble-mental-shake-2014/

Koncert "2 Nights with Fennesz"

Wt. & Śr. 19. / 20.08.2014, g. 20:30 

[Jedyne Koncerty w Polsce]

kup bilet / buy tickets

Fennesz. 51 lat. Jeden z tych artystów, którego twórczość śledzimy świadomie prawie od początku jego kariery. Ciągle zaskakuje, idzie swoją drogą - słychać to choćby przy współpracy z Ryuichi Sakamoto, Sparklehorse i Jim O'Rourke. Mówi się ze w jego muzyce można odnaleźć inspiracje z takich muzycznych kolaboracji jak pomiędzy Robertem Fripp'em i Brianem Eno, a jednak jest swoim własnym mistrzem, czego jego najnowsza płyta 'Bécs' jest na to ostatecznym dowodem. Nie ukrywamy, ze jesteśmy bardzo szczęśliwi, ze możemy naszych gości zaprosić na to spotkanie z jednym z najważniejszych przedstawicieli współczesnego ambientu.

∆ 2 Nights with Fennesz 

∆ Wt & Śr. 19. / 20.08.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 40 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

∆ Christian Fennesz

austriacki muzyk, kompozytor i improwizator. Pochodzi z Wiednia, gdzie studiował etnologię i muzykologię. Karierę muzyczną rozpoczął jako gitarzysta w grupie Blank. W 1988 wraz z Haraldem Adrianem (bas, saksofon) i Siegfriedem Schmidem (perkusja) założył eksperymentalny Maische, w którym był także wokalistą. Był to jeden z ciekawszych zespołów wiedeńskiego undergroundu późnych lat 80-tych. Muzycy inspirowali się głównie brzmieniem Sonic Youth i My Bloody Valentine, stosując niezbyt jeszcze wówczas popularną wśród odbiorców rocka swobodną improwizację i granie instrumentalne. 

Po opuszczeniu zespołu Fennesz związał się z wiedeńską scenę techno, by z czasem stać się kluczową postacią sceny IDM i sceny elektronicznej. W latach 1994-1995 był producentem grupy Play the Tracks off. W roku 1995 wspólnie z brytyjskim muzykiem Colinem Newmanen i Scannerem pracował nad płytą dla wytwórni Syntactic, a w 1996 wraz z Christofem Kurzmannem współtowrzył zespół Orchester 33 1/3, Współpracował również z grupą Gangart nad projektem „Zu Hause”.

W połowie lat 90-tych Fennesz zaczął grać sam, korzystając z laptopa, a gitarę, zarówno elektryczną jak i akustyczną, traktował odtąd głównie jako źródło sampli. Pierwszą solową płytę "Hotel Paral.lel" wydał w wytwórni Mego (1997), w której ukazała się jeszcze "Endless Summer" (2001).

Grywał między innymi z Polwechsel, Christoph Kurzmann, Stephan Mathieu, Ekkehard Ehlers, Rosy Parlane czy wreszcie z brytyjską ikoną elektroakustycznej improwizacji Keith Rowe. Wraz z Peterem Rehbergiem i Jimem O'Rourke tworzy trio Fenn O'Berg, jest też członkiem supergrupy MIMEO. Koncertował również u boku Mike'a Pattona (m.in. w Warszawie). Częsty gość festiwali takich jak Hyperstrings (Wiedeń, 1996), Ars Electronica (Linz), Music Unlimited (Wels, Austria), Sonar (Barcelona), Konfrontationen (Nickelsdorf, Austria), LMC Festival, Musikprotokoll (Graz, Austria), Amplify. Wielokrotnie nagradzany, m.in. stypendium dla kompozytorów landu Burgenland w 1995, nagrodą Gustava Mahlera ufundowaną przez miasto Klagenfurt oraz nagrodą Prix Ars Electronica. Stworzył muzykę do filmów "Beyond the Ocean" (1999), "Gelbe Kirschen" (2000), "Blue Moon" (2002), „Platform#09 Chicago loop” (2005), Film ist a girl & a gun (2009), „The Beginning and the End of All Things” (2012)

Od 2004 roku występuje także z gitarą, filtrując dźwięki generowane przez instrument i komputer przez wzmacniacz skonstruowany specjalnie na jego potrzeby. Skomponował utwór "Fire in the Forest" na album "Blemish" Davida Sylviana, a brytyjski wokalista zaśpiewał na jego płycie "Venice", wydanej w 2004 już pod szyldem Touch. Ta sama oficyna wydała też efekty jego współpracy z Ryuichi Sakamoto: albumy "Cendre" (2007) oraz "Black Sea" (2008). Kolaborował z amerykańską formacją Sparklehorse i nagrał z Markiem Linkousem albumu "In the Fishtank" (Konkurrent, 2009), przedostatnim albumem studyjnym jest Szampler (2010).

Poster By Marek Wajda

Aktualizacja na temat biletów:

Bilety 'na barze' i w internecie na oba dni się sprzedały. Ostatnia pula biletów będzie dostępna bezpośrednio przed koncertami:

* Pn. 09.06.2014 - 30 Biletów
* Wt. 10.06.2014 - 30 Biletów

W pierwszej kolejności będziemy wpuszczać osoby, które zakupiły wcześniej bilety w internecie lub 'na barze', dopiero około g. 20:15 każdego dnia rozpoczniemy sprzedaż biletów 'na bramce'.

******************************UWAGA**************************

W związku z dużym zainteresowaniem koncertem Jozefa van Wissema, cieszymy się ze możemy potwierdzić, ze Jozef van Wissem zagra drugi koncert w "Pardon, To Tu", a mianowicie w poniedziałek 09.06.2014. Bilety online są dostępne od teraz, przy barze od środy, 04.06.2014.

******************************UWAGA***************************

Dużo pytań się pojawia na temat dostępnych biletów, oto aktualny stan:

* Poniedziałek, 09.06.2014:

- Internetowe Bilety: Brak

- Bilety przy barze: 23 sztuk jeszcze zostało

- Bilety będą tez dostępne przed samym koncertem 'na bramce'

* Wtorek, 10.06.2014:

- Internetowe Bilety: Brak

- Bilety przy barze: Brak

- Bilety będą tez dostępne przed samym koncertem 'na bramce'

Bilety 'na bramce' przed koncertami będą dostępne, lecz najpierw wpuszczamy gości, którzy kupili wcześniej bilety przez internet lub przy barze i dopiero wtedy będziemy sprzedawać jeszcze dodatkowe bilety na każdy koncert przy wejściu.

Koncert "2 Nights with Jozef van Wissem" [NL]

Pn. & Wt. 09./10.06.2014, g. 20:30

Kup Bilet / Buy Tickets: http://jozefvanwissem.evenea.pl/

Mistrz lutni. Zdobywca zeszłorocznej nagrody 'Cannes Soundtrack Award' za muzykę do filmu Jim'a Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją”. 

Z Jarmuschem współpracuje już od kilku lat, z którym nagrał dwie znakomite płyty. Wydal 12 solowych płyt, występuje na takich festiwalach jak barceloński Primavera Sound Festival czy All Tomorrow's Parties. 

Koncerty holenderskiego lutnisty dosłownie obezwładniają słuchacza, dyktując mu skupienie i pozwalając całkowicie zanurzyć się w muzyce – jakże odmiennej od tej, która otacza nas na co dzień. Bardzo się cieszymy ze na naszej scenie wystąpi Jozef van Wissem!

∆ Jozef van Wissem 

∆ Pn & Wt. 09./10.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

∆ Jozef van Wissem

holenderski muzyk, aktualnie rezydujący w Nowym Jorku, z roku na rok zyskuje coraz większą popularność, pomimo zgoła niepopularnego instrumentu, którego używa – lutni. 

Kompozycje Van Wissema opierają się na tradycyjnych renesansowych i barokowych zapisach (choć nie brak i autorskich utworów) poddanych różnym zabiegom wypracowanym przez awangardę (cut up) i współczesne metody pracy z dźwiękiem (field recording). Jego oddanie sprawie popularyzowania lutni i nietypowe podejście do tworzenia muzyki zaowocowało wieloma projektami z muzykami definitywnie kojarzonymi z niekonwencjonalnym podejściem do muzyki (Keiji Haino, Maurizzio Bianchi, James Blackshaw). 

Jednak jego największym fanem stał się reżyser Jim Jarmusch. Obopólna fascynacja zrodziła wspólnie nagraną płytę, gdzie grze Van Wissema wtóruje gitara autora "Poza Prawem". Koncerty holenderskiego lutnisty dosłownie obezwładniają słuchacza, dyktując mu skupienie i pozwalając całkowicie zanurzyć się w muzyce – jakże odmiennej od tej, która otacza nas na co dzień.

Koncert "2 Nights with 'The Thing'" 

[Mats Gustafsson / Ingebrigt Håker-Flaten / Paal Nilssen-Love] + Special Guests

Nd. & Pn. 04./05.05.2013, g. 20:30

Na początek maja na naszej scenie wystąpi w ramach dwudniowej rezydencji skandynawska supergrupa 'The Thing', czyli saksofonista Mats Gustafsson, kontrabasista Ingebrigt Håker-Flaten i perkusista Paal Nilssen-Love! 

∆ The Thing [M. Gustafsson / I. Håker-Flaten / P. Nilssen-Love] + Special Guests 

∆ Nd. & Pn. 04./05.05.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 30 PLN (jeden dzień) / 50 PLN (karnet dwudniowy) - 

dostępne: online / przy barze / przed koncertem 'na bramce'

Jesteśmy szczęśliwi ze udało nam się zaprosić na tą okazje specjalnych gości, którzy jednego i drugiego dnia zagrają wraz z muzykami zespołu 'The Thing' na początku wieczoru krótkie sety: 

Piotr Damasiewicz, Olgierd Dokalski, Gerard Lebik, Jan Małkowski, Maciej Obara, Dominik Strycharski, Paweł Szpura i Ksawery Wójciński.

Oto poszczególne składy:

∆ Nd. 04.05.2014, g. 20:30:

Pierwszy set:

Olgierd Dokalski - trąbka

Ingebrigt Håker Flaten - kontrabas

Jan Małkowski - altowy saksofon

Dominik Strycharski - flet prosty

Drugi set:

Piotr Damasiewicz - trąbka

Paal Nilssen-Love - perkusja

Maciej Obara - saksofon

Ksawery Wójciński - kontrabas

Trzeci set:

Koncert 'The Thing'

∆ Pn. 05.05.2014, g. 20:30

Pierwszy set:

Mats Gustafsson - saksofon

Gerard Lebik - saksofon

Pawel Szpura - perkusja

Ksawery Wójciński - kontrabas

Drugi set:

Koncert 'The Thing'

"...Kto choć raz miał okazję podziwiać Gustafssona na scenie wie, że jest on koncertową petardą. W towarzystwie znakomitych kolegów z The Thing mamy do czynienia z petardą podlaną benzyną (…) Jaka jest muzyka The Thing? Agresywna, energetyczna, bezkompromisowa, drwiąca z ograniczeń gatunkowych? Zapewne, jednak w moim odbiorze kluczowym elementem w konstrukcji muzycznej materii The Thing jest uparte poszukiwanie melodii, nieznośnie chwytliwych motywów, groove’u, który następnie, każdy z artystów na swój sposób próbuje zarżnąć energią intensywnej scenicznej ekspresji. 

Podążając tym tropem doświadczenie The Thing live jest doświadczeniem precyzyjnej, konsekwentnej destrukcji. Nie chodzi o to, żeby było miło – ma być głośno, ma być mocno i na opak. Dzięki temu muzyka ani przez chwilę nie staje się przewidywalna, a słuchanie każdej z kompozycji przypomina jazdę z muzykami po wertepach ciężarówką pełną nitrogliceryny..." - Krzysztof Wójcik, Jazzarium.

The Thing rozpoczęła działalność w lutym 2000 roku podczas serii koncertów i sesji nagraniowych w Sztokholmie. Jej członkowie są doskonale znani na scenie jazzowej. Wystarczy tylko wspomnieć ich współpracę z Peterem Brötzmannem, Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Paul Lovensem czy Barry Guy’em. 

Obecnie, obok Atomic, jest uznawana za najciekawszy skandynawski zespół grający muzykę improwizowaną. Ich muzyka wywodzi się z tradycji niemieckiego, brytyjskiego i amerykańskiego free jazzu lat sześćdziesiątych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Dona Cherry’ego, który przez wiele lat mieszkał w Sztokholmie. 

W repertuarze grupy są rzadziej grywane kompozycje Cherry’ego, które powstały podczas jego pobytu w Szwecji. Wszystkie do tej pory wydane płyty The Thing („The Thing”, „Action Jazz”, „Live At Bla”, „Garage”, The Thing with Joe McPhee and Cato Salsa Experience „Sounds Like A Sandwich”, Two Bands And A Legend „I See You Baby” były znakomicie przyjęte zarówno przez krytyków, jak i fanów, a jak pisał krytyk All About Jazz: „koncerty tych trzech znakomitych improwizatorów są niesamowitą mieszanką tradycji, awangardy, energii i szaleństwa.

Ingebrigt Håker Flaten

basista, kompozytor i improwizator norweski. Ukończył konserwatorium w Trondheim, gdzie będąc studentem poznał Paal’a Nilssen-Love’a i Havarda Wiika i założył swój pierwszy profesjonalny zespół – kwartet Element. Z Paalem tworzy od tego czasu najsłynniejszą europejską sekcję rytmiczną. Głównym polem jego muzycznej aktywności są zespoły Atomic, The Thing, kwintet z Jeffem Parkerem i Davem Rempisem, współtworzy także inne projekty: Free Fall, The Electrics, The Outskirts, Dave Rempis Percussion Quartet, Scorch Trio, Trinity, IPA, Daniel Levin Trio.

Mats Gustafsson

urodzony w 1964 roku, jeden z najbardziej twórczych saksofonistów w Europie. Początkowo prowadził zespoły, w składzie których występowała czołówka improwizatorów skandynawskich. Od 1990 większość czasu spędza w Chicago, występując i nagrywając z najlepszymi przedstawicielami tamtejszej sceny free jazzu, jak: Hamid Drake, Ken Vandermark, Barry Guy, Steve Lacy. Jest współzałożycielem takich znakomitych grup, jak: The AALY Trio, Peter Brötzmann Tentet, Gush, The Thing.

Paal Nilssen-Love 

perkusista, kompozytor i improwizator. Bez wątpienie najważniejszy perkusista szeroko pojętej europejskiej sceny freejazzowej ostatnich lat i jeden z najbardziej kreatywnych norweskich muzyków młodego pokolenia, występuje i nagrywa wraz z Kenem Vandermarkiem, Davem Rempisem, Fredem Lonberg-Holmem, Sabirem Mateenem, Bobby Bradfordem, Jimem O’Rourke, Terrym Ex, Thurstonem Moorem, Peterem Brötzmannem (Chicago Tenten), Evanem Parkerem, Matsem Gustafssonem (The Thing), Johnem Butcherem, Jebem Bishopem, Stenem Sandellem, Joe McPhee i Toshinori Kondo. Lider własnego kwartetu TownOrchestraHouse. Koncertuje i nagrywa także solo. Właściciel oficyny wydawniczej PNL Records.

Koncert "2 Nights With Michael Gira of Swans - Acoustic Solo"

Wt & Środa, 18. / 19.03.2014, g. 20:30

Jest to dla na ogromny zaszczyt i wyróżnienie zaprosić naszych gości w marcu przyszłego roku na dwudniową rezydencje amerykańskiego muzyka, autora, lidera legendarnej grupy Swans oraz eksperymentalnego projektu Angels of Light; założyciela wytwórni Young God Records -

 MICHAEL GIRA!

Będą to jedyne koncerty w Polsce, i jedyna dwudniowa rezydencja podczas całej trasy koncertowej. 

SOLD OUT!!!!

Koncert "2 Nights with Atomic" 

[Paal Nilssen-Love / Ingebrigt Håker-Flaten / Frederik Ljungkvist / Magnus Broo / Havard Wiik] 

+ Guests: Ray Dickaty / Adam Pultz Melbye / Paweł Postaremczak / Paweł Szpura

Pn & Wt. 04/05.11.2013, g. 20:30 

(Pierwszy raz w Warszawie!!)

Cieszymy się niezmiernie ze po udanym koncercie "The Thing" będziemy gościć kolejną skandynawska supergrupę, która specjalnie na nasze zaproszenie przyjeżdża na jedyne dwa koncerty do Polski do "Pardon, To Tu" - mamy zaszczyt zaprosić naszych gości na koncert jednych z najbardziej znanych obok "The Thing" formacji skandynawskiego free jazzu - ATOMIC!! (w której gra zresztą 2/3 muzyków z The Thing).

Warto zaznaczyć ze będzie to tez warszawska premiera koncertowa zespołu. 

Zaprosiliśmy do udziału tez dobrze przez naszą publiczność znanych muzyków, którzy jednego i drugiego dnia zagrają wraz z muzykami zespołu "ATOMIC" krótkie sety: Ray Dickaty, Paweł Postaremczak, Adam Pultz Melbye i Paweł Szpura.

Magnus Broo - trumpet

Frederik Ljungkvist - saxes

Havard Wiik - piano

Ingebrigt Håker-Flaten - bass

Paal Nilssen Love - drums

Oto poszczególne składy:

Pn. 04.11.2013, g. 20:30:

Pierwszy set:

Magnus Broo - trąbka

Ingebrigt Håker Flaten - kontrabas

Paweł Postaremczak - saksofon

Paweł Szpura - perkusja

Drugi set:

ATOMIC

Wt. 05.11.2013, g. 20:30

Pierwszy set:

Paal Nilssen-Love - perkusja

Adam Pultz Melbye - kontrabas

Ray Dickaty - saksofon

Drugi set:

ATOMIC

Atomic

Grupę Atomic na pewno można zaliczyć do najbardziej znanych formacji skandynawskiego free jazzu. Wielokrotnie uznawana za zespół numer 1 całej Skandynawii, proponuję uwspółcześnioną wersję "power jazzu" wywodzącego się z amerykańskiej "Fire Music" (Archie Shepp, Albert Ayler, Ornette Coleman) i europejskiej free improwizacji lat 60-tych (płyta Machine Gun Petera Brötzmanna).

Trójka Norwegów - Wiik, Håker-Flaten i Nilssen-Love i dwójka Szwedów - Ljungkvist i Broo grają wspólnie od połowy lat 90-tych. Koncerty i nagrania płytowe zespołu, będące połączeniem perfekcyjnego warsztatu poszczególnych muzyków, znakomitych możliwości kompozytorskich i brötzmannowskiej energii, zawsze spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem na całym świecie.

"...Muzyki Atomic rzeczywiście nie można zaliczyć do jazzowej krainy łagodności, ale i do punkowej ekspresji, z której znani są choćby nieokiełznani The Thing (złożony przecież w dwóch trzecich z muzyków Atomic) także im dość daleko. Panowie odnajdują się gdzieś pośrodku: poruszają się w obszarach jazzu akustycznego, w obrębie jego podgatunków wyszukując wszystkie niezbędne dla zbudowania własnych kompozycji składniki. Zafascynowani szeroko rozumianą tradycją amerykańską łączą jej wpływy z improwizatorskimi gatunkami europejskimi. Kolejne płyty zespołu – a mają ich w dorobku już kilkanaście (w tym kilka wydawnictw podwójnych, a nawet potrójnych) – są zawsze oczekiwaną dawką energetycznej, ekspresywnej muzyki, w której forma, struktura i styl nie giną w pędzących na oślep improwizacjach, a i potrafią zaskoczyć sprawnymi przejściami – między bopem a latino, między graniem big bandowym a wrzaskiem saksofonów..." - Piotr Rudnicki z Jazzarium.pl

Ceny Biletów: 

Pojedyncze Dni: 30 PLN

Karnet 2-Dniowy: 50 PLN

Koncert "2 Nights with Peter Brötzmann" [Trzaska, Mazzoll, Mahall, Dickaty, Majkowski, Quatrana, Szpura, Moretti]

Śr & Czw. 07./08.08.2013, g. 20:30

Otwierając "Pardon, To Tu" mieliśmy marzenie, które wydawało się mało realne - doprecyzowując, powiedzieliśmy z uśmiechem na twarzy: 

"...jeśli kiedykolwiek miałby ten muzyk u nas zagrać, to będziemy mogli zamknąć "Pardon, To Tu"..." nie zrobimy tego (tym bardziej zostaniemy oficjalnie 2 lata dłużej - do 2016 r.) // i tym bardziej się cieszymy, ze 07 i 08 sierpnia wystąpi na naszej scenie legenda, osobowość, artysta, muzyk, malarz - PETER BRöTZMANN!!!

Do tego wyjątkowego spotkania zaprosiliśmy wspaniałych muzyków:

Mikołaj Trzaska, Jerzy Mazzoll, Rudi Mahall, Ray Dickaty, Mike Majkowski, Simone Quatrana, Paweł Szpura i Macio Moretti.

Poszczególne dni wyglądają zatem następująco:

Środa, 07. Sierpien 2013

Jerzy Mazzoll - Bass Clarinet [PL]

Ray Dickaty - Tenor Saxophone [EN]

Mike Majkowski - Double Bass [AU]

Pawel Szpura - Drums [PL]

Czwartek, 08. Sierpien 2013

Mikolaj Trzaska - Saxophones [PL]

Rudi Mahall - Bass Clarinet [DE]

Simone Quatrana - Piano [IT]

Macio Moretti - Drums [PL]

Bilety: 1-Dniowe 30 pln / Karnet 2-Dniowy 50 pln - online dostępne od dzisiaj pod adresem internetowym: http://broetzmann.evenea.pl/

Patroni Medialni:

www.jazzarium.pl

www.radiotok.fm

www.popupmusic.pl

www.vice.com/pl

www.warsawinsider.pl

www.glissando.pl

www.hiro.pl

www.fuckyouhipsters.blogspot.com

www.radiojazz.fm

www.screenagers.pl

Peter Brötzmann

ur. 1941-03-06, Remscheid (Niemcy)

saksofonista, klarnecista

Niegdyś nazywany "najgłośniejszym saksofonistą świata", Brötzmann rozpoczynał swą muzyczną karierą od gry w zespołach dixielandowych (koniec lat 1950), dzieląc czas na grę w nich oraz studia plastyczne. Już w połowie lat 60., zdeklarował się jako muzyk właśnie tworzącej się europejskiej sceny freejazzowej, choć w przeciwieństwie do jej głównego (mającego wiele wspólnego z muzyką współczesną) nurtu, wydaje się, że główną inspiracją Brötzmanna stał się Albert Ayler i jego muzyka.

W 1967 roku nagrał swą debiutancką płytę, z innym luminarzem niemieckiego free Peterem Kowaldem oraz jednym z pierwszych europejskich freejazzowych perkusistów - Szwedem Sven-Ake Johannsenem ("For Adolphe Sax"). W roku 1968 założył, wspólnie z Peterem Kowaldem i innymi muzykami o zbliżonych poglądach wytwórnię FMP (Free Music Production), która do dnia dzisiejszego specjalizuje się głównie w ukazywaniu najważniejszych wydarzeń sceny free jazzu, choć nie tylko z Europy. Dla tej wytwórni powstała w roku 1968 płyta, która przyniosła Brötzmannowi rozgłos - "Machine Gun", płyta, która do dnia dzisiejszego uważana jest za arcydzieło europejskiego free jazzu. W tamtych czasach współpracował również z wieloma, ważnymi dla sceny free muzykami, jak Don Cherry, Albert Mangelsdorff, Cecil Taylor i Globe Unity Orchestra.

Dla FMP nagrał szereg płyt, od solo po bigbandowe. Niemniej jednak wydaje się, że od już w pierwszej połowie lat 70., kiedy to nastąpił odwrót od muzyki free, Brötzmann (jak zresztą inni podobni jemu w koncepcji muzycy) popadł w pewne zapomnienie, przynajmniej w mediach. Stan taki trwał mniej więcej do czasu połączenia sił z Billem Laswellem, Sonnym Sharockiem i Ronaldem Shannonem Jacksonem w supergrupie Last Exit, łączącej elementy metal rocka z free. Od tego czasu, na fali zainteresowania free improvem datuje się także wzmożony okres zainteresowania Brötzmannem.

Od połowy lat 80. współpracuje z kręgiem amerykańskich muzyków awangardowych, oprócz wymienionych wyżej, z Nicky'm Skopelitisem, czy środowiskiem chicagowskim, z Kenem Vandermarkiem na czele. Lata 90. przynoszą prawdziwy renesans popularności Brötzmanna, zauważenie przez krytykę amerykańską. Zakłada dwa bardzo cenione zespoły: międzynarodowy kwartet Die Like A Dog (oprócz lidera Japończyk Tashinori Kondo oraz amerykanie: William Parker i Hamid Drake) oraz Tentet z udziałem muzyków chicagowskich (m.in. Ken Vandermark, Joe McPhee, Hamid Drake, Jeb Bishop, William Parker). Nagrywa też sporo płyt, często koncertuje w USA, będąc zawsze bardzo dobrze ocenianym. Do inspiracji muzyką Brötzmanna przyznają się tak popularni obecnie artyści, jak Ken Vandermark, czy Jeb Bishop.

Muzycznie Brötzmann przekazał spuściznę Alberta Aylera nowej generacji muzyków; pokazał, że awangardowa improwizacja nie wyklucza ekspresji emocjonalnej. Był, w przeciwieństwie do większości saksofonistów, relatywnie mało zainspirowany Johnem Coltrane'em, a bardziej Aylerem. Przeciwstawiał się także tendencji w europejskim free jazzie, by nawiązywać bardziej do awangardowej muzyki poważnej, niż do korzeni jazzu.

Brötzmann przyczynił się do spopularyzowania saksofonu basowego, który zazwyczaj był mało używany w jazzie.

Koncert "2 Nights with LXMP 

[M. Moretti / P. Zabrodzki] 

& Clayton Thomas"

Wt. & Śr. 18. / 19.06.2013, g. 20:30

Jesteśmy dumni i szczęśliwi ze we współpracy z wytwórnią LADO ABC możemy zaprosić naszych gości na kolejne wydarzenie z naszego cyklu "2 Nights with..."

W związku z wydaniem płyty "Back To The Future Shock" LXMP zorganizuje specjalny dwudniowy maraton w "Pardon, To Tu". Ale jako iż materiał z tej płyty grany był już w stolicy parokrotnie, zespół postanowił sprawę załatwić inaczej. 

Do wspólego grania zaprosili australijskiego kolegę Claytona Thomasa, z którym przy okazji nagrają materiał na trzecią płytę z serii LXMP w wersji trio. 

Wyglądało to będzie tak:

18 czerwca:

I set: Clayton Thomas solo

II set: Clayton Thomas / Macio Moretti

III set: Clayton Thomas / Piotr Zabrodzki

19 czerwca:

I set: Clayton Thomas / Macio Moretti / Piotr Zabrodzki

II set: LXMP gra "Back To The Future Shock" + Clayton Thomas odpala Mooga

LXMP // Back To The Future Shock

Lado ABC (nr. kat.: Lado A/9)

data premiery: 19.06.2013

ean: 5907709922549 (CD) / 5907709922556 (LP)

1. Rockit

2. Future Shock

3. TFS

4. Earth Beat

5. Autodrive

6. Rough

7. Rockit (Mega Mix)*

* CD bonus track

Równo 30 lat po ukazaniu się oryginału, LXMP dzieli się ze światem swoim spojrzeniem na Hancockowski "Future Shock" – płytę, z której każdy zna i hołubi utwór "Rockit" i nie kojarzy nic więcej. Płytę, która teoretycznie miała być jutrzenką XXI wieku i takie tam. 

W odpowiedzi na zaproszenie festiwalu Unsound, którego hasło przewodnie w roku 2011 brzmiało właśnie "Future Shock" (odnosząc się oczywiście do książki Alvina Tofflera), Piotrek i Maciek postanowili pójść na łatwiznę i zagłębić się w świat syntezatorów, wszechobecnego MIDI, cyfrowych pogłosów, koszmarnych dłużyzn i Billa Laswella. 

W pracy nad własną interpretacją zrobili wszystko by z powyższej listy zostały tylko syntezatory. I perkusja. I szeroko pojęty vocoder. I Thymme Jones z Cheer-Accident, który w tytułowym utworze zagrał gościnnie na perkusji.

Jeszcze przed wydaniem płyty zespół zdążył zaprezentować rzeczony materiał na kilku koncertach w Polsce, Europie oraz kolebce fjuczerszokizmu – USA, ku ogólnemu zrozumieniu i szacunkowi MIDIludzi.

"Back To The Future Shock" ukaże się w dwóch formatach: CD i LP, przy czym by zachować zgodność z prawdą historyczną, płyta CD wzbogacona jest o bonus track – remix utworu "Rockit", stworzony przez brazylijskiego artystę Mauricio Takarę.

Piotr Zabrodzki – Korg Mono/Poly, Korg Delta, Korg MS-20, Alesis QS6, Akai VX-73, Minimoog, Talkbox, Programming

Macio Moretti – drums, Korg MS-20, MicroKorg, Vocoder, Dutch Hardcore

www.lxmp.net

Macio Moretti

jeden z najbardziej rozpoznawalnych i wszechstronnych muzyków niezależnych w Polsce: muzyk, kompozytor, wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista, a także projektant graficzny, współzałożyciel wytwórni płytowej Lado ABC.

Założyciel i muzyk wielu zespołów, m.in. Starzy Singers, Baaba, Shofar, Paris Tetris, Alte Zachen, Mitch & Mitch. Laureat Fenomenów Przekroju 2010, oraz Paszportów Polityki 2010.

Piotr Zabrodzki

Pianista, kompozytor, multiinstrumentalista. Absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W swojej muzyce łączy improwizację jazzową z sonorystyką, heavy metal z elektroniką, a wszystko okraszone jest poczuciem humoru.

Jest to muzyk bardzo elastyczny i wszechstronny, czego dowodem może być ilość zespołów w jakich gra: LXMP, Baaba, Efekt Moozgu, Trylobit, 60 Minut Projekt, Senk Że, Blast Muzungu, SEMAFOR COMBO.

Współpracował z czołowymi muzykami awangardowymi, m. in. z Yoshida Tatsuya, Zdzisław Piernik, Kazuhisa Uchihashi.

http://www.myspace.com/piotrzabrodzki

Clayton Thomas 

kontrabasista, kompozytor i performer, grający także na instrumentach elektronicznych. Urodził się w Sydney w 1976 ale od kilku lat mieszka w Berlinie. Uczeń Wilbera Morrisa i Petera Kowalda. Niezwykle aktywny na europejskiej scenie jazzowej. 

Współtwórca wielu grup grających jazz i free improv: Trio AUS (wraz z Johannesem Bauerem i Tony'm Buck'iem), HAMMERIVER (z Clare Cooper, Chrisem Abrahamsem, Tobiasem Deliusem, Christoferem Kurzmannem, Wernerem Dafeldeckerem), CODE (z Kenem Vandermarkiem, Maxem Naglem & Wolfgangiem Reisingerem), The Astronomical Unit (z Matthiasem Mullerem & Christianem Marienem), Creoles (z Jimem Denley'em) i wiele, wiele innych. 

Koncertował i nagrywał m.in. z Kenem Vandermarkiem, Paulem Lovensem, Peterem Brotzmannem, Sonny Simmonsem, Evanem Parkerem, Anthea Caddym, Andre Vidą, Stevem Heatherrm, Magda Mayas, Chrisem Heenanem, Matthiasem Mullerem, Manon-Liu Winter, Hannes Loeschel, Sherif and Christine Sehnaoui, Franzem Hautzingerem, Mikołajem Trzaską i The Ex.

Wstęp: 20 pln / 15 pln (ulgowe)

Karnety: 30 pln (dostępne od czwartku 06.06.2013 przy barze)

Koncert "2 Nights With Dave Rempis 

& Zimpel / Szpura / Traczyk"

Pn & Wt, 26 & 27.11.12, godz. 20:30

Drodzy milosnicy naszego cyklu "2 Nights With..." i muzyki improwizowanej na najwyzszym poziomie! Jestesmy dumni ze po pazdziernikowym wyjatkowym wydarzeniu "2 Night With Joe McPhee & Michael Zerang" mozemy naszych gosci zaprosic na dwa wieczory z kompozytorem i saksofonista DAVE REMPIS.

Przez dwa dni DAVE REMPIS towarzyszyc beda jedni z najlepszych polskich muzykow improwizowanej sceny muzycznej:

Waclaw Zimpel (Hera) / Pawel Szpura (Hera) / Wojtek Traczyk

Pn, 26.11.2012, godz. 20:30, Wstep 25 zl

Wt, 27.11.2012, godz. 20:30, Wstep 25 zl

Karnet na 2 dni: 40 zl

Bilety dostepne od Wtorku, 20.11.2012 przy barze w "Pardon, To Tu"

Dave Rempis - alto/tenor/baritone saxophone

Wacław Zimpel - clarinet, bass clarinet

Paweł Szpura - drums

Wojciech Traczyk - bass

Zespół powstał z inicjatywy Dave Rempisa i Wacława Zimpla, członków międzynarodowej orkiestry Kena Vandermarka - Resonance Ensemble. Muzycy będą pracować przez dwa dni nad kompozycjami Rempisa i Zimpla napisanymi specjalnie na ten zespół.

DAVE REMPIS


kompozytor i saksofonista (altowy, tenorowy i barytonowy); absolwent antropologii i etnomuzykologii Northwestern University oraz University of Ghana w Legon; karierę muzyczną rozpoczął w 1997 roku i bardzo szybko otrzymał ofertę zastąpienia Marsa Williamsa w kwintecie Kena Vandermarka, w którym stałym członkiem jest po dziś dzień. Krótko po tym działalność rozpoczęły autorskie formacje Dave’a Rempisa – Triage (z Jasonem Ajemianem na basie i Timem Daisym na perkusji), Dave Rempis Quartet i Dave Rempis Percussion Quartet. Koncertował i nagrywał z rozmaitymi składami – w triach z Alec’iem Ramsdell’em i Jerry’m Bryerton’em, Jason’em Roebke i Jim’em Baker’em, od początku został zaproszony do formacji Kena Vandermarka Territory Band a także the Brian Dibblee Quartet oraz the Chicago Improvisors. Współpracuje z wszystkimi najważniejszymi muzykami chicagowskiego młodego pokolenia (Hamid’em Drake’iem, Joe Morris’em, Fred’em Lonberg-Holm’em, Michael’em Zerang’iem, Kevin’em Drumm’em), a także europejskiej sceny awangardowej (Axel’em Doerner’em, Paul Lytton, Frederikiem Ljungkvistem, Per, Ake Holmlanderem i wielu innymi). Animator sceny muzycznej w Chicago, współtwórca festiwalu Umbrella Music i wspolorganizatorem festiwalu Pitchfork Music Festival.

www.daverempis.com


WACLAW ZIMPEL


klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Joe McPhee, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Perrym Robinsonem czy Mikołajem Trzaską.W 2010 roku wyróżniony jako Muzyk Roku na prestiżowym blogu Freejazz-Stef, Stefa Gijsselsa. Jest najmłodszym laureatem Nagrody Artystycznej Miasta Poznania.


www.waclawzimpel.pl


PAWEL SZPURA


wszechstronny perkusista znany z formacji Kapishon, Cukunft, Spinalonga, Hera oraz współpracy z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Michałem Górczyńskim i Tomaszem Dudą. Brał udział w festiwalach: WSJD, Warszawska Jesień, Mizrach (z Raphaelem Rogińskim i Marcinem Olesiem).
W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych.
Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a.


WOJTEK TRACZYK


Wojciech Traczyk - jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron. Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.

DZISIAJ i JUTRO!!! Niedziela & Poniedzialek 28/29.10.2012

"2 NIGHTS WITH JOE MCPHEE & MICHAEL ZERANG" 

& SPECIAL GUESTS:

RAPHAEL ROGINSKI & WACLAW ZIMPEL!!!

zapraszamy wszystkich naszych gosci bardzo serdecznie!! bilety dostepne od 24.10.2012 przy barze!!

Joe McPhee

Wybitna osobowość, jeden z najbardziej cenionych muzyków na świecie. Multinustrumentalista (także kompozytor i poeta) rozpoczynał karierę muzyka od nauki gry na trąbce w zespole szkolnym; potem (w latach 1964-66) grał w zespole wojskowym stacjonując w Niemczech.

Stosunkowo wcześnie zadebiutował: już w 1967 roku nagrał album z Cliffordem Thorntonem oraz koncertował z orkiestrą Matta Jordana. W końcu lat sześćdziesiątych sam zaczął uczyć się gry na saksofonie, eksperymentując nagrania solowe (bez akompaniamentu) oraz próbując lansować własne zespoły (od 1969 roku). Artysta realizował się także jako wykładowca ciekawych kursów (np. „Rewolucja w dźwięku” w Vassar College w latach 1969-71). Będąc postrzegany jako awangardzista jazzu chętnie zapraszany był do ultranowoczesnych projektów wybitnych innowatorów: grał Cliffordem Thorntonem, Donem Cherrym, legendarną, warsztatową Jazz Composers Orchestra (Carli Bley), w Europie (w latach 1975-77) grał ze Steve’em Lacym.

Koncertował w Europie z własnym, skrajnie awangardowym triem oraz prowadził grupę do której zapraszał wybitnych awangardzistów spod znaku AACM (np.Josephe’a Jarmana, Sunny’ego Murraya). Prezentująć niezwykle nowatorskie podejście do tradycji jazzowej koncertował w prestiżowych salach koncertowych (od nobliwego Lincoln Center po serię koncertów w nowojorskim klubie Knitting Factory). Sporo koncertował i nagrywał, występując „gościnnie” z zespołami Jimmy’ego Giuffre’a, Raymonda Boni, Anthony’ego Coxa, Billa Stewarta, Charlesa Moffetta, André Jaume’a, Daunika Lazro, Evana Parkera.

www.joemcphee.com

Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r.

W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, 

a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. 

Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

www.michaelzerang.com

Raphael Rogiński

gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Od 13 roku źycia gra na gitarze elektrycznej. Wyksztalcony jazzowo i klasycznie edukację uzupełniał o muzykologie i etnomuzykologie. Od samych początków działalnosci twórczej, skupiony jest przedewszystkim na improwizacji wynikajacej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Głęboko zwiazany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalnosci. 

Z tych poszukiwan wynikają dwa projekty których jest liderem, jest to Shofar i Cukunft. Jest także dyrektorem artystycznym festiwali przedstawiających nową kulturę żydowską takich jak Tikkun, Varshe, Mizrach, jak i konsultantem w ramch projektów z nią związanych.  

Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje czesto ilustruja wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe ( np. Man Ray, Viking Elling) , performances (np. J. Kalina,), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Tetar Stary w Krakowie) oraz slowo( np. Tadeusz Rozewicz, Mieczyslaw Mysliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). 

Koncertuje glownie w ramach projektow autorskich – wystepuje solo lub w lub jako lider zespolow. 

W tej chwili stale projekty muzyczne to wspomniane: Shofar, Cukunft, Spinalonga, trio z Maciem Morettim i Marcinem Maseckim, duet Sisters oraz koncerty na gitare solo. Gral i wspolpracowal min. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom ,Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigonski, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Vadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafal Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikolaj Trzaska, Maria Peszek. 

Bierze udzial w warsztatach muzycznych, konkursach i festiwalach muzyki wspolczesnej np.:Festiwal Kiultury Zydowskiej w Krakowie, „Simcha“ Wroclaw, Cztery Kultury Łódź, “ Ha motiv Ha jehudi”Warszawa, „Rainbow Coalition Festival”, Hanover USA, Warszawska Jesien, Gaudeamus Music Week Haga Holandia, Ars Electronica Linz Austria, “WUJ-ek” 2001 - 2005, Warszawa, 

G2 Music for creative chamber orchestra, „Villa Warszawa“, NuFolk, Gdańsk, Swieto muzyki Paryz, Pora Poezji i wiele innych.

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Bilety na jeden wieczor: 25 zl

Karnet na dwa wieczory: 40 zl

Patroni Medialni:

www.glissando.pl
www.popupmusic.pl
www.5kilokultury.wordpress.com
www.jazzsoul.pl