Koncert "1 Night with the 'Warsaw Improvisers Orchestra' + Chór Eksperymentalny

Śr. 17.12.2014, g. 20:30 || 20 PLN

kup bilet / buy tickets

Chór Eksperymentalny (Photo By Agata Banaś)

Ostatni koncert tego roku w 'Pardon, To Tu' zapowiada się imponująco: 16 muzyków, 2 Dyrygentów i chór. Będzie to pod każdym względem wyjątkowe zakończenie naszego roku koncertowego. Zapraszamy bardzo serdecznie na pierwszy Pardonowy koncert 'Warsaw Improvisers Orchestra' (Warszawa Improvisers Orchestra).

||| • Warsaw Improvisers Orchestra

||| • Środa, 17.12.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 20 PLN

|| • Bilety można nabyć online (www.pardontotu.pl) / przy barze / 'na bramce'

Pierwszy Set / 1st set - Dyrygent: Ray Dickaty

| • Dominik Mokrzewski – Bowed Cymbals / Bells / Shakers / Bowls 

| •.Ksawery Wojciński – Double Bass

| • Łukasz Kacperczyk – Analogue Synths 

| • Natan Kryszk – Baritone sax – Harmonics and Overtones.

| • Piotr Mełech – Bass Clarinet 

| • Mikołaj Pałosz – Cello 

| • Hania Piosik – Vocals 

| • Daria Wolicka – Flute 

Drugi Set / 2nd set - Dyrygent: Dominik Strycharski

| • Dominik Mokrzewski – Drums

| • Ksawery Wojciński – Double Bass

| • Jacek Mazurkiewicz – Double Bass 

| • Natan Kryszk – Baritone / Alto Sax

| • Maciej Rodakowski – Tenor Sax

| • Bartosz Tkacz – Tenor Sax

| • Ray Dickaty – Tenor / Soprano Sax

| • Olgierd Dokalski – Trumpet

| • Reda Haddad - Trumpet

| • Patryk Zakrocki – Violin

| • Mikolaj Pałosz – Cello

| • Piotr Mełech – Bass and Bb Clarinets

+ Chór.

| • Warsaw Improvisers Orchestra to zespół oddający się spontanicznemu tworzeniu muzyki opartej o zasady wolnej improwizacji – na wielką skalę. Projekt powstał, aby umożliwić muzykom z Warszawy i okolic granie w dużym improwizującym zespole, choć w trakcie występów formują się również mniejsze składy – duety, tercety, kwartety. 

Na jednej scenie grają ze sobą zarówno doświadczeni, utytułowani muzycy, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z improwizacją na żywo. Wszyscy wynoszą z tych spotkań bardzo wiele, a obecność dyrygenta, który kieruje poczynaniami orkiestry i w większym lub mniejszym stopniu kontroluje przebieg koncertu, pilnując, by grupa nie zatraciła się w improwizacji, gwarantuje rezultaty, które są wartościowe również dla słuchaczy. 

Warsaw Improvisers Orchestra spotyka się raz w miesiącu. Muzycy zainteresowani koncertami zgłaszają chęć udziału w wydarzeniu przez facebookową grupę. Uczestnicy mogą wnosić do projektu nuty, pomysły dyrygenckie, kompozycje, itd. 

Założycielem orkiestry, jej głównym koordynatorem i dyrygentem jest saksofonista Ray Dickaty. Dotychczas pojedynczymi setami dyrygowali gościnnie: Jacek Mazurkiewicz, Dominik Strychalski, Patryk Zakrocki, Bartosz Ignacy Wrona i Dominik Mokrzewski. To dyrygenci wybierają zespół z grupy muzyków zgłaszającej się przed koncertem na stronie na FB.

Orkiestra zagrała już osiemnaście koncertów. Na każdym występowało co najmniej dwunastu muzyków, choć zdarzało się, że na jednej scenie stało dwadzieścia osób. Pierwszy koncert odbył się w grudniu 2012 r. w klubie Coco De Oro. Następnie od lutego do czerwca 2013 r. WIO grała Sztukach i Sztuczkach, a od października 2013 r. do kwietnia 2014 r. zagrała siedem koncertów w Powiększeniu. Od czerwca 2014 r. orkiestra rezyduje w Chmurach na warszawskiej Pradze (do października 2014 r. odbyło się pięć koncertów). W najbliższych miesiącach WIO planuje występy na kilku nowych znakomitych scenach, ale to na razie tajemnica.

| • Ray Dickaty 

założyciel Warsaw Improvisers Orchestra: ma w dorobku ponad 60 nagrań z różnymi składami. Brał udział w licznych trasach koncertowych, występował w programach telewizyjnych i radiowych na całym świecie. 

Jako członek zespołu Spiritualized był odpowiedzialny za aranżację sekcji dętej. Grał na albumie Dr. Johna 'Anutha Zone' oraz na płytach Spiritualized Live at the Albert Hall, Let it Come Down i Amazing Grace. Wydał dwie płyty z należącym do stajni wytwórni Too Pure zespołem Moonshake. Grał i występował m.in. z takimi wykonawcami jak Stereolab, Cornershop i PJ Harvey. 

Ze swoim zespołem Solar Fire Trio grającym free jazz noise nagrał trzy szlagierowe albumy i odbył trasę supportując Juliana Cope’a. Ponadto nagrywał i wystepował m.in. z takimi wykonawcami jak: Moose, Lush, Durutti Column, AMP, The Duke Spirit, Six by Seven, Damo Suzuki, Slipstream, Thighpaulsandra, Soulsavers (Mark Lanegan), Sonic Youth, Suicide, Super Numeri, John Moores Revolution 9, Dead Skeletons, Loka, Michael J. Sheehey, Gallon Drunk i The Flowers of Hell. 

Współpracował z Eddie’m Prevostem, założycielem legendarnego AMM, a także grał z takimi improwizatorami jak: Philip Marks, Chris Corsano, Brigitte Kuepper, John Butcher, Lol Coxhill, Carlos Zingaro, John Edwards, Martin Kuchen, Fred Frith, Satoko Fujii, Agusti Fernandez, Paal Nilssen-Love, Tim Daisy, Jeffery Morgan czy Evan Parker.

Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywnym przedstawicielem polskiej improwizowanej sceny muzycznej. Jest dyrygentem Warsaw Improvisers Orchestra, dyrektorem muzycznym Spacefest Festival w Gdańsku. 

Oprócz Infant Joy Quintet tworzy takie zespoły jak: Kom Trio, Osaka Vacuum, DCD Trio, Organic Panic, Pulsarus, Noise of Wings. Współpracuje z takimi muzykami jak: Mikołaj Pałosz, Paweł Szpura, Patryk Zakrocki, Hubert Zemler, Rafał Mazur, Michał Dymny, Tomek Chołoniewski, Dominik Strycharski, Wojtek Kwapisiński, Jerzy Mazzol, Maciej Trifonidis.

www.raydickaty.com

Koncert "2 Nights with 'The Thing'" 

[Mats Gustafsson / Ingebrigt Håker-Flaten / Paal Nilssen-Love] + Special Guests

Nd. & Pn. 04./05.05.2013, g. 20:30

Na początek maja na naszej scenie wystąpi w ramach dwudniowej rezydencji skandynawska supergrupa 'The Thing', czyli saksofonista Mats Gustafsson, kontrabasista Ingebrigt Håker-Flaten i perkusista Paal Nilssen-Love! 

∆ The Thing [M. Gustafsson / I. Håker-Flaten / P. Nilssen-Love] + Special Guests 

∆ Nd. & Pn. 04./05.05.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 30 PLN (jeden dzień) / 50 PLN (karnet dwudniowy) - 

dostępne: online / przy barze / przed koncertem 'na bramce'

Jesteśmy szczęśliwi ze udało nam się zaprosić na tą okazje specjalnych gości, którzy jednego i drugiego dnia zagrają wraz z muzykami zespołu 'The Thing' na początku wieczoru krótkie sety: 

Piotr Damasiewicz, Olgierd Dokalski, Gerard Lebik, Jan Małkowski, Maciej Obara, Dominik Strycharski, Paweł Szpura i Ksawery Wójciński.

Oto poszczególne składy:

∆ Nd. 04.05.2014, g. 20:30:

Pierwszy set:

Olgierd Dokalski - trąbka

Ingebrigt Håker Flaten - kontrabas

Jan Małkowski - altowy saksofon

Dominik Strycharski - flet prosty

Drugi set:

Piotr Damasiewicz - trąbka

Paal Nilssen-Love - perkusja

Maciej Obara - saksofon

Ksawery Wójciński - kontrabas

Trzeci set:

Koncert 'The Thing'

∆ Pn. 05.05.2014, g. 20:30

Pierwszy set:

Mats Gustafsson - saksofon

Gerard Lebik - saksofon

Pawel Szpura - perkusja

Ksawery Wójciński - kontrabas

Drugi set:

Koncert 'The Thing'

"...Kto choć raz miał okazję podziwiać Gustafssona na scenie wie, że jest on koncertową petardą. W towarzystwie znakomitych kolegów z The Thing mamy do czynienia z petardą podlaną benzyną (…) Jaka jest muzyka The Thing? Agresywna, energetyczna, bezkompromisowa, drwiąca z ograniczeń gatunkowych? Zapewne, jednak w moim odbiorze kluczowym elementem w konstrukcji muzycznej materii The Thing jest uparte poszukiwanie melodii, nieznośnie chwytliwych motywów, groove’u, który następnie, każdy z artystów na swój sposób próbuje zarżnąć energią intensywnej scenicznej ekspresji. 

Podążając tym tropem doświadczenie The Thing live jest doświadczeniem precyzyjnej, konsekwentnej destrukcji. Nie chodzi o to, żeby było miło – ma być głośno, ma być mocno i na opak. Dzięki temu muzyka ani przez chwilę nie staje się przewidywalna, a słuchanie każdej z kompozycji przypomina jazdę z muzykami po wertepach ciężarówką pełną nitrogliceryny..." - Krzysztof Wójcik, Jazzarium.

The Thing rozpoczęła działalność w lutym 2000 roku podczas serii koncertów i sesji nagraniowych w Sztokholmie. Jej członkowie są doskonale znani na scenie jazzowej. Wystarczy tylko wspomnieć ich współpracę z Peterem Brötzmannem, Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Paul Lovensem czy Barry Guy’em. 

Obecnie, obok Atomic, jest uznawana za najciekawszy skandynawski zespół grający muzykę improwizowaną. Ich muzyka wywodzi się z tradycji niemieckiego, brytyjskiego i amerykańskiego free jazzu lat sześćdziesiątych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Dona Cherry’ego, który przez wiele lat mieszkał w Sztokholmie. 

W repertuarze grupy są rzadziej grywane kompozycje Cherry’ego, które powstały podczas jego pobytu w Szwecji. Wszystkie do tej pory wydane płyty The Thing („The Thing”, „Action Jazz”, „Live At Bla”, „Garage”, The Thing with Joe McPhee and Cato Salsa Experience „Sounds Like A Sandwich”, Two Bands And A Legend „I See You Baby” były znakomicie przyjęte zarówno przez krytyków, jak i fanów, a jak pisał krytyk All About Jazz: „koncerty tych trzech znakomitych improwizatorów są niesamowitą mieszanką tradycji, awangardy, energii i szaleństwa.

Ingebrigt Håker Flaten

basista, kompozytor i improwizator norweski. Ukończył konserwatorium w Trondheim, gdzie będąc studentem poznał Paal’a Nilssen-Love’a i Havarda Wiika i założył swój pierwszy profesjonalny zespół – kwartet Element. Z Paalem tworzy od tego czasu najsłynniejszą europejską sekcję rytmiczną. Głównym polem jego muzycznej aktywności są zespoły Atomic, The Thing, kwintet z Jeffem Parkerem i Davem Rempisem, współtworzy także inne projekty: Free Fall, The Electrics, The Outskirts, Dave Rempis Percussion Quartet, Scorch Trio, Trinity, IPA, Daniel Levin Trio.

Mats Gustafsson

urodzony w 1964 roku, jeden z najbardziej twórczych saksofonistów w Europie. Początkowo prowadził zespoły, w składzie których występowała czołówka improwizatorów skandynawskich. Od 1990 większość czasu spędza w Chicago, występując i nagrywając z najlepszymi przedstawicielami tamtejszej sceny free jazzu, jak: Hamid Drake, Ken Vandermark, Barry Guy, Steve Lacy. Jest współzałożycielem takich znakomitych grup, jak: The AALY Trio, Peter Brötzmann Tentet, Gush, The Thing.

Paal Nilssen-Love 

perkusista, kompozytor i improwizator. Bez wątpienie najważniejszy perkusista szeroko pojętej europejskiej sceny freejazzowej ostatnich lat i jeden z najbardziej kreatywnych norweskich muzyków młodego pokolenia, występuje i nagrywa wraz z Kenem Vandermarkiem, Davem Rempisem, Fredem Lonberg-Holmem, Sabirem Mateenem, Bobby Bradfordem, Jimem O’Rourke, Terrym Ex, Thurstonem Moorem, Peterem Brötzmannem (Chicago Tenten), Evanem Parkerem, Matsem Gustafssonem (The Thing), Johnem Butcherem, Jebem Bishopem, Stenem Sandellem, Joe McPhee i Toshinori Kondo. Lider własnego kwartetu TownOrchestraHouse. Koncertuje i nagrywa także solo. Właściciel oficyny wydawniczej PNL Records.

Koncert "Msza Święta w Altonie"

[Bartnik / Kalinowski / Dokalski / Kwapisiński] 

+ Wizualizacje: Malarze Kolektyw Wizualizatorów

Wt. 21.01.2014, g. 20:30

Koncert "Mszy Świętej w Altonie" w "Pardon, To Tu" będzie nie tylko doskonalą okazją przeżyć muzyczny trans, lecz inauguruje tez działalność nowego DIY labelu Circon Int.. Poza tym będziemy mieli tez możliwość pierwszy raz w PTT zobaczyć na żywo wizualizacje kolektywu związanego z Galeria Praca: "Malarze kolektyw wizualizatorów"

∆ Msza Święta w Altonie + Wizualizacje "Malarze kolektyw Wizualizatorów" 

∆ Wt. 21.01.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN / 15 PLN (ulgowe)

Paweł Bartnik - komputer

Filip Kalinowski - gramofon

Olgierd Dokalski - trabka

Wojciech Kwapisiński - gitara

"Msza święta w Altonie" to wyprawa w nieznane. To improwizacja i ciągły, dźwiękowy dialog. To trans i medytacja. To rytuał. To także zapis koncertu, który miał miejsce podczas odbywającego się w lubelskich Warsztatach Kultury, polsko-ukraińskiego festiwalu Jazz Bez (07.12.12). 

Malarze kolektyw wizualizatorów

Grupa wizualizatorów Malarze tworzona jest przez Mikołaja Chylaka, Tomka Melissę, Jędrka Owsińskiego, Marka Zająca i Jana Liberę. Kolektyw ten zrodził się z potrzeby współpracy i wprawienia w ruch kolorów oraz znaków, które w codziennej praktyce malarskiej powstają zazwyczaj w samotności i pozostają statyczne. Grupa działa najczęściej w kooperacji z muzykami tworzącymi muzykę eksperymentalną i improwizowaną.

***************************ENGLISH VERSION*****************************

The holy mass in Altona is a journey into the unknown. It's an improvisation and a constant dialogue with sound; a trance and a meditation. The ritual. It is also a recording of the concert that took place at the Polish-Ukrainian Festival Jazz Bez (07.12.12) held in the Warsztaty Kultury venue in the city of Lublin. The concert during which the musicians from the kIRk band and the Altona duo - Paweł Bartnik (PC), Filip Kalinowski (turntable), Olgierd Dokalski (trumpet), and Wojciech Kwapisiński (guitar) - met for the first time onstage.

**************************************************************************

soundcloud.com/circon

http://vimeo.com/77532051

http://vimeo.com/80490606

manifesto

Muzyka powinna prowadzić nas do prostego trwania w rzeczywistości. Zadaniem Altony jest zamienienie muzyki w rzeczywistość. Nie jedynie tworzenie czy słuchanie muzyki, ale zrozumienie owego trwania w rzeczywistości, bez użycia żadnych słów, żadnych użytecznych teorii czy prostych wyjaśnień.

Jeśli zaczynasz dostrzegać i rozumieć pewne zjawiska w sposób nowy, jeśli świadomie doświadczasz tego, co uchodzi za irracjonalne, powstaje potrzeba stworzenia nowej semantyki. To nowe zrozumienie rozpoczyna się bez słów, ale od razu po swoich narodzinach krzyczy, by nadać mu imię. Człowiek odczuwa potrzebę komunikacji, próbuje mówić nawet gdy umiera. Język umierającego człowieka jest językiem starożytnych. Wiemy o istnieniu wielu starożytnych języków, których nie jesteśmy w stanie w pełni zrozumieć. Wiemy o nowych językach, których nie potrafimy jeszcze pojąć i nie pojmiemy ich, aż do momentu, gdy sami zaczniemy tymi językami mówić. Wiemy, że istnieją takie języki.

To jest problem mistycyzmu. Mistycyzm jest granicą pomiędzy tym, co racjonalne i nieracjonalne, pomiędzy nazwami i przedmiotami, których doświadczamy. Każde doświadczenie jest indywidualne, ale jako takie istnieje uniwersalnie i wywiera na nas ogromny wpływ. Nie chodzi tu o żaden relatywizm. To prawda. Zatem każdy opis jest niewystarczający. Racjonalizm ignoruje przedmioty pozbawione imion, irracjonalizm używa słów bez znaczenia umożliwiającego komunikację.

Muzyka jest mistycyzmem. Poprzez muzykę chcemy stworzyć całość, by pokazać prostą rzeczywistość. Można opisać muzykę, ale to nie wystarczy, nie pozwoli to uzyskać pełnego zrozumienia, którego możemy jedynie wysłuchać. Ale jednocześnie, przedmioty, których doświadczamy, dźwięki, których słuchamy nie są semantyczne. To tylko syntaktyka.

Muzyka jest mistycyzmem. Muzyka nie posiada sensu, ale chcemy jej wysłuchać i chcemy ją zrozumieć. Co najważniejsze muzyka jest po to, by dać nam zrozumienie bez użycia żadnych słów. Muzyka to rzeczywistość. Nie można opisać muzyki, jeśli nigdy się jej nie słyszało. Można próbować zrozumieć opis muzyki, ale bez muzyki nigdy nie pojmie się pełnego znaczenia tego opisu. To właśnie jest problem mistycyzmu. Nie można połączyć tych dwóch rzeczy, ale to one tworzą całość. One istnieją. Za każdym razem muzyka musi stać się nowym językiem, muzyka musi stać się rzeczywistością. - Wojciech Kwapisiński

***************************ENGLISH VERSION*****************************

Music should lead to simple being in the reality. Aim of ALTONA is to change music in reality. Not just to play or listen but to understand without words, without any explanation, without useful theory.

If you can see and understand things differently, if you can consciously experience the irrational, you need to create new semantics. This new understanding begins as a wordless one, than it screams for its name. Human being wants to communicate with others, he tries to speak even when he is dying. This language of dying man is like the ancient one. There are ancient languages that we don’t understand anymore. There are new languages that we don’t understand yet and we won’t understand them until the moment we just begin to speak them. We just know they exist. We have the evidence.

This is the problem of mysticism. Mysticism is the border between the rational and irrational, between the names and objects that we have experienced. Every experience is individual, but it exists and it has an impact on us. And it is not about relativity. It is simple truth. Every description is insufficient. Rationality ignores things without names, irrationality uses words without any communicational meaning.

Music is mysticism. In music we want to create the whole, to show the reality. You can describe music, but it wouldn’t be enough, it wouldn’t be the true understanding, which you can only listen to. But in the same time, things that you can experience, sounds that you can hear, aren’t semantic, but only the syntactic.

Music is the mysticism. Music has no sense but you want to listen to it and to understand it, and most of all music is to make you understand without any words. Music is just reality. You can’t describe music if you had never listened to it. You can try to understand the description of music, but you don’t know the true meaning of this description if you had never really listened to it. It is the problem of mysticism. These things are incompatible, but they are creating the whole. They exist. Every time music has to become new language, music has to become reality. - Wojciech Kwapisinski

Patroni medialni:

www.jazzarium.pl
www.popupmusic.pl
www.fuckyouhipsters.blogspot.com
www.jazzsoul.pl
www.screenagers.pl
www.radioaktywne.pl
www.qultqultury.pl
www.jazzpress.pl
www.radiojazz.fm
www.warsawinsider.pl
www.audio.com.pl
www.5kilokultury.pl
www.glissando.pl
www.musicnow.pl

Koncert "kIRk"

Wt. 10.09.2013, g. 20:30

Na zespól naszego drugiego wrześniowego koncertu musieliśmy długo czekać i bardzo się cieszymy ze się w końcu udało ich zaprosić! Przed nami koncert kIRk! 

kIRk to zespół poszukujący nowych form wyrazu na styku muzyki elektronicznej oraz akustycznej. Płaszczyzną porozumienia jest dla muzyków improwizacja, która pozwala wyjść daleko poza ograniczenia gatunkowe. Tu prym wiedzie intuicja i umiejętność prowadzenia dialogu, czego owocem jest muzyka pełna organicznej dramaturgii, nieskażona oczywistością.

Paweł Bartnik aka dj sajko - elektronika / electronics

Olgierd Dokalski - trąbka / trumpet

Filip Kalinowski aka sziwa syles - adaptery / turntables

Progresywne myślenie i rewolucyjne podejście międzymiastowego składu docenili między innymi lider Swans - Michael Gira, pionier future-jazzowej trąbki Nils Peter Molvaer i matka chrzestna nowych brzmień Mary Anne Hobbs. Zespół gościł na opiniotwórczym brytyjskim portalu muzycznym The Quietus, w legendarnym, berlińskim klubie Tresor, a także na scenach takich festiwali jak OFF, Open'er czy Satta Outside.

Twarde, elektroniczne bity osadzone w organicznej strukturze. Rozedrgana trąbka wybrzmiewa wspólnie z chropowatymi skreczami. Techniczna dokładność splata się z jazzowym wolnomyślicielstwem i hip-hopową bezkompromisowością. Każdy ich koncert to continuum dźwiękowe. kIRk wpierw buduje rozedrganą przestrzeń, by móc potem deformować ją i przeistaczać w coraz to nowe kompozycje. Chodzi o poszerzenie granic ekspresji, o scalenie brzmienia syntetycznego i organicznego.

Od ponad dekady kIRk konsekwentnie umacnia swoją pozycję w świecie undergroundu. Ich muzyka to fenomen na skalę nie tylko polską, ale i światową.

O kIRk:

"He's really good trumpeter"

Nils Petter Molvaer

"In kIRk's music it's all about the meeting of electronic and acoustic, mixing free jazz trumpet sounds, frightening beats, vocal samples and sometimes scratches, with plenty of scope for improvisation. Although the trio have been around for a decade, they are gathering praise from listeners all over the world now."

Łukasz Kusmierz - Guardian/Music Alliance Pact

Imagine Ennio Morricone soundtracking a club night at Corsica Studios and you might vaguely be close, but kIRk are experimental (in the loosest sense of the word) enough to dodge categorisation, and there is something of the great film composer's expansiveness in their sound.

Joseph Burnett - The Quietus

"In a way creeping into these sonic landscapes is like listening to a sort of industrial Sketches of Spain."

Joe Higham - freejazz-stef.blogspot.com

---

O "Złej krwi"

„Do kIRk z chwili premiery "Złej krwi" powinna ustawić się kolejka reżyserów. Wtedy moglibyśmy doczekać się najlepszego polskiego soundtracku do filmu grozy od czasów „Nieustraszonych pogromców wampirów” i „Dziecka Rosemary”, wielkich dzieł Krzysztofa Komedy stworzonych dla Romana Polańskiego.”

Marek Fall - onet.pl

„Zła krew jest dokumentem o szaleństwie, jednym ze szczytowych osiągnięć muzyki strachu i czuję, że wydawnictwem mocno uzależniającym.”

Łukasz Warna-Wiesławski - Niezal Codzienny

„Miarą ich talentu jest (...) fakt, że z kompromisu pomiędzy tak wieloma czynnikami powstaje muzyka tak bezkompromisowa.To nie jest muzyka tła. No chyba, że właśnie stoicie na peronie i szybko nadjeżdża pociąg.”

Łukasz Kamiński (Gazeta Wyborcza)

Wstęp: 20 pln / 15 pln (ulgowe)

Koncert "Arszyn / Olgierd Dokalski"

Pn. 10.06.2013, g. 20:30

Jest nam niezmiernie milo zaprosić naszych gości na to nieprzypadkowe spotkanie dwóch - w instrumentarium rożnych, lecz w duchu - spójnych muzyków - - Krzysztof Topolski aka Arszyn i Olgierd Dokalski!!

Spotkanie tych dwóch muzyków zainicjował zeszłoroczny koncert pt. "Arszyn/Duda" z znakomitym saksofonista Tomasz Duda. Po tym koncercie drogi narodziła się idea spotkania Arszyna z Olgierdem Dokalskim. Bardzo serdecznie zapraszamy!!

Arszyn - elec.

Olgierd Dokalski - trąbka

Krzysztof Topolski aka Arszyn

.

Elektroakustyczny improwizator, autor soundartowych projektów, perkusista. W jego pracy kluczowe pojęcia to noise i soundscape. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera oraz tworzy instalacje dźwiękowe. Organizuje prezentacje i wykłady poświęcone muzyce współczesnej i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty. Publikował swoją muzykę w takich wytwórniach jak, Sangoplasmo, Post_Post, Nefryt, Monotype, Audiotong, Sqrt, Lado Abc, Plg, Konkretourist. 

W roku 2009 wraz z Mariuszem Warasem stworzył instalację Fabryka w CSW "Znaki Czasu" w Toruniu, a także prezentował utwór Folk Science jako część projektu Pandemonium w AC Institute [Direct Chapel] w Nowym Yorku. 

Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu (2004), Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007-2010), oraz Fundacji Wyszehradzkiej w Galerii Skolska 28 w Pradze (2011). Brał udział w wielu festiwalach : Unsound, Line_in : Line_out, Wien Modern ’03 , Stimul '05 , Echofluxx '11, Prague, Jazz and Experimental Music from Poland, '11 i '12, London.

Grał na perkusji w zespołach: Kobiety oraz Ludzie. Współpracuje, współpracował lub występował okazjonalnie z takimi artystami, kuratorami lub grupami jak : Mariusz Waras, Laurenz Theinert, Daniel Muzyczuk, Michał Libera, Piotr Kurek Tomasz Duda, M.bunio.S, Emiter, Thomas Lehn, Andrew Sharplay, Mikołaj Trzaska, free103point9, Wojtek Mazolewski, Ania i Adam Witkowscy, Lukas Jiricka, Tomasz Ziętek, Martin Blazicek, XV Parowek, Tianna Kennedy, Damian Catera, Łukasz Ciszak, Columbus duo, Paulus, Łukasz Kos, Michał Borczuch, Mazzoll, Tomek Kopcewicz, Dagna Sadkowska, Michał Górczyński, Teatr Amareya, Dźwiękospacery

krzysztoftopolski.wordpress.com

Olgierd Dokalski

Muzyk, gnostyk, cybernetyk. Urodzony w Warszawie. Gra na trąbce. Samouk. Muzycznie mocno związany z kulturą Europy Środkowo-Wschodniej. Aktywna postać na warszawskiej scenie muzyki improwizowanej.

Olgierd Dokalski tworzy oprawy muzyczne do przedstawień teatralnych i filmów oraz współpracuje z renomowanymi artystami i muzykami z kraju i z zagranicy. O jego muzyce w samych superlatywach wypowiadają się Michael Gira (Swans) i Nils Petter Molvaer.

Prowadzi kwintet Daktari, kwartet nor cold (polsko-belgijsko-izraelski kolektyw odtwarzający we współczesnym kontekście muzycznym sefardyjskie pieśni z bałkanów z początku XX wieku), współtworzy zespoły kIRk, Altona i Jan Czapla. Obecnie zajmuje się głównie swoim trio, z którym pracuje nad projektem translacji teorii Przestrzeni Filmowej Poza Kadrem (autorstwa Grzegorza Królikiewicza) na pole muzycznej performatyki.

Wybrana dyskografia:

Daktari This Is The Last Song I Wrote About Jews. Vol. 1, Multikulti Project 2011

kIRk Msza Święta w Brąswałdzie, Innergun 2011

kIRk Zła Krew, Oficyna Biedota/Innergun 2013

kIRk/Altona Msza Święta w Altonie, Oficyna Biedota/Innergun 2013

nor cold nor cold, Multikulti Project 2013

Daktari Within My Dreams I Travel With a German Passport, Circon Inc. 001 2013

Wstęp: 15 pln

Koncert "DAKTARI" 

Pn. 17.12.2012, godz. 20:30

Jesteśmy zaszczyceni, ze w poniedziałek 17.12.2012 wystąpi u nas jeden z najciekawszych kwintetów improwizatorów w Polsce!! Bardzo serdecznie zapraszamy na koncert

DAKTARI

Daktari to zespól założony przez trębacza Olgierda Dokalskiego w 2010 roku w Warszawie. W muzyce Daktari odnaleźć można wpływ jazzowej awangardy lat 60tych, echa muzyki folkowej i klezmerskiej, a także inspiracje postrockiem, no-wave i gitarowym noise'm.

Olgierd Dokalski – trąbka

Mateusz Franczak – saksofon tenorowy

Robert Alabrudziński - perkusja

Maciej Szczepański – bas

Miron Grzegorkiewicz – gitara

Jeszcze przed wydaniem debiutanckiej płyty zespół zaznaczył swą obecność na dużych polskich festiwalach, m. in. Heineken Open'er, Nowa Tradycja, Nowa Muzyka Żydowska, Warsaw Summer Jazz Days, co jest fenomenem – żaden polski zespół nie dostał takiej szansy. Grupa wystąpiła też na festiwalu Warszawa Singera, a premiera ich debiutanckiego krążka miała miejsce na Tzadik Festival w Poznaniu. 

Debiutancka płyta Daktari "This Is The Last Song I Wrote About Jews. Vol. 1." ukazała się w 2011 roku nakładem Multikulti Project. Pochodzące z niej kompozycje można było usłyszeć między innymi w Radiowej „Jedynce”, „Dwójce”, TOK FM, Radio PIN, Kampus, czy też Radio Jazz. Płyta została wyróżniona statusem płyty miesiąca w Radio PIN oraz płyty tygodnia w Programie 2 Polskiego Radia. Ponadto, płyta znalazła się na listach najlepszych płyt roku 2011 portali muzycznych: Porcys, Uwolnij Muzykę oraz Tego Słucham. Wkrótce po wydaniu albumu, zespół Daktari został wybrany, by reprezentować polską muzykę folkową na największych targach world music na świecie: WOMEX EXPO 2011 w

Kopenhadze. Na składance „Rootz from Polska” znalazł się utwór „Pollux”. Ten sam utwór znalazł się na kompilacji „MuLaKuŻ - New Jewish Music out of Poland 2009 – 2011”, ukazującej najciekawszych artystów, którzy grali w krakowskim klubie Cheder Cafe, w ramach Muzycznego Laboratorium Kultury Żydowskiej.

Na zimę planowane jest wydanie "Lost Tawns", czyli drugiej płyty zespołu. Znajdą się na niej cztery improwizowane utwory, trwające w sumie około pięćdziesięciu minut.

Olgierd Dokalski

Trębacz i cybernetyk, urodzony w Warszawie. Samouk, na trąbce zaczął grać w wieku dziewiętnastu lat. Obecnie prowadzi kwintet Daktari, współtworzy trio kIRk (który debiutował albumem "Msza Święta w Brąswałdzie" LP&CD, Innergun 2011/12), antropologiczno-muzyczny duet Altona i trio Jan Czapla z Wojciechem Kwapisińskim i Ksawerym Wójcińskim. W 2012 roku założył kwartet Nor Cold (Pol/Isr/Be), z którym przygotował projekt "Melas Chole" na zamówienie festiwalu Nowa Muzyka Żydowska w Warszawie. Tworzy muzykę do spektakli i przedstawień teatralnych. Aktywna postać na warszawskiej scenie improwizowanej.

Mateusz Franczak

Multiinstrumentalista, muzyk sesyjny, kulturoznawca, improwizator (saksofon, instrumenty klawiszowe, gitara) związany z zespołami Daktari, How How, 22pm. Współtwórca i uczestnik interdyscyplinarnych projektów artystycznych (muzyka, film, praktyki słowne). Odnajduje inspiracje w najróżniejszych gatunkach muzycznych. Występował na wielu ważnych festiwalach muzycznych i artystycznych, m. in.: Green Zoo Festival, Tzadik Festival Poznań, Festiwal Narracje, Festiwal Polskiego Radia Nowa Tradycja, Festiwal Nowa Muzyka Żydowska, Warsaw Summer Jazz Days czy Heineken Open’er Festival. 

Robert Alabrudziński

Perkusista, improwizator. Przez wiele lat współtworzył awangardowo-instrumentalne trio Strange Brew. Udzielał się w wielu projektach - głównie w kręgach muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Uczęszczał do Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu I i II stopnia im. K. Komedy w klasie Bogdana Kulika (Marek&Vacek, Old Timers, Swing Workshop). Oprócz Daktari związany z grupą Beneficjenci Splendoru.

Maciej Szczepański

Jako basista i współautor kompozycji udziela się w wielu projektach muzyki elektronicznej, alternatywnej i folkowej, głównie w zespołach Plazmatikon i Daktari, z którymi wydał kilka płyt i występował na najważniejszych polskich

festiwalach: OFF Festiwal, Live Coke Festiwal, Heineken Opener, Free Form Festival, Jazz Od Nowa, Tzadik Festival Poznań, Festiwal Polskiego Radia Nowa Tradycja. Jako muzyk sesyjny wystąpił na płytach formacji Hemp Gru (album „Droga”, który otrzymał status złotej płyty), HiFi Banda oraz Wigor i Trojak. Występował m.in. z klarnecistą Mazzollem, trębaczami: Andrzejem Przybielskim, Frankiem Londonem, Paulem Brody i Tomaszem Dąbrowskim, DJem DFC, wokalistą Jorgosem Skoliasem, gitarzystą Tomim Simatupangiem.

Miron Grzegorkiewicz

urodzony w 1987 roku w Warszawie, student Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej, gitarzysta, improwizator swobodny, sound designer, grafik. Związany z grupami How How (Bumpy EP, Flickers - Antena Krzyku 2011), Daktari (This is the last song I wrote about Jews. Vol.1 - Multikulti Project 2011), PTKCSS (My Shit in your Coffee).

http://www.myspace.com/daktaripl

http://daktaripl.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/daktaripl

Wstep: 15 pln

Zapraszamy bardzo serdecznie na "Projekt 'A'" (Jam Session / Instalacja) w ramach 

"VII Festiwalu Warszawskiego 'Niewinni Czarodzieje"!!!

Dzisiaj, Czwartek, 15.11.2012, od godz. 19:00

Autorzy: Rafał Kosewski, Michał Sieczkowski, Łukasz Strzelczyk

Zagrają:

Olgierd Dokalski - trąbka

Wojciech Kwapisiński - gitara

Oori Shalev - perkusja

Ray Dickaty - saksofon

oraz

zespół "Pokusa" w składzie: Natan Kryszk, Tymon Bryndal, Teodor Olter

Wizualizacje, Scenografia - Pola Nowak-Tyszowiecka

Aktor – Sebastian Pawlak

Idea: 

Projekt jest próbą przywołania wyjątkowej atmosfery warszawskiego klubu jazzowego „Akwarium”, w którym koncerty i przedłużające się do rana jam session stanowiły w realiach PRL- u prawdziwą namiastkę wolności. 

Jazzowa enklawa sztuki stanowiła świat „na uboczu”, oderwany duchowo od realiów Małej Stabilizacji, mimo że wciąż w nich obecny. Celem autorów projektu jest ukazanie tego dziwnego rozdwojenia, które – pomimo przeciwności historycznych – paradoksalnie doprowadziło do rozkwitu polskiego jazzu.

Pragnąc przywołać wyjątkową atmosferę warszawskiego klubu, zapraszamy na specjalne jam session z udziałem dwóch pokoleń muzyków. Zainspirowani prasą muzyczną z lat 70. i 80. przypomnimy również czasy, kiedy jazzowa improwizacja była nie tylko artystyczną formą wyrazu, ale także gestem osobistej wolności.

Wstęp Wolny!!! 

Start 19:00, Koniec 23:00

3 Muzykow, doskonale znani jako czlonkowie / zalozyciele takich zespolow jak 

DAKTARI / GAMID GROUP / HERA u nas razem na scenie!!!
zapraszamy serdecznie na kolejna niezwykla, niecodzienna kolaboracje juz dzisiaj:

Czwartek, 25.10.2012, godz. 20:30

Dokalski / Kwapisiński / Wójciński

Olgierd Dokalski - trumpet

Wojciech Kwapisiński - guitar

Ksawery Wójciński - bass

W czwartek, 26.04.2012, o godz. 21.00 zapraszamy w ramach "8. Międzynarodowy Festiwal Filmowy ŻYDOWSKIE MOTYWY 25-29 kwietnia 2012" na koncert

ALTONA

ALTONA to duet grający muzykę głęboko osadzoną w tradycji europejskiej i amerykańskiej muzyki improwizowanej, odwołujący się także do korzeni muzyki ludowej oraz do jazzowej awangardy.

Zespół tworzą trębacz Olgierd Dokalski i gitarzysta Wojciech Kwapisiński, znani z zespołów takich jak KirK, Daktari, Gaamera, Gamid Group.

Muzyka Altony to kontemplacyjne improwizacje oparte na bazie ustalonego wcześniej scenariusza. Koncerty Altony są próbą zbudowania specyficznej przestrzeni dźwiękowej, a największą ambicją muzyków jest odnalezienie w owej przestrzeni treści, która wykraczałaby poza ramy zwykłego postrzegania muzyki.

They are/were also leaders and members of following bands:

DAKTARI

http://www.independent.pl/daktari

http://www.myspace.com/daktaripl

http://daktaripl.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/daktaripl

GAMID GROUP

http://www.myspace.com/gamidgroup

http://gamidgroup.bandcamp.com/

KIRK

http://www.myspace.com/kirkband

Wstęp: 10 zł