Koncert "1 Night with the 'Warsaw Improvisers Orchestra' + Chór Eksperymentalny

Śr. 17.12.2014, g. 20:30 || 20 PLN

kup bilet / buy tickets

Chór Eksperymentalny (Photo By Agata Banaś)

Ostatni koncert tego roku w 'Pardon, To Tu' zapowiada się imponująco: 16 muzyków, 2 Dyrygentów i chór. Będzie to pod każdym względem wyjątkowe zakończenie naszego roku koncertowego. Zapraszamy bardzo serdecznie na pierwszy Pardonowy koncert 'Warsaw Improvisers Orchestra' (Warszawa Improvisers Orchestra).

||| • Warsaw Improvisers Orchestra

||| • Środa, 17.12.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 20 PLN

|| • Bilety można nabyć online (www.pardontotu.pl) / przy barze / 'na bramce'

Pierwszy Set / 1st set - Dyrygent: Ray Dickaty

| • Dominik Mokrzewski – Bowed Cymbals / Bells / Shakers / Bowls 

| •.Ksawery Wojciński – Double Bass

| • Łukasz Kacperczyk – Analogue Synths 

| • Natan Kryszk – Baritone sax – Harmonics and Overtones.

| • Piotr Mełech – Bass Clarinet 

| • Mikołaj Pałosz – Cello 

| • Hania Piosik – Vocals 

| • Daria Wolicka – Flute 

Drugi Set / 2nd set - Dyrygent: Dominik Strycharski

| • Dominik Mokrzewski – Drums

| • Ksawery Wojciński – Double Bass

| • Jacek Mazurkiewicz – Double Bass 

| • Natan Kryszk – Baritone / Alto Sax

| • Maciej Rodakowski – Tenor Sax

| • Bartosz Tkacz – Tenor Sax

| • Ray Dickaty – Tenor / Soprano Sax

| • Olgierd Dokalski – Trumpet

| • Reda Haddad - Trumpet

| • Patryk Zakrocki – Violin

| • Mikolaj Pałosz – Cello

| • Piotr Mełech – Bass and Bb Clarinets

+ Chór.

| • Warsaw Improvisers Orchestra to zespół oddający się spontanicznemu tworzeniu muzyki opartej o zasady wolnej improwizacji – na wielką skalę. Projekt powstał, aby umożliwić muzykom z Warszawy i okolic granie w dużym improwizującym zespole, choć w trakcie występów formują się również mniejsze składy – duety, tercety, kwartety. 

Na jednej scenie grają ze sobą zarówno doświadczeni, utytułowani muzycy, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z improwizacją na żywo. Wszyscy wynoszą z tych spotkań bardzo wiele, a obecność dyrygenta, który kieruje poczynaniami orkiestry i w większym lub mniejszym stopniu kontroluje przebieg koncertu, pilnując, by grupa nie zatraciła się w improwizacji, gwarantuje rezultaty, które są wartościowe również dla słuchaczy. 

Warsaw Improvisers Orchestra spotyka się raz w miesiącu. Muzycy zainteresowani koncertami zgłaszają chęć udziału w wydarzeniu przez facebookową grupę. Uczestnicy mogą wnosić do projektu nuty, pomysły dyrygenckie, kompozycje, itd. 

Założycielem orkiestry, jej głównym koordynatorem i dyrygentem jest saksofonista Ray Dickaty. Dotychczas pojedynczymi setami dyrygowali gościnnie: Jacek Mazurkiewicz, Dominik Strychalski, Patryk Zakrocki, Bartosz Ignacy Wrona i Dominik Mokrzewski. To dyrygenci wybierają zespół z grupy muzyków zgłaszającej się przed koncertem na stronie na FB.

Orkiestra zagrała już osiemnaście koncertów. Na każdym występowało co najmniej dwunastu muzyków, choć zdarzało się, że na jednej scenie stało dwadzieścia osób. Pierwszy koncert odbył się w grudniu 2012 r. w klubie Coco De Oro. Następnie od lutego do czerwca 2013 r. WIO grała Sztukach i Sztuczkach, a od października 2013 r. do kwietnia 2014 r. zagrała siedem koncertów w Powiększeniu. Od czerwca 2014 r. orkiestra rezyduje w Chmurach na warszawskiej Pradze (do października 2014 r. odbyło się pięć koncertów). W najbliższych miesiącach WIO planuje występy na kilku nowych znakomitych scenach, ale to na razie tajemnica.

| • Ray Dickaty 

założyciel Warsaw Improvisers Orchestra: ma w dorobku ponad 60 nagrań z różnymi składami. Brał udział w licznych trasach koncertowych, występował w programach telewizyjnych i radiowych na całym świecie. 

Jako członek zespołu Spiritualized był odpowiedzialny za aranżację sekcji dętej. Grał na albumie Dr. Johna 'Anutha Zone' oraz na płytach Spiritualized Live at the Albert Hall, Let it Come Down i Amazing Grace. Wydał dwie płyty z należącym do stajni wytwórni Too Pure zespołem Moonshake. Grał i występował m.in. z takimi wykonawcami jak Stereolab, Cornershop i PJ Harvey. 

Ze swoim zespołem Solar Fire Trio grającym free jazz noise nagrał trzy szlagierowe albumy i odbył trasę supportując Juliana Cope’a. Ponadto nagrywał i wystepował m.in. z takimi wykonawcami jak: Moose, Lush, Durutti Column, AMP, The Duke Spirit, Six by Seven, Damo Suzuki, Slipstream, Thighpaulsandra, Soulsavers (Mark Lanegan), Sonic Youth, Suicide, Super Numeri, John Moores Revolution 9, Dead Skeletons, Loka, Michael J. Sheehey, Gallon Drunk i The Flowers of Hell. 

Współpracował z Eddie’m Prevostem, założycielem legendarnego AMM, a także grał z takimi improwizatorami jak: Philip Marks, Chris Corsano, Brigitte Kuepper, John Butcher, Lol Coxhill, Carlos Zingaro, John Edwards, Martin Kuchen, Fred Frith, Satoko Fujii, Agusti Fernandez, Paal Nilssen-Love, Tim Daisy, Jeffery Morgan czy Evan Parker.

Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywnym przedstawicielem polskiej improwizowanej sceny muzycznej. Jest dyrygentem Warsaw Improvisers Orchestra, dyrektorem muzycznym Spacefest Festival w Gdańsku. 

Oprócz Infant Joy Quintet tworzy takie zespoły jak: Kom Trio, Osaka Vacuum, DCD Trio, Organic Panic, Pulsarus, Noise of Wings. Współpracuje z takimi muzykami jak: Mikołaj Pałosz, Paweł Szpura, Patryk Zakrocki, Hubert Zemler, Rafał Mazur, Michał Dymny, Tomek Chołoniewski, Dominik Strycharski, Wojtek Kwapisiński, Jerzy Mazzol, Maciej Trifonidis.

www.raydickaty.com

Koncert | Dansing "All Stars Dansing Band" 

[M. Zadara / S. Palmer / J. 'Budyń' Szymkiewicz / D. Strycharski / P. 'Diabeł' Olszewski]

Sb. 26.07.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Ile razy w roku się w 'Pardon, To Tu' tańczy? Dwa razy. Raz na naszej tradycyjnej domówce (31.12.), a drugi raz na letniej potańcówce / dansingu. I tego właśnie się doczekaliśmy. Pod koniec miesiąca, w sobotę, 26.07.2014 wystąpi u nas legendarny 'All Stars Dansing Band' z Michałem Zadarą na czele. Zespół gra najpiękniejsze przeboje, które wszyscy znają - po polsku, włosku i angielsku. Jest to repertuar weselno-dansingowy, polskie szlagiery, zagraniczne hity, evergreeny i bardzo znane piosenki. Zespół stara się grać te piosenki bez ironii. Gra tylko takie piosenki, które są naprawdę piękne. No to zobaczymy i zapraszamy.

∆ All Stars Dansing Band 

∆ Sb. 26.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Sean Palmer - wokal

Michał Zadara - gitara

Jacek 'Budyń' Szymkiewicz - Saksofon

Piotr 'Diabeł' Olszewski - bas

Dominik Strycharski - perkusja

All Stars Dansing Band jest zespołem znanym z festiwali teatralnych oraz dansingów w Warszawie. Zespół nie posiada własnego repertuaru, gra piosenki wyłącznie bardzo bardzo znane. 

Jest to jedyna okazja, by zobaczyć ten już bardzo znany zespół na żywo w tym miesiącu w stolicy. UWAGA: na tym koncercie zespół po raz drugi zagra przeboje "Blue Suede Shoes" oraz "Johny B. Goode", których się nauczył dopiero miesiąc temu.

Największą ambicją zespołu jest zagranie na prawdziwym dansingu. Zespół chętnie też podejmie pracę na weselach i imprezach integracyjnych, urodzinach etc.

Koncert "2 Nights with 'The Thing'" 

[Mats Gustafsson / Ingebrigt Håker-Flaten / Paal Nilssen-Love] + Special Guests

Nd. & Pn. 04./05.05.2013, g. 20:30

Na początek maja na naszej scenie wystąpi w ramach dwudniowej rezydencji skandynawska supergrupa 'The Thing', czyli saksofonista Mats Gustafsson, kontrabasista Ingebrigt Håker-Flaten i perkusista Paal Nilssen-Love! 

∆ The Thing [M. Gustafsson / I. Håker-Flaten / P. Nilssen-Love] + Special Guests 

∆ Nd. & Pn. 04./05.05.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 30 PLN (jeden dzień) / 50 PLN (karnet dwudniowy) - 

dostępne: online / przy barze / przed koncertem 'na bramce'

Jesteśmy szczęśliwi ze udało nam się zaprosić na tą okazje specjalnych gości, którzy jednego i drugiego dnia zagrają wraz z muzykami zespołu 'The Thing' na początku wieczoru krótkie sety: 

Piotr Damasiewicz, Olgierd Dokalski, Gerard Lebik, Jan Małkowski, Maciej Obara, Dominik Strycharski, Paweł Szpura i Ksawery Wójciński.

Oto poszczególne składy:

∆ Nd. 04.05.2014, g. 20:30:

Pierwszy set:

Olgierd Dokalski - trąbka

Ingebrigt Håker Flaten - kontrabas

Jan Małkowski - altowy saksofon

Dominik Strycharski - flet prosty

Drugi set:

Piotr Damasiewicz - trąbka

Paal Nilssen-Love - perkusja

Maciej Obara - saksofon

Ksawery Wójciński - kontrabas

Trzeci set:

Koncert 'The Thing'

∆ Pn. 05.05.2014, g. 20:30

Pierwszy set:

Mats Gustafsson - saksofon

Gerard Lebik - saksofon

Pawel Szpura - perkusja

Ksawery Wójciński - kontrabas

Drugi set:

Koncert 'The Thing'

"...Kto choć raz miał okazję podziwiać Gustafssona na scenie wie, że jest on koncertową petardą. W towarzystwie znakomitych kolegów z The Thing mamy do czynienia z petardą podlaną benzyną (…) Jaka jest muzyka The Thing? Agresywna, energetyczna, bezkompromisowa, drwiąca z ograniczeń gatunkowych? Zapewne, jednak w moim odbiorze kluczowym elementem w konstrukcji muzycznej materii The Thing jest uparte poszukiwanie melodii, nieznośnie chwytliwych motywów, groove’u, który następnie, każdy z artystów na swój sposób próbuje zarżnąć energią intensywnej scenicznej ekspresji. 

Podążając tym tropem doświadczenie The Thing live jest doświadczeniem precyzyjnej, konsekwentnej destrukcji. Nie chodzi o to, żeby było miło – ma być głośno, ma być mocno i na opak. Dzięki temu muzyka ani przez chwilę nie staje się przewidywalna, a słuchanie każdej z kompozycji przypomina jazdę z muzykami po wertepach ciężarówką pełną nitrogliceryny..." - Krzysztof Wójcik, Jazzarium.

The Thing rozpoczęła działalność w lutym 2000 roku podczas serii koncertów i sesji nagraniowych w Sztokholmie. Jej członkowie są doskonale znani na scenie jazzowej. Wystarczy tylko wspomnieć ich współpracę z Peterem Brötzmannem, Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Paul Lovensem czy Barry Guy’em. 

Obecnie, obok Atomic, jest uznawana za najciekawszy skandynawski zespół grający muzykę improwizowaną. Ich muzyka wywodzi się z tradycji niemieckiego, brytyjskiego i amerykańskiego free jazzu lat sześćdziesiątych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Dona Cherry’ego, który przez wiele lat mieszkał w Sztokholmie. 

W repertuarze grupy są rzadziej grywane kompozycje Cherry’ego, które powstały podczas jego pobytu w Szwecji. Wszystkie do tej pory wydane płyty The Thing („The Thing”, „Action Jazz”, „Live At Bla”, „Garage”, The Thing with Joe McPhee and Cato Salsa Experience „Sounds Like A Sandwich”, Two Bands And A Legend „I See You Baby” były znakomicie przyjęte zarówno przez krytyków, jak i fanów, a jak pisał krytyk All About Jazz: „koncerty tych trzech znakomitych improwizatorów są niesamowitą mieszanką tradycji, awangardy, energii i szaleństwa.

Ingebrigt Håker Flaten

basista, kompozytor i improwizator norweski. Ukończył konserwatorium w Trondheim, gdzie będąc studentem poznał Paal’a Nilssen-Love’a i Havarda Wiika i założył swój pierwszy profesjonalny zespół – kwartet Element. Z Paalem tworzy od tego czasu najsłynniejszą europejską sekcję rytmiczną. Głównym polem jego muzycznej aktywności są zespoły Atomic, The Thing, kwintet z Jeffem Parkerem i Davem Rempisem, współtworzy także inne projekty: Free Fall, The Electrics, The Outskirts, Dave Rempis Percussion Quartet, Scorch Trio, Trinity, IPA, Daniel Levin Trio.

Mats Gustafsson

urodzony w 1964 roku, jeden z najbardziej twórczych saksofonistów w Europie. Początkowo prowadził zespoły, w składzie których występowała czołówka improwizatorów skandynawskich. Od 1990 większość czasu spędza w Chicago, występując i nagrywając z najlepszymi przedstawicielami tamtejszej sceny free jazzu, jak: Hamid Drake, Ken Vandermark, Barry Guy, Steve Lacy. Jest współzałożycielem takich znakomitych grup, jak: The AALY Trio, Peter Brötzmann Tentet, Gush, The Thing.

Paal Nilssen-Love 

perkusista, kompozytor i improwizator. Bez wątpienie najważniejszy perkusista szeroko pojętej europejskiej sceny freejazzowej ostatnich lat i jeden z najbardziej kreatywnych norweskich muzyków młodego pokolenia, występuje i nagrywa wraz z Kenem Vandermarkiem, Davem Rempisem, Fredem Lonberg-Holmem, Sabirem Mateenem, Bobby Bradfordem, Jimem O’Rourke, Terrym Ex, Thurstonem Moorem, Peterem Brötzmannem (Chicago Tenten), Evanem Parkerem, Matsem Gustafssonem (The Thing), Johnem Butcherem, Jebem Bishopem, Stenem Sandellem, Joe McPhee i Toshinori Kondo. Lider własnego kwartetu TownOrchestraHouse. Koncertuje i nagrywa także solo. Właściciel oficyny wydawniczej PNL Records.

1 Night With Experimental Music & Dance

[Zerang / Sudnik / Jędruch / Rosochowicz / Strycharski]

Śr. 12.02.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Eksperymentalna Muzyka i Taniec - połączenie tych dwóch dziedzin artystycznych jest nic nowego. Z dużym lub mniejszym powodzeniem spotykamy się z tym na co dzień.

Jednak ten wieczór będzie wyjątkowy, 5 artystów, każdy z nich tworzy pod swoim nazwiskiem, każdy z nich jest wiarygodny w tym co robi, nieraz szokuje, zazwyczaj zaskakuje i wszyscy staną już niebawem na jednej scenie: 

∆ Michael Zerang - wybitny perkusista, kompozytor i pedagog

∆ Tadeusz Sudnik - legendarny reżyser dźwięku, kompozytor i performer

∆ Iwona Jędruch - improwizatorka, skrzypaczka, wokalistka

∆ Kasia Rosochowicz - tancerka, performerka, mistrzyni Butoh 

∆ Dominik Strycharski - kompozytor, flecista prosty, wokalista, performer

∆ Środa, 12.02.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN (przy barze / online / na bramce)

Tadeusz Sudnik

polski reżyser dźwięku, performer, kompozytor, założyciel Studia Dźwięków Niemożliwych. Pracował w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia, nagrywał muzykę filmową i baletową, elektroniczną, teatralną i etniczną. Pracował dla festiwalu muzyki współczesnej Warszawska Jesień i dla PTMW. Projektował dźwięk dla Double Opera HEARTPIECE wystawianej w galerii The Kitchen w Nowym Yorku. Nagrywał z Freelectronic Tomasza Stańki. Członek grupy Kawalerowie błotni (2001) – wraz Jerzym Kornowiczem, Mieczysławem Litwińskim, Ryszardem Lateckim, Krzysztofem Knittlem i Tadeuszem Wieleckim – łączącej tradycję free-jazzową z komponowaniem i działaniami intuicyjnymi w nietypowych miejscach: lasach, na łąkach. 

Współpracował z Tomaszem Stańką, Dom Um Romao z zespołu Weather Report, Sonnym Sharrockiem, Garym Thomasem (współpracownikiem Milesa Davisa i Johna McLaughlina), Adrianem Mearsem, Peterem Gigerem, Apostolisem Anthimosem, Andrzejem Mitanem, Januszem Skowronem, Michałem Miśkiewiczem, Helmutem Nadolskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Jakubem Sienkiewiczem, Aleksandrem Koreckim, Andrzejem Przybielskim, Adamem Pierończykiem, Krzysztofem Knittlem, Mieczysławem Litwińskim. 

Jego zainteresowania skupiają się na syntezatorach analogowych, elektronicznych urządzeniach przekształcających, efektów dźwiękowych natury.

Iwona Jędruch

gra muzykę improwizowaną i kontemplacyjną na gongach, misach dźwiękowych, skrzypcach, śpiewa wokalizy. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku lat ośmiu. Ukończyła Liceum Muzyczne i PWSM (obecnie Akademia Muzyczna) w Gdańsku. Uczyła się u prof. S. Hermana, prof. L. Galona i in. Studiowała także na Uniwersytecie Gdańskim i SGPiS (obecnie Szkoła Główna Handlowa) w Warszawie.

Stosuje własne techniki wydobywania dźwięku w celu wyeksponowania kolorystycznych i dynamicznych walorów dźwięku, co ma istotny wpływ na kształtowanie się formy muzycznej i przebiegi emocjonalne w jej muzyce.

Gra solo i w duetach o niekonwencjonalnym składzie z Tadeuszem Sudnikiem, Zdzisławem Piernikiem, Aliną Mleczko, Małgorzatą Kołcz, Pawłem Prochnowskim i in. 

Występuje w kraju i za granicą na licznych koncertach kameralnych i festiwalowych (na Międzynarodowych Targach Bursztynu AMBERMART, Międzynarodowym Festiwalu Kultury Hiszpańskojęzycznej "Viva Flamenco", na Małej WJ w ramach MFMW Warszawska Jesień i wielu innych.). Wielokrotnie brała udział w audycjach i nagraniach radiowych i telewizyjnych. 

Współpracując z Wandą Badowską-Twarowską, Edytą Dzierż, Anną Stolarską-Przybysz i in. - malarstwo; Seweryną Gugała-Stolarską - tkanina artystyczna oraz z Elżbietą Pastecką - Studio Mimart, Jarosławem Kuszą - Studio Sztuka Mroku, wypełniając dźwiękiem przestrzeń plastyczną i sceniczną bierze udział w projektach łączących dźwięk z kolorem i ruchem. Prowadzi także warsztaty improwizacyjne i rozwojowe SZTUKA DŹWIĘKU SZTUKĄ ŻYCIA, wykorzystuje harmonizującą funkcję wibracji dźwięku, pisze felietony.

Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). 

W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.

Katarzyna Rosochowicz 

Tancerka, performerka, muzyk oraz antropolog kultury. Wychowana na klasycznej scenie muzycznej, do której zawsze podchodziła z dozą nieufności. Taniec, ruch, dźwięk w ruchu odkrywała w klasie rytmiki pod okiem Mgr Teresy Nowak, natomiast poszukiwania pozaeuropejskich form ekspresji doprowadziły ją do dalekich etno-muzycznych podróży (obszar Amazonii Ameryki Południowej) oraz studiów antropologicznych, które ukończyła na poznańskim UAM. 

Swoje pierwsze kroki z butoh stawiała u boku światowej sławy tancerza Jinen Butoh Atsushi Takenouchi oraz Hiroko Komiya (Japonia). Następnie warsztat doskonaliła w pracy solowej, jako tancerka teatru tańca Dark Soul Dance Theatre (UK) oraz jako uczestnik warsztatów prowadzonych przez Marie Gabrielle Rotie i Nicka Parkin (UK). We Wrocławiu prowadzi wraz z aktorką Joanną Gierdal eksperymentalny teatr fizyczny Jabłoń.

Dominik Strycharski

(ur. 1975) – polski kompozytor, flecista prosty, wokalista, improwizator, performer i publicysta. Gra i komponuje współczesny jazz, w wielu elektrycznych i akustycznych odsłonach, muzykę współczesną, elektroniczną, teatralną, post-hiphop, noise a także różne odmiany improwizowanej muzyki, we własnych zespołach Pulsarus, Organic Panic oraz DKS Trio. Zajmuje się także współczesnymi odmianami wokalistyki oraz jako jeden z niewielu w Polsce nowoczesnymi fletami prostymi.

www.doministry.art.pl

Patroni medialni:

www.jazzarium.pl
www.popupmusic.pl
www.fuckyouhipsters.blogspot.com
www.jazzsoul.pl
www.screenagers.pl
www.radioaktywne.pl
www.qultqultury.pl
www.jazzpress.pl
www.radiojazz.fm
www.warsawinsider.pl
www.audio.com.pl
www.5kilokultury.pl
www.glissando.pl
www.dobrapolskamuzyka.pl
www.radiokampus.waw.pl

Koncert "Torque Trio"

[Dominik Strycharski /Kenneth Dahl Knudsen (DK) / Valentin Schuster (DE)] 

Premiera Sceniczna!! 

Środa, 23.10.2013, g. 20:30

Torque Trio – intrygujące trio jazzowe czerpiące z bałkańskiej tradycji, jazzu, freeimprov i muzyki współczesnej. Bardzo mocno skoncentrowane na wyrazistych i nieraz złożonych kompozycjach uwalnia zarazem niezwykłe, mniej znane terytoria improwizacji. Muzyka tego tria tętni szaleństwem, bawi się obsesją ale też smakuje się w subtelności i wrażliwości. Tu nie ma chłodu, jest ogień i lód.

Dominik Strycharski – flety, kompozycja

Kenneth Knudsen - kontrabas

Valentin Schuster – perkusja

Bardzo mocnym aspektem zespołu jest samo instrumentarium – flety proste, kontrabas i perkusja, które daje niesamowitą homogeniczność a zarazem pozwala na kulturowe i kontekstowe odniesienia których próżno szukać w innych, tradycyjnych jazzowych składach. Taki mały muzyczny kosmos, bez granic i barier, skupiony jednak w trzech akustycznych instrumentach. 

Koncert w Pardon, To Tu to premiera tego międzynarodowego zespołu. Materiał skomponowany przez Dominika Strycharskiego uzupełniony będzie dwoma kompozycjami legendarnego Thomasa Chapina, z jego ostatniej płyty wydanej za życia, którego to utwory doskonale uzupełniają koncepcję Torque Trio.

Dominik Strycharski 

(ur. 1975) – polski kompozytor, flecista prosty, wokalista, improwizator, performer i publicysta. Gra i komponuje współczesny jazz, w wielu elektrycznych i akustycznych odsłonach, muzykę współczesną, elektroniczną, teatralną, posthiphop, noise a także różne odmiany improwizowanej muzyki, we własnych zespołach Pulsarus, Organic Panic oraz DKS Trio. Zajmuje się także współczesnymi odmianami wokalistyki oraz jako jeden z niewielu w Polsce nowoczesnymi fletami prostymi.

www.doministry.art.pl

Kenneth Dahl Knudsen 

Duński kontrabasista urodzony w 1984. Nazywa siebie szczęściarzem, będąc związanym z muzyką całe życie i grając ze wspaniałymi muzykami. Jego debiutancki album to „Strings Attached”, a w roku 2012 wydał „Clockstopper” opowiadający o strachu przed utratą i fascynacją czasem. 

Występował z Dick Oatts (US), John Scofield (US), Gilad Hekselman (ISR/US), Jason Marsalis(US), Soren Moller (DK/US), Uffe Steen(DK), Andrew D'angelo(US), Jan Kaspersen, Salvador Olmos (Mex), Nicola Pisani (Ita), Tomasz Dąbrowski (POL) i wielu wielu więcej…

"Artists tend to seek out individual paths, to be unique" – Artysta powinien szukać indywidualnych ścieżek, aby być wyjątkowym.

http://kennethdahlknudsen.com/

Cena Biletu: 20 pln

Koncert "Los Ludzi" 

(Bunio / Szamburski / Strycharski / Pop) 

Sr. 21.08.2013, g. 20:30

LOS LUDZI to kompletnie nieprzewidywalny projekt oparty na wybuchowej mieszance czterech osobowości i różnych muzycznych światów które Ci ludzie przynoszą. Dwóch wokalistów, klarnecista i perkusista? Czy z tego może wyjść coś dobrego? Zdecydowanie nie, ale znacznie lepszego zdecydowane tak. 

Ideą naczelną jest brak jednego kierunku czy też spójnego stylu w jakim muzycy będą się poruszać. Obezwładniający kicz może sąsiadować z rozwichrzonym noise a poruszająca melodyczna wrażliwość spotka się zapewne z jakąś nową formą turpizmu. Może rollercoaster, może plaża, może jednak czasem koncert. Warszawa już nie będzie taka sama po 21 sierpnia.

Bunio - wokal, gitara

Paweł Szamburski - klarnety, elektronika

Dominik Strycharski - wokal, flety, elektronika

Tomek Pop - perkusja

M.BUNIO.S

Muzyk (gitara basowa, gitara, sampler, laptop, programowanie), producent muzyczny, wokalista, kompozytor i remikser. Szerokie zainteresowania muzyczne realizuje w kilku projektach o zróżnicowanym charakterze. Jego twórczosc obejmuje muzykę elektroniczną, jak i akustyczną i elektro-akustyczną, a takze szereg gatunków: eksperymentalną elektronikę, hiphop, punk, jazz, funk, electro i inne. Stosuje zarówno metode prekompozycji jak i improwizacji. w swojej twórczosci czesto posługuje sie humorem, parodią, gra z gatunkami i konwencjami. Okazjonalnie autor kilku felietonów oraz twórca opowiadań i tekstów piosenek.

UCZESTNICZY W TAKICH PROJEKTACH/ZESPOŁACH JAK:

* Dick4dick/(teraz: D4D) kolektyw muzyczny showmansko-muzyczny współpracujący z kolonią artystow Młode Miasto Gdańsk i gdańskim ASP; 

* Lutosphere czyli wariacje na temat partytur Witolda Lutosławskiego wraz z Leszkiem Mozdzerem i Andrzejem Bauerem; 

* Bassistrers Orchestra wraz z Maciem Morettim, Fiszem, Emade, Wojciechem Mazolewskim, Mikolajem Trzaską;

* Ludzie wraz z Krzysztofem Topolskim, Wojciechem Mazolewskim, Tomaszem Ziętkiem;

* Baabunio oraz Baaba wraz z Bartoszem Weberem;

* Fox Box jako wokalista u boku takich muzyków jak Maria Peszek, Michał Król, Natalia Lubrano, Novika czy Marsija;

Pawel Szamburski 

ur. 1980 w Warszawie, klarnecista, improwizator, animator kultury. Studiował na wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii UW. Współtworzy niezależne wydawnictwo LadoAbc oraz Stowarzyszenie Kulturalne Lado. Szamburski współtworzy duet Sza/Za – Szamburski / Zakrocki. 

Tworzy muzyke na polu interdyscyplinarnym - dla filmu, teatru, kina niemego, tanca współczesnego oraz słuchowisk i odczytów literackich. Udziela się również w takich projektach jak: Cukunft – tradycyjna muzyka żydowska oraz kwartet klarnetowy Ircha – kameralna muzyka improwizowana, jest również członkiem grupy badaczy puszczy dźwiękowej – Horny Trees. Był założycielem i liderem zespółu Meritum, przez wiele lat prowadzi także autorski cykl imprez z muzyk improwizowana „Djazzpora”.

Komponował muzykę do spektakli teatralnych min. P. Miśkiewicza, P. Cieplaka, K. Globisza, M. Libery, L. Bzdyla oraz Teatru Dada von Bzdulow. Grał lub współpracował z takimi artystami jak: Kazuhisa Uchihashi, Tatsuya Yoshida Burkhard Stangl, Franz Hausinger, Paul Brody, Yves Weyh, Frank London, Joe McPhee, Raphael Rogiński, Candelaria Saenz Valiente, Tomasz Duda, Patryk Zakrocki, Macio Moretti, Mikołaj Trzaska, Paul Brody, Wacław Zimpel, Noel Akchote, Michał Górczyński, Hubert Zemler, Maciej Bielawski, Dj Lenar, Dj Eprom, Dj Olive.

Dominik Strycharski 

(ur. 1975) – polski kompozytor, flecista prosty, wokalista, improwizator, performer i publicysta. Gra i komponuje współczesny jazz, w wielu elektrycznych i akustycznych odsłonach, muzykę współczesną, elektroniczną, teatralną, posthiphop, noise a także różne odmiany improwizowanej muzyki, we własnych zespołach Pulsarus, Organic Panic oraz DKS Trio. Zajmuje się także współczesnymi odmianami wokalistyki oraz jako jeden z niewielu w Polsce nowoczesnymi fletami prostymi.

W czerwcu 2009 ukazała się trzecia, najważniejsza płyta tria FAQ. Tym razem do współpracy z triem zaproszeni zostali specjalni goście, Mikołaj Trzaska, Adam Pierończyk, Wojciech Waglewski, oraz Jan Peszek. Zespół zagrał między innymi na Warsaw Summer Jazz Days, Avant Festival, Art Depot, Slot Art Festival, Transvisualia, Kino na Granicy, na Festiwalu Malta, w Berlinie dla Centrum Kultury Polskiej, Era Nowe Horyzonty, w Recklinghausen, a także w wielu klubach (Hipnoza, Akwarium, Żak, Firlej, Rura, Harris).

Jest twórcą muzyki teatralnej. Stworzył muzykę do bardzo wielu spektakli teatralnych korzystając w niej z wielu gatunków i stylistyk: dla Michała Zadary (Odprawa posłów greckich, Ifigenia, Awantura Warszawska, Muzyka z Pozostałości, Noc Listopadowa), Wojciecha Klemma (Tytus Andronikus, Nora, UI, Piekarnia, Cement, Omyłka, Judyta, Penthesilea, Amfitrion, Yerma), Łukasza Kosa (Krwawa Jatka, Starość jest piękna, Janosik, Kajtuś Czarodziej, Między Nami Dobrze Jest - czytanie), Katarzyny Raduszyńskiej (Wieczór Trzech Króli, A Nie z Zielonego Wzgórza, Wesele Figara, Nowy Don Kichot, Cudowne Morderczynie), Jana Peszka (Wroniec, SLO), Wojtka Urbańskiego (Marzenie Nataszy), Grażyny Kani (W Mrocznym Domu), oraz Natalii Sołtysik (Szarańcza, Lem Cyberiada – czytanie).

Tworzy również Doministry, wielowymiarowy solowy projekt, łączący współczesną muzykę elektroniczną, performance i elektro-ambient. Ten projekt stworzony jest w oparciu o głos i jego elektroniczną transformację. W projekcie tym niezwykle ważną rolę odgrywa również improwizacja, otwarta na wszelkie możliwe wpływy. Z DJ'em CueFx współtworzy producencki BandFx który ma na koncie debiutancki album wydany w internecie, a także był członkiem Kostas New Progrram, z którym wydał trzy albumy oraz zagrał wiele koncertów.

Od roku 2001 współtworzy, jako kompozytor i wykonawca, Teatr Bretoncaffe, który był kilkukrotnie nagradzany (m.in. trzykrotnie Ministerstwo Kultury). Spektakle stworzone przez Teatr: "Lustro", "Slam.In", "S-nic", "Slam.Out", "T.Raum", "Smuggy", "Opera Toffi", "Manifest Jaszczurki", „Dion.Is.Us”, „Agave”). Prezentowane regularnie na festiwalach polskich i zagranicznych (Niemcy m.in. Berlin, a także Tallinn, Paryż, Budapeszt, Praga).

Tomasz Pop 

perkusista. Znany jest przede wszystkim z wieloletnich występów w zespole EdWood. Współpracuje również z takimi zespołami jak Hokei, Pictorial Candi, Innercity Ensemble. 

Jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej rozpoznawalnych i innowacyjnych perkusistów XX wieku. Posiada rzadką umiejętność grania we wszelkich gatunkach i stylach muzycznych. Znany również z dużej prędkości temp oraz wysokich, czysto technicznych umiejętności.

W 2007 roku muzyk został sklasyfikowany na 11. miejscu listy 50 najlepszych perkusistów rockowych według Stylus Magazine.

Wstep: 20 pln / 15 pln (ulgowe)

Koncert "Niemen Enigmatic Played By The Enigmatics" 

(Strycharski / Papierz / Dickaty / Rogiński / Pigoński / Traczyk / Zemler / Prus / Halszka-Sokołowska / Moszczyńska)

Czw. 27.06.2013, g. 20:30

Rok temu urodził się pomysł i w końcu usłyszymy go na żywo w 10-osobowym skladzie!!

Czesław Niemen, Płyta Enigmatic, 4 Utwory, 36:17 min. 

Płyta Czesława Niemena Enigmatic jest jednym z legendarnych dokonań polskiej muzyki XX wieku. Jest dziełem absolutnie ponadczasowym i wyjątkowym, podkreślającym idealny mariaż najlepszej anglosaskiej kultury muzycznej i polskiej wrażliwości oraz wyjątkowego talentu Czesława Niemena.

W tym wyjątkowym projekcie biorą udział:

Dominik Strycharski – Śpiew
Aleksander Papierz – Saksofon 
Ray Dickaty – Saksofon
Raphael Rogiński – Gitara
Daniel Pigoński – Hammond, Keys
Wojtek Traczyk – Gitara Basowa
Hubert Zemler – Perkusja 

Oraz Chórek:
Ewa Prus – Wokal
Joanna Halszka Sokołowska – Wokal 
Marta Moszczyńska – Wokal

Wstęp: 20 pln

„Album [...] urzekł siłą wyrazu całości i urodą najdrobniejszych detali. Dwa jego obszerne fragmenty – monumentalny, epicki, początkowo utrzymany w klimacie chorału gregoriańskiego (w nagraniu wziął udział chór), a potem wybuchający rockiem Bema pamięci żałobny – rapsod oraz wyprowadzone z bluesa, a opracowane z jazz-rockową swobodą Jednego serca – udowodniły, że Niemen nie tylko zwrócił uwagę na szeroko pojęty rock progresywny, lecz również potrafił stworzyć jego własny, oryginalny, słowiański model, nie ustępujący najbardziej wartościowym wzorom zagranicznym.”

W tym oryginalnym projekcie polscy muzycy zagrają cały Enigmatic jeden do jednego. Tak jak został napisany i zagrany. Nie będzie to żadna reinterpretacja lecz ukłon i zarazem ekstaza. Dla muzyki, dla Mistrza i dla naszej historii.

Koncert "3 Nights With The ToTu Orchestra"

Pn. 18.03.2013 - Śr. 20.03.2013, g. 20:00

Bilety 1-Dniowe: 20 pln / Karnet 3-Dniowy: 45 pln

Dostępne przy barze w "Pardon, To Tu" i na 

pardontotu.eventbrite.com

3 Dni, Dziewięciu muzyków, dziewięć indywidualności i różnych stylów improwizacji - jest nam szczegolnie milo zaprosic naszych gosci na 

ToTu Orchestra!!!

Paweł Postaremczak – saksofony

Dominik Strycharski - flety proste

Maciej Cierliński - lira korbowa

Mike Majkowski - kontrabas

Wojtek Traczyk - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja

Hubert Zemler - perkusja

Jacek Kita - pianino

Wacław Zimpel - klarnety, kompozycja

Nikt nie ma najmniejszych wątpliwości, że najpierw było miejsce, potem orkiestra. To Tu, w "Pardon, To Tu", grono czołowych muzyków polskiej sceny improwizowanej spotyka się cyklicznie na koncertach, na których grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Wydaje się więc, że naturalne było stworzenie takiej formacji, jaka jeszcze, do tej pory, ze sobą nie grała.

Nazwa pierwszego projektu orkiestry – "The Beginning" nawiązuje do tytułu płyty Duke Elingtona i jego Cotton Club Orchestra. 

Kompozycje, napisane przez Wacława Zimpla będą odwoływać się do minimalizmu amerykańskiego, szczególnie do La Monte Younga, Terry Riley’a i Steve Reicha.

Punktem wyjścia dla Zimpla do pisania muzyki na ToTu Orchestrę są wyraziste osobowości jej członków, które same wytyczają kierunek, w który muzyka zmierza. Tym samym repertuar zespołu staje się niepowtarzalny i możliwy do wiernego odtworzenia tylko przez osoby, dla których został napisany. 

Te 3 Dni będą podzielone na następujące składy:

Poniedzialek, 18.03.2013:

1. Set: H. Zemler / J. Kita / W. Traczyk / W. Zimpel

2. Set: P. Szpura / M. Majkowski / M. Cierlinski / P. Postaremczak / D. Strycharski

Wtorek, 19.03.2013:

1. Set: D. Strycharski / W. Zimpel / W. Traczyk / P. Szpura

2. Set: J. Kita / M. Majkowski / M. Cierlinski / H. Zemler / P. Postaremczak

Środa, 20.03.2013:

Pełny skład, pierwsze wykonanie utworów

------------------------------------------------------------------------------------------------

Pn. 18.03. - Śr. 20.03.2013, godz. 20:00, Wstęp: 20 pln / Karnet na 3 Dni 45 pln

Patronaty Medialne:

www.popupmusic.pl

www.jazzarium.pl

Koncert "Noisezone (Sebastian Smolyn/Artur Smolyn/Daniel Buess)" 

Nd. 03.02.2013, g. 20:30

Pierwszy koncert w lutym 2013 i to jeszcze jaki!! 

Widzieliście Braci Smolyn na zeszłorocznym Festiwalu Avant Art we Wrocławiu albo na Krakowskiej Jesieni Jazzowej razem z Peter Brötzmann i Oliver Steidle aka DEFIBRILLATOR? Nie?!? - Żałujcie!! 

Tym bardziej się cieszymy ze pierwszy raz wystąpią u nas SEBASTIAN i ARTUR SMOLYN i szwajcarski perkusista DANIEL BUESS!!!

Artur Smolyn - Electronics

Sebastian Smolyn - Tromebone/ Electronics

Daniel Buess - Drums / Elektronics

Noisezone jest nowym awangardowym projektem jazzowym, który narodził się w Bazylei w Szwajcarii. To trzech muzyków: Sebastian Smolyn kiełznający burze dźwięków na swoim elektronicznym puzonie, jego brat Artur Smolyn atakujący szerokim spektrum elektronicznych, noisowych brzmień i Daniel Buess potęgujący muzykę uderzeniami perkusji.

Gra tych trzech muzyków składa się na wybuchowa improwizacje. Poszukując własnego języka wyrazu, artyści penetrują szerokie przestrzenie muzyczne, co przybliża ich do granic muzyki samej w sobie. Ponieważ ich performance staje się aktem odkrywającym muzykę, każdy kto zechce być jego świadkiem, zostanie całkowicie wystawiony na fizyczna i duchowa emanacje, która pozostanie w pamięci nawet długo po koncercie.

Noisezone is a new avantgarde jazz project that came to life in Basel, Switzerland. Trio of musicans: Sebastian Smolyn, harnessing a storm of sounds coming from his E-Trombone, his brother Artur Smolyn, generating vast range of convulsive, electronic noise attacks and Daniel Buess, empowering both with thrilling rythms of his percussion. Those 3 personalities come together within explosive improvisation. Searching musical language of their own, they continue to penetrate broad areas of music itself with each performance bringing them closer to its boundaries. As the performance becomes a musical exploration ritual, everyone who dares joining it will be entirely exposed to its physical and spiritual radiation remaining in your body and soul even long afterwards.

Wstęp: 15 pln

Koncert "Organic Panic" 

(Strycharski/Górczyński/Dickaty/Zemler) 

Nd. 27.01.2013, g. 20:30

Co za skład!, co za muzycy! Trudno opisać, jak bardzo się cieszymy ze w ostatnią niedziele stycznia wystąpi u nas długo niesłychany, długo oczekiwany projekt "Organic Panic"!! 

Co nas czeka?

Niezwykły elektroakustyczny kwartet Organic Panic, który tworzą: 

Dominik Strycharski – Elektronika live 

Michał Górczyński – Klarnet 

Ray Dickaty – Saksofon 

Hubert Zemler – Perkusja

Idea tego zespołu to komponowanie na żywo niezwykłego spektaklu dźwiękowego w dwóch wymiarach – akustycznym oraz elektroakustyczno / elektronicznym. 

Instrumenty są na żywo wzmacniane, przetwarzane, manipulowane i zapętlane. Freeimprov zyskuje tu zupełnie inny wymiar. Muzyka powstająca na oczach widza jest wielowymiarowa i wymyka się jasnym kategoriom. Wykracza poza jazzowy czy współczesny język pozostając równocześnie pełną komunikacją muzyków na scenie.

Dominik Strycharski 

to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band. 

Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.

Michał Górczyński

absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej. Od 1998 roku zajmuje się pisaniem muzyki na różne składy instrumentalne oraz utworów dla teatrów dramatycznych i lalkowych. Występował jako solista z takimi zespołami jak Kwartet Śląski, Orkiestra „Aukso” czy holenderski de Ereprijs. Uczestniczył w Międzynarodowych kursach Muzyki współczesnej w Darmstadt, gdzie prezentował swoje autorskie techniki wykonawcze na klarnecie basowym. Jest twórcą instalacji, tekstów teoretycznych na temat muzyki, audycji radiowych oraz filmów undergroundowych. Od 2002 roku współtworzy zespół Kwartludium specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej. Człownek sekstetu Marcina Maseckiego, Cukunftu prowadzonego przez Raphaela Rogińskiego, współzałożyciel kwartetu klarnetowego Mikołaja Trzaski - Ircha. Od 2008 roku pracuje nad poszerzeniem możliwości brzmieniowych klarnetu basowego inspirując się beatboxem i współpracuje z jednym z najlepszych polskich beatboxerów – Patrykiem „Tik Takiem” Matelą.

Ray Dickaty

saksofonista, kompozytor. Na karierę muzyczną Raya Dickaty składa się ponad 60 nagrań z różnymi artystami. Brał też udział w kilku światowych tournee z zespołem Spiritualized. Jest autorem aranżacji partii sekcji dętych do utworów Spiritulized na płycie "Anutha Zone". Jako saksofonista i flecista grał w zespole Dr. Johna, był członkiem zespołów Too Pure i Moonshake, z którymi nagrał 2 albumy. Występował z PJ Harvey i Stereolab. Nagrywał i koncertował z Cornershop, Gallon runk, Durutti Column, AMP, Lush, The Duke Spirit i Six By Seven. Współpracował z legendą i założycielem AMM Eddiem Prevostem w Londynie i Liverpoolu.

Hubert Zemler

warszawski perkusista o akademickim wykształceniu, doskonale czujący się w świecie muzyki improwizowanej. Jego wielokierunkowe zainteresowania muzyczne pozwalają mu zarówno na występy na perkusji solo jaki i kooperację z artystami z bardzo wielu kręgów muzycznych. Współpracuje miedzy innymi z Piotrem Kurkiem w projekcie "Piętnastka", Duetem Sza/Za i współtworzy trio Horny Trees. Ponad to koncertuje i nagrywa z zespołami Babadag, Frozen Bird, Neurasja, incarnations, Natu, The Saintbox.

Wstęp: 15 pln

Dzisiaj w poniedzialek, 15.10.12, od godz. 20:30 zapraszamy naszych gosci na koncert

DOKURO (Szelag / The Norman Conquest) & Dominik Strycharski / Ray Dickaty

Agnes Szeląg i The Norman Conquest tworzą duet Dokuro

kompozytorki, performerki tworzącej głównie prace audiowizualne oraz kompozytora zainspirowanego przede wszystkim możliwościami oferowanymi przez sztukę nagrywania dźwięku. Jako reżyser dźwięku jest stałym współpracownikiem Freda Fritha (głównie w Cosa Brava). Prace Szeląg prezentowane były na takich festiwalach jak San Francisco Electronic Music Festival, The Soundwave Series, The Streaming Festival, Electronic Music Midwest Festival, the Illuminated Corridor Festival, Palais de Ideal Festival, 60 x 60 a także klubie the Stone w Nowym Jorku.

Agnes Szelag to Wiolonczelistka, improwizatorka, i artystką multimedialna. Występowała między innymi z Terry Riley, Fred Frith, i Pauline Oliveros. 

The Norman Conquest (Norman Teale) to manipulator dzwięku, improwizator, i wokalista z Kalifornii, ktory występował między innymi z Fred Frith i Zeena Parkins.

Dominik Strycharski

to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band. 

Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.

Ray Dickaty

saksofonista, kompozytor. Na karierę muzyczną Raya Dickaty składa się ponad 60 nagrań z różnymi artystami. Brał też udział w kilku światowych tournee z zespołem Spiritualized. Jest autorem aranżacji partii sekcji dętych do utworów Spiritulized na płycie "Anutha Zone". Jako saksofonista i flecista grał w zespole Dr. Johna, był członkiem zespołów Too Pure i Moonshake, z którymi nagrał 2 albumy. 

Występował z PJ Harvey i Stereolab. Nagrywał i koncertował z Cornershop, Gallon runk, Durutti Column, AMP, Lush, The Duke Spirit i Six By Seven. Współpracował z legendą i założycielem AMM Eddiem Prevostem w Londynie i Liverpoolu. Występował z improwizatorami Carlosem Zingaro, Phillipem Marksem, Chrisem Corsano, Brigitte Kuepper, Tomem Chant i liverpoolskim 

Frakture Big Band. Jego zespół Loka nagrywa drugą płytę dla wytwórni Ninja Tune. 

Ma na swoim koncie również współpracę z takimi artystami jak Giles Peterson, Super Numeri, Terry Edwards, Zukanican, Damo Suzuki, Michael J Sheehy, the N.O.W. Sextet, Core Trio, Skree. Pomieszkuje w Polsce, jest ważną i aktywną postacią polskiej sceny muzyki improwizowanej: współpracuje m.in. z Maciejem Bielawskim, Mikołajem Pałoszem i zespołem Trifonidis Free Orchestra.

Wstęp: 15 / 10 zł

Dzisiaj, we wtorek 09.10.2012, o godz. 20:30 zapraszamy na koncert improwizowanego szalenstwa:

WRIGHT / MAZURKIEWICZ / DRURY / STRYCHARSKI

Dobrze naszej publicznosci znani JACEK MAZURKIEWICZ i DOMINIK STRYCHARSKI zmieza sie z JACK'iem WRIGHT oraz ANDREW DRURY, ktory juz w zeszlym roku goscil u nas.

Jack Wright - sax

Jacek Mazurkiewicz - double bass

Andrew Drury - drums

Dominik Strycharski - flutes

Jack Wright i Andrew Drury są muzycznymi partnerami od dziesięciu lat, często łącząc się na scenie z innymi muzykami. Grają regularnie w Nowym Jorku, Filadelfii, Baltimore oraz innych miejscach wschodniej części USA. W 2007 roku koncertowali w byłej Jugosławii, wykonując muzykę i dając warsztaty w Zagrzebiu ( NO Jazz Festival), Lublanie (Metelkova), Sarajewo (Collegium Musicum), Mostar i Travnik.

Rdzeniem tego duetu jest intensywność i oryginalność poszczególnych brzmień w połączeniu z totalnym zaangażowaniem muzyków w tworzenie w danym momencie. To muzyka kameralna, często niezbyt głośna, zawsze jednak pełna wydarzeń i akcji. I jest wykonywana na minimalnej ilości instrumentów - minimalna ilość saksofonów i zazwyczaj zamiast pełnego zestawu perkusyjnego tylko Floortom i kilka perkusjonaliów.

Jack Wright

Jack Wright jest niezależnym i nieco podziemnym muzykiem w USA, będąc równocześnie legendą przez swoje spektakularne koncerty zachwycające zarówno doświadczonych słuchaczy jak i ludzi nieprzyzwyczajonych do swobodnej improwizacji. Przebył ze swoją muzyką cały kontynent począwszy od lat 80tych inspirując dziesiątki muzyków do podjęcia improwizacji, odwiedza również Europę i sprowadza swoich ulubionych muzyków do współpracy w Stanach. Jego leksykon rozszerzonych technik i alternatywnych sposobów budowania faktur zasługują na poczesne miejsce w innowacji saksofonu.

www.springgardenmusic.com/jackbio.html

Andrew Drury

dokonuje jakiejś magii grając na samym Floortomie, używając go jako sceny dla teatru niezwykłych dźwięków. Skrobiąc głowicę bębna czy też kładąc metal na niej, dmuchając wprost do obudowy bębna, tworzy z bębna akustyczny wzmacniacz i filtr, i często produkuje dźwięki związane bardziej z elektroniką niż perkusją. A jednak z powodu swojej fizyczności i codzienności przedmiotów używanych do gry, takich jak części kranu czy szaszłyki kebab, oraz szybkości i precyzji ich użycia, jego występy mają często teatralną jakość (a nawet humorystyczną).

Andrew koncertował w Polsce w 2011, grając z EDGE Jasona Kao Hwanga w Scena na Piętrze (Poznań), Jazzclub Hipnoza (Katowice), i Jazz Festiwalu Jesień w Alchemii (Krakow). Improwizował z polskimi muzykami w Pardon To Tu (Warszawa) i Mózgu (Bydgoszcz), a także nagrał płytę z polskim trębaczem Tomaszem Dąmbrowskiego i kanadyjskim pianistą Kris Davis.

www.andrewdrury.com

Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista, kompozytor, dźwiękowy chuligan. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu.

Współpraca i różnego rodzaju akcje dźwiękowe: Andrzej Przybielski, Mikołaj Trzaska, Patryk Zakrocki, Jerzy Mazzoll, Miya Masaoka, Andrew Drury, ‘PULSARUS’, ‘Limboski’, Tomasz Dąbrowski, Fred Frith, Jorgos Skolias, Arszyn, Joanna Duda...

Dominik Strycharski

to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band. 

Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.

Wstep: 15 zl / 10 zl

A pare godzin pozniej, rowniez dzisiaj, w srode (05.09.2012), o godz. 21.00 
zapraszamy bardzo serdecznie na koncert

Rafał Mazur / Dominik Strycharski 

& Special Guest: Wacław Zimpel

  Rafał Mazur - muzyk-improwizator, filozof

Głównym polem zainteresowania i działania jest dla Rafała swobodna improwizacja, zarówno zespołowa jak i solowa. Od kilku lat artysta działa energicznie na europejskiej scenie muzyki improwizowanej, jest zapraszany na koncerty i festiwale, oraz zaprasza zagranicznych muzyków - improwizatorów na wspólne koncerty w Polsce.
Obecnie Rafał Mazur działa między innymi w zespołach: Ensemble 56, Mockunas/Mazur/Strid Trio, Mazur/Neuringer Duo, „HiQ” - audiowizualny projekt realizowany wraz z Aleksandrem Janickim.
Absolwent studiów filozoficznych na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie na studiach doktoranckich w Instytucie Filozofii UJ realizuje program badawczy dotyczący daoistycznych strategii działania używanych w praktyce „swobodnej ekspresji” - metodzie artystycznej kreacji stosowanej w kręgu wenren, i możliwości zastosowania tych strategii w praktyce swobodnej improwizacji. W kręgu jego filozoficznych zainteresowań, oprócz filozofii i estetyki Dalekiego Wschodu znajdują się: estetyka sztuk performatywnych, filozofia sztuki, neuroestetyka i prakseologia.
Rafał Mazur gra na akustycznej gitarze basowej zbudowanej przez Jerzego Wysockiego i używa strun Thomastik-Infeld.
www.rafalmazur.eu

Dominik Strycharski

to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band. Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.

Wacław Zimpel

ukończył z wyróżnieniem studia w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Studiował również w Hochschule für Musik und Teather w Hannowerze w klasie klarnetu prof. Johannesa Peitza. Zimpel prowadzi działalność nagraniową, koncertową i kompozytorską. Współpracował z najważniejszymi przedstawicielami polskiej i międzynarodowej awangardy muzycznej, między innymi z Kenem Vandermarkiem, Bobbym Few, Joe McPhee, Stevem Cohnem, Christianem Ramondem, Mikołajem Trzaską, Timem Daisym, Stevem Swellem, Davem Rempisem, Klausem Kugelem, Marcinem Maseckim, Raphaelem Roginskim. Jego wspólny projekt z Timem Daisym „Four Walls” (w którym udział wzięli również Mark Tokar i Dave Rempis) został uznany płytą roku 2008 w ankiecie serwisu „Diapazon”.

Wstep: 10 zl

I drugi koncert dzisiejszego dnia (poniedzialek, 27.08.2012) odbedzie sie o godz. 21.00:

Dominik Strycharski
 

to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band. Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.

Paweł Szpura

milanowianin, wszechstronny perkusista znany z formacji Kapishon, Cukunft, Spinalonga, Hera oraz współpracy z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Michałem Górczyńskim i Tomaszem Dudą. Brał udział w festiwalach: WSJD, Warszawska Jesień, Mizrach (z Raphaelem Rogińskim i Marcinem Olesiem).

Ksawery Wójciński

Wszechstronny muzyk o wielkiej wrażliwości na brzmienie. Nie boi się eksperymentów. Okrzyknięty Nikiforem polskiego kontrabasu. Jego zainteresowania sięgają od muzyki dawnej aż po najbardziej wyrafinowaną improwizowaną muzykę współczesną. Współpracował z takimi muzykami jak: Mikołaj Trzaska,Michael Zerang, Hans Peter Salentin, Norris Garner, Nicole Mitchell, Gaba Kulka, Robert Rasz, Wacław Zimpel, Paweł Postaremczak, Raphael Roginski, Robert Kusiołek, Krzysztof Dys, Szymon i Maurycy Wójcińscy. Współtworzy takie formacje jak legendarne Emergency , Hera . Koncertuje w kraju i za granicą. Jest znany również ze swych wokalnych eksperymentów, które przywodzą na myśl ducha takich artystów jak Tom Waits, Frank Zappa czy Freddie Mercury. Jest artystą wiecznie poszukującym.

No oba koncerty WSTEP WOLNY