Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Pop Tomasz. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Pop Tomasz. Pokaż wszystkie posty

piątek, 4 października 2013


Koncert "Hokei"
Sobota 12.10.2013, g. 20:30


Tegoroczną płytę "Don't Go" zespołu Hokei zaliczamy do tych, które trzeba koniecznie mieć, słuchać i podziwiać - zdecydowanie jedna z najlepszych, które w tym roku ujrzały światło dzienne. Nic dziwnego, ponieważ Hokei łączy szkoły rock in opposition, noise, kraut, oraz post rock. W związku z tym jest to oczywiste, że naszym marzeniem było, aby "Hokei" (Bukowski / Nikiforow / Pop / Ziołek) zagrał na naszej scenie. 

Zatem bardzo się cieszymy, że możemy naszych gości zaprosić na ten wyjątkowy sobotni! wieczór - będzie to prawdziwa muzyczna uczta!! zapraszamy!!





HOKEI

Założony w 2012 roku przez Piotrka Bukowskiego (Stwory, Xenony, Duży Jack) warszawsko-bydgoski zespół, skupiający muzyków takich zespołów jak Ed Wood, Stara Rzeka, Alameda Trio, Pictrorial Candi, Tien’ Lai, Innercity Ensamble szturmem zdobył publiczność i szybko zdobył renomę jednego z najlepszych zespołów koncertowych w Polsce. Hokei łączy szkoły rock in opposition, noise, kraut, oraz post rock, i jeśli wciąż to niewiele mówiace hasła, trzeba zaufać bo kwartet z niezwykłą precyzją i energią eksploruje pogranicza gitarowo-perkusyjnego eksperymentu. 

Hokei został wyróżniony przez portal Pitchfork i znalazł sie w tegorocznym zestawieniu Highlight of Polish Underground autorstwa Jean Pelly.

W Hokei spotkali się muzycy Stworów i Ed Wood, zespołów dobrze znanych publiczności zainteresowanej krajową muzyką niezależną. Wspólnie nagrali fanowski hołd dla niezależnego rocka, swobodnie poruszając się wśród progresywnych, eksperymentalnych, formalnie nieoczywistych podgatunków alternatywnej muzyki gitarowej. Brzmienie, choć świadczące o dużej erudycji muzyków, spaja oczywista słabość do amerykańskiej sceny niezależnej. „Don’t Go” to jednak zdecydowanie więcej niż powtórka z ogranych patentów. Niepopularne inspiracje zyskują autorską interpretację, wiarygodną zaangażowaniem (to bardzo intensywna płyta) i naturalnym wyczuciem (nie słuchają postrocka od tygodnia). Nic dziwnego, że wydało ich Lado ABC – ta wytwórnia w mig wyłapuje to, co w polskiej muzyce najciekawsze.
Angelika Kucińska, „Przekrój”

Hokei nie należy kojarzyć z hokejem, choć muzyka bywa mocna, a styl gry – dynamiczny i nieprzewidywalny. […] Śledzenie gitarowych partii Piotra Bukowskiego – które są osią kompozycji – prowadzi nas przez gatunki: od postrockowego powtarzania fraz po wręcz punkowe, hałaśliwe erupcje, a przy tym również ornamentykę charakterystyczną dla rocka progresywnego.
Bartek Chaciński, „Polityka”

Precyzja, kraut, melancholijne malarstwo pary gitarzystów (Ziołek na basie) i wokalne wtręty, często zniekształcone. Im dalej w płytę, tym więcej syntezatorowych zagrywek, przestrzeni, manipulacji barwą dźwięku. Obok momentów wyciszenia i oddechu są tu proste gitarowe riffy, powtarzane zagrywki, no i łamańce rytmiczne. Dzięki robocie dwóch perkusistów Hokei brzmi obłędnie wyraziście, świeżo, potężnie. Z jednej strony „Don’t go” jest precyzyjnie wymyślone (te rytmy), z drugiej dzikie, jakby półimprowizowane (brzmienia, melodie).
Jacek Świąder, „Gazeta Wyborcza"

Przenikających się płaszczyzn tworzy się nawał, w którym łatwo byłoby się zgubić, gdyby nie fachowa robota Michała Kupicza, który ten kolaż pomógł okiełznać - w dużej mierze to dzięki niemu album brzmi tak przejrzyście i lekko. „Don’t go” t o przy tym płyta całościowa – wyszczególnianie konkretnych jej fragmentów jest pozbawione sensu, warto natomiast zasugerować się tytułem i skupić się na przepływie dźwięków, które Hokei oddaje naszym uszom. Istnieje wtedy szansa, że będziemy chcieli tę podróż powtórzyć.
Piotr Rudnicki, „Jazzarium”

Przy wszelkich (i wielkich) różnicach brzmieniowych, Hokei przypomina mi w tym byciu „pomiędzy” Slint i Trans Am. […] Bukowski nazywa to „łapaniem równowagi” i faktycznie ta muzyka wywołuje stan szczególnej ekscytacji, takiego momentu zawieszenia w powietrzu, kiedy przez chwilę wydaje się, że nie spadniemy, a równocześnie odczuwamy zastrzyk adrenaliny związany z logiczną nieuchronnością upadku. Taki zastrzyk adrenaliny współczesnej muzyce gitarowej na pewno się przyda, dobrze mieć jeden pod ręką.
Piotr Lewandowski, „Popup Magazine"

Hokei zalicza znakomity debiut, który po prostu musi zostać zauważony. Do „Don’t go” wraca się wiele razy, nie tylko słuchać całości, ale i by zagłębiać się w wiele ukrytych punktów tej całkiem szalonej podróży.
tegoslucham.pl

HOKEI w składzie:
PIOTR BUKOWSKI – gitara
IGOR NIKIFOROW – perkusja, voc, synth
TOMEK POP – perkusja
KUBA ZIOŁEK – bas, voc, synth


Wstęp: 20 pln

wtorek, 13 sierpnia 2013



Koncert "Los Ludzi" 
(Bunio / Szamburski / Strycharski / Pop) 


Sr. 21.08.2013, g. 20:30

LOS LUDZI to kompletnie nieprzewidywalny projekt oparty na wybuchowej mieszance czterech osobowości i różnych muzycznych światów które Ci ludzie przynoszą. Dwóch wokalistów, klarnecista i perkusista? Czy z tego może wyjść coś dobrego? Zdecydowanie nie, ale znacznie lepszego zdecydowane tak. 

Ideą naczelną jest brak jednego kierunku czy też spójnego stylu w jakim muzycy będą się poruszać. Obezwładniający kicz może sąsiadować z rozwichrzonym noise a poruszająca melodyczna wrażliwość spotka się zapewne z jakąś nową formą turpizmu. Może rollercoaster, może plaża, może jednak czasem koncert. Warszawa już nie będzie taka sama po 21 sierpnia.

Bunio - wokal, gitara
Paweł Szamburski - klarnety, elektronika
Dominik Strycharski - wokal, flety, elektronika
Tomek Pop - perkusja



M.BUNIO.S

Muzyk (gitara basowa, gitara, sampler, laptop, programowanie), producent muzyczny, wokalista, kompozytor i remikser. Szerokie zainteresowania muzyczne realizuje w kilku projektach o zróżnicowanym charakterze. Jego twórczosc obejmuje muzykę elektroniczną, jak i akustyczną i elektro-akustyczną, a takze szereg gatunków: eksperymentalną elektronikę, hiphop, punk, jazz, funk, electro i inne. Stosuje zarówno metode prekompozycji jak i improwizacji. w swojej twórczosci czesto posługuje sie humorem, parodią, gra z gatunkami i konwencjami. Okazjonalnie autor kilku felietonów oraz twórca opowiadań i tekstów piosenek.

UCZESTNICZY W TAKICH PROJEKTACH/ZESPOŁACH JAK:

* Dick4dick/(teraz: D4D) kolektyw muzyczny showmansko-muzyczny współpracujący z kolonią artystow Młode Miasto Gdańsk i gdańskim ASP; 
* Lutosphere czyli wariacje na temat partytur Witolda Lutosławskiego wraz z Leszkiem Mozdzerem i Andrzejem Bauerem; 
* Bassistrers Orchestra wraz z Maciem Morettim, Fiszem, Emade, Wojciechem Mazolewskim, Mikolajem Trzaską;
* Ludzie wraz z Krzysztofem Topolskim, Wojciechem Mazolewskim, Tomaszem Ziętkiem;
* Baabunio oraz Baaba wraz z Bartoszem Weberem;
* Fox Box jako wokalista u boku takich muzyków jak Maria Peszek, Michał Król, Natalia Lubrano, Novika czy Marsija;


Pawel Szamburski 

ur. 1980 w Warszawie, klarnecista, improwizator, animator kultury. Studiował na wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii UW. Współtworzy niezależne wydawnictwo LadoAbc oraz Stowarzyszenie Kulturalne Lado. Szamburski współtworzy duet Sza/Za – Szamburski / Zakrocki. 

Tworzy muzyke na polu interdyscyplinarnym - dla filmu, teatru, kina niemego, tanca współczesnego oraz słuchowisk i odczytów literackich. Udziela się również w takich projektach jak: Cukunft – tradycyjna muzyka żydowska oraz kwartet klarnetowy Ircha – kameralna muzyka improwizowana, jest również członkiem grupy badaczy puszczy dźwiękowej – Horny Trees. Był założycielem i liderem zespółu Meritum, przez wiele lat prowadzi także autorski cykl imprez z muzyk improwizowana „Djazzpora”.

Komponował muzykę do spektakli teatralnych min. P. Miśkiewicza, P. Cieplaka, K. Globisza, M. Libery, L. Bzdyla oraz Teatru Dada von Bzdulow. Grał lub współpracował z takimi artystami jak: Kazuhisa Uchihashi, Tatsuya Yoshida Burkhard Stangl, Franz Hausinger, Paul Brody, Yves Weyh, Frank London, Joe McPhee, Raphael Rogiński, Candelaria Saenz Valiente, Tomasz Duda, Patryk Zakrocki, Macio Moretti, Mikołaj Trzaska, Paul Brody, Wacław Zimpel, Noel Akchote, Michał Górczyński, Hubert Zemler, Maciej Bielawski, Dj Lenar, Dj Eprom, Dj Olive.


Dominik Strycharski 

(ur. 1975) – polski kompozytor, flecista prosty, wokalista, improwizator, performer i publicysta. Gra i komponuje współczesny jazz, w wielu elektrycznych i akustycznych odsłonach, muzykę współczesną, elektroniczną, teatralną, posthiphop, noise a także różne odmiany improwizowanej muzyki, we własnych zespołach Pulsarus, Organic Panic oraz DKS Trio. Zajmuje się także współczesnymi odmianami wokalistyki oraz jako jeden z niewielu w Polsce nowoczesnymi fletami prostymi.

W czerwcu 2009 ukazała się trzecia, najważniejsza płyta tria FAQ. Tym razem do współpracy z triem zaproszeni zostali specjalni goście, Mikołaj Trzaska, Adam Pierończyk, Wojciech Waglewski, oraz Jan Peszek. Zespół zagrał między innymi na Warsaw Summer Jazz Days, Avant Festival, Art Depot, Slot Art Festival, Transvisualia, Kino na Granicy, na Festiwalu Malta, w Berlinie dla Centrum Kultury Polskiej, Era Nowe Horyzonty, w Recklinghausen, a także w wielu klubach (Hipnoza, Akwarium, Żak, Firlej, Rura, Harris).

Jest twórcą muzyki teatralnej. Stworzył muzykę do bardzo wielu spektakli teatralnych korzystając w niej z wielu gatunków i stylistyk: dla Michała Zadary (Odprawa posłów greckich, Ifigenia, Awantura Warszawska, Muzyka z Pozostałości, Noc Listopadowa), Wojciecha Klemma (Tytus Andronikus, Nora, UI, Piekarnia, Cement, Omyłka, Judyta, Penthesilea, Amfitrion, Yerma), Łukasza Kosa (Krwawa Jatka, Starość jest piękna, Janosik, Kajtuś Czarodziej, Między Nami Dobrze Jest - czytanie), Katarzyny Raduszyńskiej (Wieczór Trzech Króli, A Nie z Zielonego Wzgórza, Wesele Figara, Nowy Don Kichot, Cudowne Morderczynie), Jana Peszka (Wroniec, SLO), Wojtka Urbańskiego (Marzenie Nataszy), Grażyny Kani (W Mrocznym Domu), oraz Natalii Sołtysik (Szarańcza, Lem Cyberiada – czytanie).

Tworzy również Doministry, wielowymiarowy solowy projekt, łączący współczesną muzykę elektroniczną, performance i elektro-ambient. Ten projekt stworzony jest w oparciu o głos i jego elektroniczną transformację. W projekcie tym niezwykle ważną rolę odgrywa również improwizacja, otwarta na wszelkie możliwe wpływy. Z DJ'em CueFx współtworzy producencki BandFx który ma na koncie debiutancki album wydany w internecie, a także był członkiem Kostas New Progrram, z którym wydał trzy albumy oraz zagrał wiele koncertów.

Od roku 2001 współtworzy, jako kompozytor i wykonawca, Teatr Bretoncaffe, który był kilkukrotnie nagradzany (m.in. trzykrotnie Ministerstwo Kultury). Spektakle stworzone przez Teatr: "Lustro", "Slam.In", "S-nic", "Slam.Out", "T.Raum", "Smuggy", "Opera Toffi", "Manifest Jaszczurki", „Dion.Is.Us”, „Agave”). Prezentowane regularnie na festiwalach polskich i zagranicznych (Niemcy m.in. Berlin, a także Tallinn, Paryż, Budapeszt, Praga).


Tomasz Pop 

perkusista. Znany jest przede wszystkim z wieloletnich występów w zespole EdWood. Współpracuje również z takimi zespołami jak Hokei, Pictorial Candi, Innercity Ensemble. 

Jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej rozpoznawalnych i innowacyjnych perkusistów XX wieku. Posiada rzadką umiejętność grania we wszelkich gatunkach i stylach muzycznych. Znany również z dużej prędkości temp oraz wysokich, czysto technicznych umiejętności.

W 2007 roku muzyk został sklasyfikowany na 11. miejscu listy 50 najlepszych perkusistów rockowych według Stylus Magazine.


Wstep: 20 pln / 15 pln (ulgowe)