Pokazywanie postów oznaczonych etykietą 1 Night With.... Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą 1 Night With.... Pokaż wszystkie posty

środa, 17 grudnia 2014

Koncert "1 Night with the 'Warsaw Improvisers Orchestra' + Chór Eksperymentalny

Śr. 17.12.2014, g. 20:30 || 20 PLN



Chór Eksperymentalny (Photo By Agata Banaś)

Ostatni koncert tego roku w 'Pardon, To Tu' zapowiada się imponująco: 16 muzyków, 2 Dyrygentów i chór. Będzie to pod każdym względem wyjątkowe zakończenie naszego roku koncertowego. Zapraszamy bardzo serdecznie na pierwszy Pardonowy koncert 'Warsaw Improvisers Orchestra' (Warszawa Improvisers Orchestra).

||| • Warsaw Improvisers Orchestra

||| • Środa, 17.12.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 20 PLN

|| • Bilety można nabyć online (www.pardontotu.pl) / przy barze / 'na bramce'

Pierwszy Set / 1st set - Dyrygent: Ray Dickaty

| • Dominik Mokrzewski – Bowed Cymbals / Bells / Shakers / Bowls 
| •.Ksawery Wojciński – Double Bass
| • Łukasz Kacperczyk – Analogue Synths 
| • Natan Kryszk – Baritone sax – Harmonics and Overtones.
| • Piotr Mełech – Bass Clarinet 
| • Mikołaj Pałosz – Cello 
| • Hania Piosik – Vocals 
| • Daria Wolicka – Flute 

Drugi Set / 2nd set - Dyrygent: Dominik Strycharski

| • Dominik Mokrzewski – Drums
| • Ksawery Wojciński – Double Bass
| • Jacek Mazurkiewicz – Double Bass 
| • Natan Kryszk – Baritone / Alto Sax
| • Maciej Rodakowski – Tenor Sax
| • Bartosz Tkacz – Tenor Sax
| • Ray Dickaty – Tenor / Soprano Sax
| • Olgierd Dokalski – Trumpet
| • Reda Haddad - Trumpet
| • Patryk Zakrocki – Violin
| • Mikolaj Pałosz – Cello
| • Piotr Mełech – Bass and Bb Clarinets

+ Chór.


| • Warsaw Improvisers Orchestra to zespół oddający się spontanicznemu tworzeniu muzyki opartej o zasady wolnej improwizacji – na wielką skalę. Projekt powstał, aby umożliwić muzykom z Warszawy i okolic granie w dużym improwizującym zespole, choć w trakcie występów formują się również mniejsze składy – duety, tercety, kwartety. 

Na jednej scenie grają ze sobą zarówno doświadczeni, utytułowani muzycy, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z improwizacją na żywo. Wszyscy wynoszą z tych spotkań bardzo wiele, a obecność dyrygenta, który kieruje poczynaniami orkiestry i w większym lub mniejszym stopniu kontroluje przebieg koncertu, pilnując, by grupa nie zatraciła się w improwizacji, gwarantuje rezultaty, które są wartościowe również dla słuchaczy. 

Warsaw Improvisers Orchestra spotyka się raz w miesiącu. Muzycy zainteresowani koncertami zgłaszają chęć udziału w wydarzeniu przez facebookową grupę. Uczestnicy mogą wnosić do projektu nuty, pomysły dyrygenckie, kompozycje, itd. 

Założycielem orkiestry, jej głównym koordynatorem i dyrygentem jest saksofonista Ray Dickaty. Dotychczas pojedynczymi setami dyrygowali gościnnie: Jacek Mazurkiewicz, Dominik Strychalski, Patryk Zakrocki, Bartosz Ignacy Wrona i Dominik Mokrzewski. To dyrygenci wybierają zespół z grupy muzyków zgłaszającej się przed koncertem na stronie na FB.

Orkiestra zagrała już osiemnaście koncertów. Na każdym występowało co najmniej dwunastu muzyków, choć zdarzało się, że na jednej scenie stało dwadzieścia osób. Pierwszy koncert odbył się w grudniu 2012 r. w klubie Coco De Oro. Następnie od lutego do czerwca 2013 r. WIO grała Sztukach i Sztuczkach, a od października 2013 r. do kwietnia 2014 r. zagrała siedem koncertów w Powiększeniu. Od czerwca 2014 r. orkiestra rezyduje w Chmurach na warszawskiej Pradze (do października 2014 r. odbyło się pięć koncertów). W najbliższych miesiącach WIO planuje występy na kilku nowych znakomitych scenach, ale to na razie tajemnica.


| • Ray Dickaty 

założyciel Warsaw Improvisers Orchestra: ma w dorobku ponad 60 nagrań z różnymi składami. Brał udział w licznych trasach koncertowych, występował w programach telewizyjnych i radiowych na całym świecie. 

Jako członek zespołu Spiritualized był odpowiedzialny za aranżację sekcji dętej. Grał na albumie Dr. Johna 'Anutha Zone' oraz na płytach Spiritualized Live at the Albert Hall, Let it Come Down i Amazing Grace. Wydał dwie płyty z należącym do stajni wytwórni Too Pure zespołem Moonshake. Grał i występował m.in. z takimi wykonawcami jak Stereolab, Cornershop i PJ Harvey. 

Ze swoim zespołem Solar Fire Trio grającym free jazz noise nagrał trzy szlagierowe albumy i odbył trasę supportując Juliana Cope’a. Ponadto nagrywał i wystepował m.in. z takimi wykonawcami jak: Moose, Lush, Durutti Column, AMP, The Duke Spirit, Six by Seven, Damo Suzuki, Slipstream, Thighpaulsandra, Soulsavers (Mark Lanegan), Sonic Youth, Suicide, Super Numeri, John Moores Revolution 9, Dead Skeletons, Loka, Michael J. Sheehey, Gallon Drunk i The Flowers of Hell. 

Współpracował z Eddie’m Prevostem, założycielem legendarnego AMM, a także grał z takimi improwizatorami jak: Philip Marks, Chris Corsano, Brigitte Kuepper, John Butcher, Lol Coxhill, Carlos Zingaro, John Edwards, Martin Kuchen, Fred Frith, Satoko Fujii, Agusti Fernandez, Paal Nilssen-Love, Tim Daisy, Jeffery Morgan czy Evan Parker.

Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywnym przedstawicielem polskiej improwizowanej sceny muzycznej. Jest dyrygentem Warsaw Improvisers Orchestra, dyrektorem muzycznym Spacefest Festival w Gdańsku. 

Oprócz Infant Joy Quintet tworzy takie zespoły jak: Kom Trio, Osaka Vacuum, DCD Trio, Organic Panic, Pulsarus, Noise of Wings. Współpracuje z takimi muzykami jak: Mikołaj Pałosz, Paweł Szpura, Patryk Zakrocki, Hubert Zemler, Rafał Mazur, Michał Dymny, Tomek Chołoniewski, Dominik Strycharski, Wojtek Kwapisiński, Jerzy Mazzol, Maciej Trifonidis.

sobota, 1 lutego 2014

1 Night With Experimental Music & Dance
[Zerang / Sudnik / Jędruch / Rosochowicz / Strycharski]

Śr. 12.02.2014, g. 20:30


Eksperymentalna Muzyka i Taniec - połączenie tych dwóch dziedzin artystycznych jest nic nowego. Z dużym lub mniejszym powodzeniem spotykamy się z tym na co dzień.

Jednak ten wieczór będzie wyjątkowy, 5 artystów, każdy z nich tworzy pod swoim nazwiskiem, każdy z nich jest wiarygodny w tym co robi, nieraz szokuje, zazwyczaj zaskakuje i wszyscy staną już niebawem na jednej scenie: 


∆ Michael Zerang - wybitny perkusista, kompozytor i pedagog
∆ Tadeusz Sudnik - legendarny reżyser dźwięku, kompozytor i performer
∆ Iwona Jędruch - improwizatorka, skrzypaczka, wokalistka
∆ Kasia Rosochowicz - tancerka, performerka, mistrzyni Butoh 
∆ Dominik Strycharski - kompozytor, flecista prosty, wokalista, performer

∆ Środa, 12.02.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN (przy barze / online / na bramce)


Tadeusz Sudnik

polski reżyser dźwięku, performer, kompozytor, założyciel Studia Dźwięków Niemożliwych. Pracował w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia, nagrywał muzykę filmową i baletową, elektroniczną, teatralną i etniczną. Pracował dla festiwalu muzyki współczesnej Warszawska Jesień i dla PTMW. Projektował dźwięk dla Double Opera HEARTPIECE wystawianej w galerii The Kitchen w Nowym Yorku. Nagrywał z Freelectronic Tomasza Stańki. Członek grupy Kawalerowie błotni (2001) – wraz Jerzym Kornowiczem, Mieczysławem Litwińskim, Ryszardem Lateckim, Krzysztofem Knittlem i Tadeuszem Wieleckim – łączącej tradycję free-jazzową z komponowaniem i działaniami intuicyjnymi w nietypowych miejscach: lasach, na łąkach. 

Współpracował z Tomaszem Stańką, Dom Um Romao z zespołu Weather Report, Sonnym Sharrockiem, Garym Thomasem (współpracownikiem Milesa Davisa i Johna McLaughlina), Adrianem Mearsem, Peterem Gigerem, Apostolisem Anthimosem, Andrzejem Mitanem, Januszem Skowronem, Michałem Miśkiewiczem, Helmutem Nadolskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Jakubem Sienkiewiczem, Aleksandrem Koreckim, Andrzejem Przybielskim, Adamem Pierończykiem, Krzysztofem Knittlem, Mieczysławem Litwińskim. 

Jego zainteresowania skupiają się na syntezatorach analogowych, elektronicznych urządzeniach przekształcających, efektów dźwiękowych natury.


Iwona Jędruch

gra muzykę improwizowaną i kontemplacyjną na gongach, misach dźwiękowych, skrzypcach, śpiewa wokalizy. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku lat ośmiu. Ukończyła Liceum Muzyczne i PWSM (obecnie Akademia Muzyczna) w Gdańsku. Uczyła się u prof. S. Hermana, prof. L. Galona i in. Studiowała także na Uniwersytecie Gdańskim i SGPiS (obecnie Szkoła Główna Handlowa) w Warszawie.

Stosuje własne techniki wydobywania dźwięku w celu wyeksponowania kolorystycznych i dynamicznych walorów dźwięku, co ma istotny wpływ na kształtowanie się formy muzycznej i przebiegi emocjonalne w jej muzyce.
Gra solo i w duetach o niekonwencjonalnym składzie z Tadeuszem Sudnikiem, Zdzisławem Piernikiem, Aliną Mleczko, Małgorzatą Kołcz, Pawłem Prochnowskim i in. 

Występuje w kraju i za granicą na licznych koncertach kameralnych i festiwalowych (na Międzynarodowych Targach Bursztynu AMBERMART, Międzynarodowym Festiwalu Kultury Hiszpańskojęzycznej "Viva Flamenco", na Małej WJ w ramach MFMW Warszawska Jesień i wielu innych.). Wielokrotnie brała udział w audycjach i nagraniach radiowych i telewizyjnych. 

Współpracując z Wandą Badowską-Twarowską, Edytą Dzierż, Anną Stolarską-Przybysz i in. - malarstwo; Seweryną Gugała-Stolarską - tkanina artystyczna oraz z Elżbietą Pastecką - Studio Mimart, Jarosławem Kuszą - Studio Sztuka Mroku, wypełniając dźwiękiem przestrzeń plastyczną i sceniczną bierze udział w projektach łączących dźwięk z kolorem i ruchem. Prowadzi także warsztaty improwizacyjne i rozwojowe SZTUKA DŹWIĘKU SZTUKĄ ŻYCIA, wykorzystuje harmonizującą funkcję wibracji dźwięku, pisze felietony.


Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). 

W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.


Katarzyna Rosochowicz 

Tancerka, performerka, muzyk oraz antropolog kultury. Wychowana na klasycznej scenie muzycznej, do której zawsze podchodziła z dozą nieufności. Taniec, ruch, dźwięk w ruchu odkrywała w klasie rytmiki pod okiem Mgr Teresy Nowak, natomiast poszukiwania pozaeuropejskich form ekspresji doprowadziły ją do dalekich etno-muzycznych podróży (obszar Amazonii Ameryki Południowej) oraz studiów antropologicznych, które ukończyła na poznańskim UAM. 

Swoje pierwsze kroki z butoh stawiała u boku światowej sławy tancerza Jinen Butoh Atsushi Takenouchi oraz Hiroko Komiya (Japonia). Następnie warsztat doskonaliła w pracy solowej, jako tancerka teatru tańca Dark Soul Dance Theatre (UK) oraz jako uczestnik warsztatów prowadzonych przez Marie Gabrielle Rotie i Nicka Parkin (UK). We Wrocławiu prowadzi wraz z aktorką Joanną Gierdal eksperymentalny teatr fizyczny Jabłoń.


Dominik Strycharski

(ur. 1975) – polski kompozytor, flecista prosty, wokalista, improwizator, performer i publicysta. Gra i komponuje współczesny jazz, w wielu elektrycznych i akustycznych odsłonach, muzykę współczesną, elektroniczną, teatralną, post-hiphop, noise a także różne odmiany improwizowanej muzyki, we własnych zespołach Pulsarus, Organic Panic oraz DKS Trio. Zajmuje się także współczesnymi odmianami wokalistyki oraz jako jeden z niewielu w Polsce nowoczesnymi fletami prostymi.

www.doministry.art.pl

Patroni medialni:

www.jazzarium.pl
www.popupmusic.pl
www.fuckyouhipsters.blogspot.com
www.jazzsoul.pl
www.screenagers.pl
www.radioaktywne.pl
www.qultqultury.pl
www.jazzpress.pl
www.radiojazz.fm
www.warsawinsider.pl
www.audio.com.pl
www.5kilokultury.pl
www.glissando.pl
www.dobrapolskamuzyka.pl
www.radiokampus.waw.pl

piątek, 1 lutego 2013


Koncert "1 Night With Pheeroan akLaff" 

Special Guests: 

T. Dąbrowski / P. Postaremczak / Ł. Rychlicki / Lenar / P. Szpura / K. Dahl Knudsen)

Śr, 20.02.13, g. 20:30

Drodzy goście! Udało się! Na specjalne zaproszenie przylatuje do nas w środę 20.02.2013 jeden z najbardziej oczekiwanych przez nas muzyków / perkusistów - legend!! 
Będzie to jedyny koncert w Polsce!!


PHEEROAN AKLAFF - perkusja

Dołączą do niego na scenie znakomici muzycy:

Tomasz Dąbrowski - trąbka / balkan horn (Tom Trio)
Łukasz Rychlicki - gitara (Kristen)
Lenar - soundscapes
Paweł Postaremczak - saksofon (Hera / Snowman)
Kenneth Dahl Knudsen *DK* - kontrabas
Paweł Szpura - perkusja (Hera / Wovoka / Cukunft)

Bilety już dostępne w przedsprzedaży w "Pardon, To Tu"  w cenie 20 pln.

Bilety w dniu koncertu: 30 pln






Pheeroan akLaff 

Można o nim powiedzieć, że jego kariera nie toczy się blasku reflektorów, że popularnością ustępuje wielu innym perkusistom, kiedy jednak uważniej rozejrzeć się na jazzowej scenie Pheeroan akLaff obecny jest wszędzie tam gdzie potrzeba drummera o najwyższych instrumentalnych kwalifikacjach. To on wspierał Anthony’ego Braxtona kiedy ten kompletował muzyków do słynnego "Charlie Parker Project”, on zasiadał we wspomnianej grupie Wadady Leo Smitha „New Dalta Akhri”, w końcu też to on stanowił rytmiczny filar słynnej Air Henry’ego Threadgilla i najróżniejszych formacji prowadzonych przez Cecila Taylora, Sonny’ego Sharrocka czy George’a Adamsa

Nie sposób wymienić nawet części zespołów, które korzystały z perkusyjnych talentów akLaffa, dość jednak, że dziś jest to jeden z najwyżej cenionych i najbardziej wszechstronnych perkusistów jazzowego rynku (Jazz Forum). 

Jest również współzałożycielem Seed Artists Inc. z Brooklynu, a także wykładowcą Wesleyan University.

…now here's a guy who actually "gets it" 
he starts out talking about the drums first, in describing the musical structure...
unlike 50 years of critics who leave the bass and drums to last, when they've run out of adjectives…


March 2012 Wall Street Journal on Don Byron's New Gospel Quuintet



Tomasz Dąbrowski 

Jeden z czołowych polskich trębaczy jazzowych, kompozytor i bardzo aktywny sideman. Gra na trąbce oraz, nazwanym tak przez niego – balkan horn. Absolwent PSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale jazzu u Roberta Majewskiego. Obecnie, student The Carl Nielsen Academy of Music w Odense. 

Prócz własnych zespołów miał okazję też grać i koncertować z orkiestrą smyczkową i trio Andrzeja Jagodzińskiego oraz w wymienionymi muzykami i zespołami: ShockolaD+PL, OFF-QUAR-TET (Pl- Dk), Tyshawn Sorey, Kris Davis, Andrew Drury, Marc Ducret, Gilad Hekselman, Jaleel Shaw, Johnathan Blake, Stephen Scott, Anthony Pinciotti, Bob Gulotti, Anders Mogensen, Andrew D’Angelo, Maciej Obara, Keith Hall, Kresten Osgood, Kasper Tagel, Simon Krabs, Andreas Lang, Kasper Tom, Aleksander Maksymiw, Wacław Zimpel, Ihor Hnydyn, Anastasiya Litvinyuk, Marek Kądziela, Kenneth Knudsen, Oskar Gudjonsson, Kasper Tranberg, Tommy Anderson, Mette Rasmussen, Przemek Dyakowski, Michał Jaros, Jacek Kochan, Jerzy Małek. 

Pracował też pod okiem takich postaci jak: Jeff Ballard, Jeff Williams, Anders Mogensen, Jesper Bodilsen, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Mike Turner, Mark Ducret, Steve Swallow, Diane Schuur, Chris Porter.


Łukasz Rychlicki

Gitarzysta. Znany głównie jako członek uznanego zespołu KRISTEN, z którym nagrał pięć płyt i zagrał wiele koncertów (także z cenionymi zespołami takimi jak: Deerhoof, Tortoise, Joe Lally (Fugazi) etc). Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji. Razem z Pawłem Szpurą stworzył duet w hołdzie Albertowi Aylerowi, w którym muzycy zanurzyli się w ostrym, bezkompromisowym, swobodnym avant-free jazzie. Z bratem Mateuszem Rychlickim tworzy duet SALTO.
Marcin Lenarczyk 

Jeden z najciekawszych młodych muzyków i kompozytorów warszawskiej sceny niezależnej. Dźwiękowiec i reżyser dźwięku. Od lat kilku współpracuje z Sejneńską Spółdzielnią Jazzową. Jest współtwórcą warszawskiej oficyny wydawniczej LADO ABC.

Paweł Postaremczak 

Uznawany za jednego z najlepszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. 
z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Kenneth Dahl Knudsen

Duński kontrabasista urodzony w 1984.  Nazywa siebie szczęściarzem, będąc związanym z muzyką całe życie i grając ze wspaniałymi muzykami. Jego debiutancki album to „Strings Attached”, a w roku 2012 wydał „Clockstopper” opowiadający  o strachu przed utratą i fascynacją czasem. 

Występował z Dick Oatts (US), John Scofield (US), Gilad Hekselman (ISR/US), Jason Marsalis(US), Soren Moller (DK/US), Uffe Steen(DK), Andrew D'angelo(US), Jan Kaspersen, Salvador Olmos (Mex), Nicola Pisani (Ita), Tomasz Dąbrowski (POL) i wielu wielu więcej…

"Artists tend to seek out individual paths, to be unique" – Artysta powinien szukać indywidualnych ścieżek, aby być wyjątkowym.


Paweł Szpura



Wszechstronny perkusista znany z formacji Kapishon, Cukunft, Spinalonga, Hera, Wovoka oraz współpracy z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Michałem Górczyńskim i Tomaszem Dudą. 

Brał udział w festiwalach: WSJD, Warszawska Jesień, Mizrach (z Raphaelem Rogińskim i Marcinem Olesiem).


W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, 
a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. 


Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a.