Koncert "Kapacitron Gra Traczyka" 

[J. Rogiewicz / K. Szuszkiewicz / W. Traczyk / H. Zemler]

Pn. 16.12.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Koncepcja, na której oparte jest funkcjonowanie zespołu muzycznego KAPACITRON, 

opiewa na trzy punkty:

1) graja tylko jeden koncert w roku i tylko w Warszawie 

2) każdy koncert bazuje na innym materiale dźwiękowym i innej estetyce

3) punkty 1 i 2 mogą zostać anulowane, jak im się zechce

W roku 2013 minęło okrągłe 10 lat od chwili, kiedy wybitny kontrabasista Wojciech Traczyk postanowił założyć własną orkiestrę. Nie założył jej do dzisiaj. Dla uczczenia tego faktu muzycy wykonają partyturę jego najnowszej kompozycji - Oraz dlatego, że jest piękna. Serdecznie zapraszamy!!

Jerzy Rogiewicz - perkusja 

Kamil Szuszkiewicz - trąbka 

Wojtek Traczyk - kontrabas

Hubert Zemler - perkusja

Poster By Małgorzata Halber

Jerzy Rogiewicz

urodzony w Bydgoszczy kompozytor, perkusista i pianista, absolwent kompozycji na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od kilku lat współtworzy niezależną scenę muzyki warszawskiej skupioną wokół wydawnictwa Lado ABC. Znany przede wszystkim jako perkusista Levity oraz zespołów Marcina Maseckiego (Profesjonalizm, Polonezy, I edycja WOR-u). 

Nagrywał i występował z takimi artystami jak Toshinori Kondo, Kazuhisa Uchihashi, Joanna Halszka Sokołowska, DJ Lenar, Tomasz Duda, Paweł Szamburski i Janusz Muniak. Specjalizuje się w szeroko pojętej muzyce improwizowanej, choć równie chętnie gra i pisze piosenki. 

Kamil Szuszkiewicz 

Absolwent Wydziału Jazzu PSM im. F. Chopina w Warszawie. Związany z warszawską sceną muzyki niezależnej, cenioną za wielogatunkowość i brak ortodoksji. 

Na swojej drodze twórczej miał szczęście spotkać tak wyjątkowe postaci jak Jan Jelinek, Marcin Masecki, Władysław Jagiełło, Tadeusz Sudnik, Ziv Ravitz, Adama Kamissoko, Fred Frith, Ray Dickaty, Arturas Bumsteinas, Wojtek Traczyk, Sobura, Piotr Bejnar, Piotr Pawlak, Wolfram, Macio Moretti, Piotr Zabrodzki, Hubert Zemler, Jaime Harding, Coldair, Baaba, Janek i jego Combo i wiele innych. 

Członek cenionego zespołu Profesjonalizm i niszowego zespołu Kapacitron. 

Jego wydana w 2011 autorska płyta „Prolegomena” spotkała się z ciepłym przyjęciem. Aktualnie pracuje nad drugą.

http://kamilszuszkiewicz.wordpress.com/

http://www.youtube.com/watch?v=E9ghrenyCcw

Wojtek Traczyk 

jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 

100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. 

Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron. 

Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.

Hubert Zemler 

warszawski perkusista o akademickim wykształceniu, doskonale czujący się w świecie muzyki improwizowanej. Jego wielokierunkowe zainteresowania muzyczne pozwalają mu zarówno na występy na perkusji solo jaki i kooperację z artystami z bardzo wielu kręgów muzycznych. 

Współpracuje miedzy innymi z Piotrem Kurkiem w projekcie "Piętnastka", Duetem Sza/Za i współtworzy trio Horny Trees. Ponad to koncertuje i nagrywa z zespołami Babadag, Frozen Bird, Neurasja, incarnations, Natu, The Saintbox.

Cena Biletu: 20 PLN

Poster By Malgorzata Halber

Koncert "3 Nights With Improvised Music"

[Zerang / Rempis / Vandermark / Zimpel / Damasiewicz / Wójciński / Traczyk / Karpowicz] 

+ 

Koncert "Inner Ear" (Śr. 27.11.2013) 

[Trzaska / Swell / Holmlander / Daisy]

Pn-Śr. 25-27.11.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://threenightswith.evenea.pl/

Kolejne muzyczne spotkania z cyklu “3 Nights with…“ w Pardon, To Tu. 

Tym razem zjedzie do Warszawy niemalże orkiestra. Orkiestra muzyków, którzy od wielu lat współpracują w różnych składach, a najpełniejszy jaki wspólnie tworzą to Resonance Ensemble Kena Vandermarka. 

Inicjatorem tego spotkania jest perkusista Michael Zerang, który już kilkakrotnie rezydował w Pardon, To Tu. 

Warto też wyróżnić dzień trzeci, kiedy to na scenie pojawi się formacja "Inner Ear" na czele z Mikołajem Trzaską - będzie to koncert promujący ich najnowsze wydawnictwo!!

Poniedziałek, 25 listopada

Część I

Wacław Zimpel – (PL) clarinets

Katarzyna Karpowicz – (PL) koto 

Michel Zerang – (US) drums

Częśc II

Dave Rempis – (US) sax

Michael Zerang – (US) drums

Cześc III

Dave Rempis – (US) sax

Piotr Damasiewicz – (PL) trumpet

Wojciech Traczyk – (PL) bass

Michael Zerang – (US) drums

Wtorek, 26 listopada

Dave Rempis – (US) sax

Ken Vandermark – (US) sax

Ksawery Wójciński – (PL) bass

Michael Zerang – (US) drums

Środa, 27 listopada

Inner Ear czyli:

Mikołaj Trzaska – (PL) sax, clarinets

Steve Swell – (US) trombone

Per Åke Holmlander – (SE) tuba

Tim Daisy – (US) drums

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=MHJk3v3K6bA

Można powiedzieć, że osobą odpowiedzialną za stworzenie Inner Ear jest właśnie amerykański saksofonista i kompozytor Ken Vandermark. Choć osobiście nie uczestniczy w projekcie, to z jego inicjatywy muzycy spotkali się po raz pierwszy w 2008 roku w czasie pierwszej trasy orkiestry Resonanse, którego wszyscy są członkami. Wtedy właśnie postanowili powołać do życia kwartet o nazwie Inner Ear. 

Z chicagowskim perkusistą Timem Daisym, Mikołaj Trzaska miał okazję już wcześniej koncertować po Niemczech, Polsce i Stanach Zjednoczonych. Również z nowojorskim puzonistą Stevem Swellem Trzaska nawiązał bliższą współpracę, m.in. zagrali wspólną trasę po USA. 

Muzyka, którą wykonuje kwartet, to nic innego jak kontynuacja starej tradycji improwizowanego jazzu, poszerzona o świeże spojrzenie współczesnych muzyków pochodzących z różnych krajów świata. Muzyka kwartetu jest świadectwem, że jazz jest wciąż źródłem inspiracji i nie stał się jedynie dobrze sprzedającym się towarem na rynkach muzycznych. 

Kwartet łączy rozmaite tradycje - jazz, sonorystykę i muzykę współczesną Na styku tych tradycji mamy do czynienia z generowaniem nowego, intymnego świata muzycznego. Główną ideą zespołu jest forma dialogu akustycznych instrumentów. Podczas improwizacji muzycy przyjmują różne rodzaje narracji muzycznej, od roli akompaniatorów, którzy z poszczególnych fraz budują skomplikowane struktury, do roli solistów. 

Katarzyna Karpowicz 

Studia nad muzyką na koto rozpoczęła w Japonii. Obecnie mieszka w

Polsce, ale kontynuuje swoje poszukiwania pod kierunkiem Michiyo Yagi.

Fascynuje ją w równym stopniu tradycyjna muzyka japońska jak i muzyka

współczesna, japońska scena improwizowana oraz noise'owa.

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem takich zespołów jak Waclaw Zimpel Quartet, ToTu Orchestra, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

www.pardontotu.pl

Bilety 1-Dniowe – 25 zł

Karnet 3-Dniowy – 60 zł

Bilety w przedsprzedaży dostępne pod poniższym Linkem:

http://threenightswith.evenea.pl/

lub od 14.11.2013 za barem.

Koncert "Noise Of Wings" (Dickaty/Rodakowski/Traczyk/Zemler)

Śr. 17.07.2013, g. 20:30

Ray Dickaty, były saksofonista ze znanego zespołu Spiritualized w swoim nowym projekcie "Noise Of Wings" przekonuje na wszelkie strony. Kompozycje stworzone przez p. Dickaty poruszają, dają do myślenia, zaskakują. 

Gra Ray'a Dickaty'iego jest niebywale harmoniczna, za co tez drugi saksofonista Maciej Rodakowski i oczywiście tez jedna z najbardziej zgranych sekcji rytmicznych - Wojciech Traczyk na Kontrabasie i Hubert Zemler na Perkusji -, jest odpowiedzialna. Zapraszamy bardzo serdecznie na ta nietypowa podróż w znane - nieznane...

Maciej Rodakowski | tenor saxophone
Ray Dickaty | tenor saxophone
Wojtek Traczyk | double bass
Hubert Zemler | drums

Dążąc do ciemniejszego rodzaju brzmienia, które przypomina nieco średniowieczne burdony, charakteru całości nadają dwa nietypowo brzmiące saksofony tenorowe, co jednocześnie wytycza i wpływa na kierunek kompozycji.

Czerpiąc inspirację ze stylistyki jazzu i współczesnej klasyki, jak Ornette Coleman i Terry Riley, zespół stara się grać jednocześnie "inside and outside the music", łącząc ze sobą technikę kompozycji free z tematami otwartymi na interpretację przez wszystkich muzyków zespołu.

Nieograniczone stylistycznie solówki i otwarty na ciekawe podróże horyzont możliwości, w jakie może ich zabrać każdy melodyczno-liryczny motyw, pozwala zespołowi na wcielanie wielu muzycznych form -i od dronów i repetycji do formy free w stylu Alberta Aylera.

{eng}

Conceived by Ray Dickaty as a vehicle for his compositions this band consists of a front line horn duo both playing tenor Saxophones of Maciej Rodakowski and Ray Dickaty and a rhythmsection of WojtekTraczyk on Double Bass and Hubert Zemler on percussion / drums.
Striving for a darker sound, an almost medieval reed / drone like quality is achieved with the unusual 2 Tenor set up, and this in turn influences the compositions.

Taking influences from both the worlds of jazz and contemporary classical, such as Ornette Coleman and Terry Riley, the band attempts to play both inside and outside the music using freecompositional techniques with themes open to interpretation by all the band members.

Solos, not predetermined and an open view as to the journey each melodic lyrical motif may take them on allow the band to incorporate many musical forms from drone and repetition to free form Albert Ayler style flights.
Each song will become a journey into the unknown.

Wstęp: 15 pln

Koncert "Niemen Enigmatic Played By The Enigmatics" 

(Strycharski / Papierz / Dickaty / Rogiński / Pigoński / Traczyk / Zemler / Prus / Halszka-Sokołowska / Moszczyńska)

Czw. 27.06.2013, g. 20:30

Rok temu urodził się pomysł i w końcu usłyszymy go na żywo w 10-osobowym skladzie!!

Czesław Niemen, Płyta Enigmatic, 4 Utwory, 36:17 min. 

Płyta Czesława Niemena Enigmatic jest jednym z legendarnych dokonań polskiej muzyki XX wieku. Jest dziełem absolutnie ponadczasowym i wyjątkowym, podkreślającym idealny mariaż najlepszej anglosaskiej kultury muzycznej i polskiej wrażliwości oraz wyjątkowego talentu Czesława Niemena.

W tym wyjątkowym projekcie biorą udział:

Dominik Strycharski – Śpiew
Aleksander Papierz – Saksofon 
Ray Dickaty – Saksofon
Raphael Rogiński – Gitara
Daniel Pigoński – Hammond, Keys
Wojtek Traczyk – Gitara Basowa
Hubert Zemler – Perkusja 

Oraz Chórek:
Ewa Prus – Wokal
Joanna Halszka Sokołowska – Wokal 
Marta Moszczyńska – Wokal

Wstęp: 20 pln

„Album [...] urzekł siłą wyrazu całości i urodą najdrobniejszych detali. Dwa jego obszerne fragmenty – monumentalny, epicki, początkowo utrzymany w klimacie chorału gregoriańskiego (w nagraniu wziął udział chór), a potem wybuchający rockiem Bema pamięci żałobny – rapsod oraz wyprowadzone z bluesa, a opracowane z jazz-rockową swobodą Jednego serca – udowodniły, że Niemen nie tylko zwrócił uwagę na szeroko pojęty rock progresywny, lecz również potrafił stworzyć jego własny, oryginalny, słowiański model, nie ustępujący najbardziej wartościowym wzorom zagranicznym.”

W tym oryginalnym projekcie polscy muzycy zagrają cały Enigmatic jeden do jednego. Tak jak został napisany i zagrany. Nie będzie to żadna reinterpretacja lecz ukłon i zarazem ekstaza. Dla muzyki, dla Mistrza i dla naszej historii.

Koncert "RAW" [Etamski / Szpura] + Brian Labycz (US) / Gerard Lebik & W. Traczyk / P. Szpura

Śr. 22.05.2013, g. 20:30

Będzie to wyjątkowy wieczór!! Spotkanie pięciu muzyków w trzech rożnych konstelacjach na pograniczy elektroakustycznego-jazzowego improwizowanego świata.

* R A W [Etamski / Paweł Szpura]

* Brian Labycz (US) / Gerard Lebik

* Brian Labycz (US) / Gerard Lebik / Wojciech Traczyk / Paweł Szpura

Przemysław Jankowiak aka Etamski - electronics

Paweł Szpura - drums

Brian Labycz - electronics

Gerard Lebik - sax

Wojciech Traczyk - double bass

R A W

Duet elektronika/perkusja który tworzą Przemysław Jankowiak (Etamski, P/E) oraz Paweł Szpura (Hera, Cukunft, Wovoka, Lotto). Nazwa nawiązuje do stanu surowego, początkowego, niedopracowanego, pełnego niespodziewanych zwrotów ale jednocześnie na granicy błędu. 

RAW tworzą osobowości o charakterystycznych i rozpoznawalnych stylach, które mimo zupełnie różnego instrumentarium są w pewnym sensie podobne. Muzyka duetu jest trudna do sklasyfikowania - to improwizacje na granicy ciszy, hałasu, transu i wszystkich elementów, do których muzycy zdążyli przyzwyczaić, lecz w tej konfiguracji całość nabiera zupełnie nowej jakości.

* Paweł Szpura

Perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60tych i 70tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. 

Gra w zespołach Hera, Cukunft, Wovoka, Lotto, Raw, oraz współpracuje na codzień z wieloma znakomitymi muzykami z całego świata.

* Przemysław Jankowiak

Od lat konsekwentnie buduje swój charakterystyczny styl łączący surowe brzmienie i prostotę hiphopu, elektroniczne improwizacje oraz głębokie inspiracje jazzem. Głównie znany ze swojej działalności solowej jako Etamski (Kosmos EP 2009, Lovely Interstellar Trip 2012), ostatnio coraz częściej bierze udział w kolaboracjach z innymi muzykami – m.in. P/E z Robertem Piernikowskim, Raw z Pawłem Szpurą czy też gościnne występy w zespole Kristen. 

Grał m.in. na festiwalach Unsound, Transvizualia, Multiplace oraz supportował takich wykonawców jak Fennesz, czy Moritz Von Oswald Trio.

Brian Labycz / Gerard Lebik Duo

Brian Labycz i Gerard Lebik spotkali się w Chicago w październiku 2012. 

Pierwszy koncert zagrali w towarzystwie Jiro Yamaguchi Susumu i 

Hiroyuki Ura w klubie Flying TeaPot w Tokyo, podczas ostatniej trasy 

koncertowej Labycza po Japonii. Labycz/Lebik Duo to mieszanka 

elektroakustycznej muzyki improwizowanej z pogranicza EIA i 

eksperymentalnego free improvisation. 

Będzie to pierwsza wizyta Labycza w Polsce, muzycy planują zagranie koncertów w duecie ale też poszerzając duet zapraszając muzyków z miast w których będą występować. Podczas trasy wszystkie koncerty będą rejestrowane, nagrania ukażą się w Zopan Records oraz chicagowskiej wytwórni Peira.

* Brian Labycz 

jest improwizatorem pochodzącym z Chicago, tworzącym i występującym z eksperymentalną elektroniką. Obecnie pracuje z syntezatorem modularnym ale wykorzystuje również szereg innych źródeł dźwięku jak instrumenty akustyczne, cyfrową manipuluję, nagrania terenowe, i samodzielnie wykonane urządzenia eksplorujące różne formy ekspresji. 

Pracuje jako solista oraz w różnych konfiguracjach muzyków improwizowanej i eksperymentalnej sceny Chicagowskiej i Japońskiej. 

Jest oranizatorem Myopic Improvised Music Series oraz Protest Series at Heaven Gallery w Chicago. Jest również założycielem experymentalnej wytwórni Peira. 

http://www.brianlabycz.com/project.html

http://www.peiranet.info/html

* Gerard Lebik

tworzy dzwięk i muzykę poprzez improwizację, notacje muzyczną oraz manipulowanie materiałem dzwiękowym stosując media akustyczne i elektroniczne. Narzędzia i techniki: saksofony, klarnet kontraltowy, generatory fal akustyczych, obiekty elektroakustyczne, video feedback, software. 

W 2007 ukończył Wrocławską Akademię Muzyczną. 

Zaczynając od muzyki klasycznej przez jazz, free improvisation dociera do 

muzyki elektronicznej, eksperymentalnej, sound artu i noise'u.

Kolaborował lub występował z : Eryck Abecassis, Kazuhisa Uchihashi, Rob 

Mazurek, Keith Rowe, Hernani Faustino, Gabriel Ferrnandini, Noritaka 

Tanaka, Bettina Wenzel, hans w koch, Joker Nies.

Wojciech Traczyk

jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 

100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. 

Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron. 

Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.

Wstęp: 20 pln / 15 ulgowe

Koncert "Infant Joy" 

(Dickaty/Kasperek/Małkowski/Mokrzewski/Waniek/Traczyk)

Wt. 09.04.13, g. 20:30

Ostatni ich koncert w "Pardon, To Tu" odbył się w lipcu zeszłego roku. Już wtedy było jasne, ze to tylko kwestia czasu, kiedy znów możemy ich przywitać na naszej scenie. I sie doczekaliśmy! Bardzo się cieszymy, ze możemy ponownie gościć zespół INFANT JOY!!

Ray Dickaty – saksofon tenorowy

Michał Kasperek – perkusja, głos 

Jan Małkowski – saksofon altowy

Dominik Mokrzewski - perkusja

Laura Waniek – drumla, harmonijka chromatyczna, flet

Wojtek Traczyk - kontrabas

Infant Joy jest kolektywem grającym muzykę improwizowaną pod wodzą saksofonisty, Raya Dickatego. Ray Dickaty, z wykształcenia rzeźbiarz, wierzy w emancypacyjną funkcję sztuki awangardowej. Dzięki swojej wrażliwości i otwartości integruje muzyków z różnych środowisk, powołując do życia niezliczone projekty muzyczne w Krakowie, Gdańsku i Warszawie.

W muzyce zespołu Infant Joy chodzi o radość i nieskrępowanie. Odnajdujemy je w graniu mającym w sobie spontaniczność cechującą zabawy dzieci, które wymknęły się spod czujnego oka rodziców. Jest to wspólne granie muzyki otwartej, czyli niezapośredniczonej sztywną formą kompozycji.

W skład podwórkowej bandy wchodzą dwaj saksofoniści, Ray Dickaty i Jan Małkowski, dwaj perkusiści, Michał Kasperek i Dominik Mokrzewski, a także jeden kontrabasista, grający co najmniej za dwóch - Ksawery Wójciński. Nowych barw muzyce dodaje Laura Waniek grająca na małych instrumentach: harmonijce chromatycznej, flecie i drumli.

Ten niemal bigbandowy skład daje zespołowi niezwykłą moc dwóch niezależnych linii rytmicznych, przestrzeni basowej, siły przeplatających się melodii i spazmów saksofonów. Świadomie przywołujemy ducha kolektywnej improwizacji podwójnego kwartetu Ornetta Colemana, a także wieloosobowych projektów Petera Brötzmanna.

http://soundcloud.com/infantjoy

Wstęp: 15 pln / Kup Bilet: http://www.eventbrite.com/event/5804717065

Koncert "3 Nights With The ToTu Orchestra"

Pn. 18.03.2013 - Śr. 20.03.2013, g. 20:00

Bilety 1-Dniowe: 20 pln / Karnet 3-Dniowy: 45 pln

Dostępne przy barze w "Pardon, To Tu" i na 

pardontotu.eventbrite.com

3 Dni, Dziewięciu muzyków, dziewięć indywidualności i różnych stylów improwizacji - jest nam szczegolnie milo zaprosic naszych gosci na 

ToTu Orchestra!!!

Paweł Postaremczak – saksofony

Dominik Strycharski - flety proste

Maciej Cierliński - lira korbowa

Mike Majkowski - kontrabas

Wojtek Traczyk - kontrabas

Paweł Szpura - perkusja

Hubert Zemler - perkusja

Jacek Kita - pianino

Wacław Zimpel - klarnety, kompozycja

Nikt nie ma najmniejszych wątpliwości, że najpierw było miejsce, potem orkiestra. To Tu, w "Pardon, To Tu", grono czołowych muzyków polskiej sceny improwizowanej spotyka się cyklicznie na koncertach, na których grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Wydaje się więc, że naturalne było stworzenie takiej formacji, jaka jeszcze, do tej pory, ze sobą nie grała.

Nazwa pierwszego projektu orkiestry – "The Beginning" nawiązuje do tytułu płyty Duke Elingtona i jego Cotton Club Orchestra. 

Kompozycje, napisane przez Wacława Zimpla będą odwoływać się do minimalizmu amerykańskiego, szczególnie do La Monte Younga, Terry Riley’a i Steve Reicha.

Punktem wyjścia dla Zimpla do pisania muzyki na ToTu Orchestrę są wyraziste osobowości jej członków, które same wytyczają kierunek, w który muzyka zmierza. Tym samym repertuar zespołu staje się niepowtarzalny i możliwy do wiernego odtworzenia tylko przez osoby, dla których został napisany. 

Te 3 Dni będą podzielone na następujące składy:

Poniedzialek, 18.03.2013:

1. Set: H. Zemler / J. Kita / W. Traczyk / W. Zimpel

2. Set: P. Szpura / M. Majkowski / M. Cierlinski / P. Postaremczak / D. Strycharski

Wtorek, 19.03.2013:

1. Set: D. Strycharski / W. Zimpel / W. Traczyk / P. Szpura

2. Set: J. Kita / M. Majkowski / M. Cierlinski / H. Zemler / P. Postaremczak

Środa, 20.03.2013:

Pełny skład, pierwsze wykonanie utworów

------------------------------------------------------------------------------------------------

Pn. 18.03. - Śr. 20.03.2013, godz. 20:00, Wstęp: 20 pln / Karnet na 3 Dni 45 pln

Patronaty Medialne:

www.popupmusic.pl

www.jazzarium.pl

Koncert Towarzyszący "Osaka Vacuum" (Dickaty/Pałosz/Zemler) 

- w ramach "IX Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. Witolda Lutosławskiego"

Pn. 25.02.2013, g. 20:30, Wstęp Wolny

******************UWAGA*****************

Właśnie otrzymaliśmy informacje, ze Mikolaj Palosz dzisiaj niestety z powodu zachorowania nie bedzie mógł zagrać na koncercie, i w zwiazku z tym zastapi go kontrabasista Wojciech Traczyk.

Zatem zobaczymy dzisiaj na scenie 

Ray Dickaty - Saxophon
Wojciech Traczyk - Kontrabas
Hubert Zemler - Perkusja

******************UWAGA*****************

Bardzo serdecznie zapraszamy na koncert, który odbędzie się w ramach 

"IX Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. Witolda Lutosławskiego"

OSAKA VACUUM

Trio grające muzykę improwizowaną na saksofon, wiolonczelę i perkusję. W jego skład wchodzą jedni z najciekawszych przedstawicieli sceny improzwiowanej:

Ray Dickaty - sax

Mikołaj Pałosz - cello

Hubert Zemler - drums

Ray Dickaty

saksofonista, kompozytor. Na karierę muzyczną Raya Dickaty składa się ponad 60 nagrań z różnymi artystami. Brał też udział w kilku światowych tournee z zespołem Spiritualized. Jest autorem aranżacji partii sekcji dętych do utworów Spiritulized na płycie "Anutha Zone". Jako saksofonista i flecista grał w zespole Dr. Johna, był członkiem zespołów Too Pure i Moonshake, z którymi nagrał 2 albumy. 

Występował z PJ Harvey i Stereolab. Nagrywał i koncertował z Cornershop, Gallon runk, Durutti Column, AMP, Lush, The Duke Spirit i Six By Seven. Współpracował z legendą i założycielem AMM Eddiem Prevostem w Londynie i Liverpoolu. Występował z improwizatorami Carlosem Zingaro, Phillipem Marksem, Chrisem Corsano, Brigitte Kuepper, Tomem Chant i liverpoolskim Frakture Big Band. Jego zespół Loka nagrał drugą płytę dla wytwórni Ninja Tune. 

Ma na swoim koncie również współpracę z takimi artystami jak Giles Peterson, Super Numeri, Terry Edwards, Zukanican, Damo Suzuki, Michael J Sheehy, the N.O.W. Sextet, Core Trio, Skree. Pomieszkuje w Polsce, jest ważną i aktywną postacią polskiej sceny muzyki improwizowanej: współpracuje m.in. z Maciejem Bielawskim, Mikołajem Pałoszem i zespołem Trifonidis Free Orchestra.

Mikołaj Pałosz

wiolonczelista. Wykonawca muzyki współczesnej i improwizator. Zdobywca nagród na konkursach muzycznych: m.in. laureat Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie oraz Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. 

Jego solowa płyta "Cellovator" z kompozycjami współczesnymi i improwizacjami sponsorowana ze środków stypendialnych Ministra Kultury w programie Młoda Polska, ukazała się w 2008 r. nakładem wydawnictwa DUX.

Hubert Zemler

warszawski perkusista o akademickim wykształceniu, doskonale czujący się w świecie muzyki improwizowanej. Jego wielokierunkowe zainteresowania muzyczne pozwalają mu zarówno na występy na perkusji solo jaki i kooperację z artystami z bardzo wielu kręgów muzycznych. 

Współpracuje miedzy innymi z Piotrem Kurkiem w projekcie "Piętnastka", Duetem Sza/Za i współtworzy trio Horny Trees. Ponad to koncertuje i nagrywa z zespołami Babadag, Frozen Bird, Neurasja, incarnations, Natu, The Saintbox.

Wstęp Wolny

Koncert "Wojtek Traczyk Solo"

Wt. 08.01.2013, g. 20:30

Kiedy Wojtek Traczyk wydal na początku tego roku swój debiut pt. "Free Solo", - słuchając tej płyty - bez wątpienia można uznać, ze Wojtek Traczyk jest na dobrej drodze dołączyć do takich wirtuozów jak nieżyjący juz Peter Kowald, niedawno na Krakowskiej Jesieni Jazzowej występujący Barry Guy lub Kent Kessler.

Jesteśmy dumni ze możemy zaprosić naszych gości na niezwykle spotkanie z jednym z najlepszych polskich kontrabasistów!! Drodzy goście, bardzo serdecznie zapraszamy na koncert

WOJTEK TRACZYK SOLO

Wojciech Traczyk

jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 

100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. 

Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron.

Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.

Wstep: 10 pln

Koncert "Neurasja"

(Asja/Traczyk/Ciupidro/Czajkowski/Zemler)

Sb. 15.12.2012, godz. 20:30

Po polrocznej przerwie koncertowej tego zespolu wystapi u nas

NEURASJA

Asja - śpiew

Wojtek Traczyk - bas

Marcin Ciupidro - wibrafon, philicorda

Karol Czajkowski - gitara

Hubert Zemler - perkusja

Asja, wokalistka wspierania przez przyjaciół - gitarzystę Karola Czajkowskiego, basistę Wojtka Traczyka, perkusistę Huberta Zemlera i wibrafonistę Marcina Ciupidro, w oryginalnym i intrygującym projekcie. 

Neurasja gra w klasycznym, rockowym składzie - wokal, gitara, bas i perkusja, delikatnie przyprawionym odrobiną elektroniki. Jesiennie melancholijne, chwytające za serce, piękne melodie w wyjątkowym brzmieniu, łączącym brudny, narkotyczny feeling, z krystalicznym, wzruszającym głosem Asji. 

T-Bone Burnett spotyka Krystynę Konarską, Grizzly Bear spotyka Mirę Kubasińską, Tajfuny spotykają Beth Gibbons. 

Asja to urodzona w Warszawie, dysponująca niezwykłym głosem wokalistka i autorka tekstów. Karol Czajkowski, gitarzysta i producent, pasjonat muzyczny. 

Wspólnie stworzyli jedyny w swoim rodzaju repertuar, w którym znaleźć można emocje bluesa, akcenty folkowo-etniczne i rockowy pazur. Napisali utwory piękne i smutne, a przy tym wyjątkowe i oryginalne, zaprawione słowiańską melancholią. Od momentu kiedy dołączyli do nich przyjaciele - sekcja Wojtek Traczyk i Hubert Zemler, ich piosenki nabrały punkowej zadziorności i surowego, alternatywnego brzmienia.

Zaczynali swoją drogę artystyczną w formacji Alamut, penetrując rejony muzyki świata. Jednak ich twórczość zawsze była daleka od sztampowego odtwarzania folkloru innych regionów. Cechowała ją oryginalność i osobisty, emocjonalny charakter, inspirowała ludyczna transowość i free jazz. Wraz z kolejnymi zmianami w składzie zespołu, szli w stronę improwizacji, free i teatru dźwięku. 

Po latach tamtych doświadczeń, zapragnęli wrócić do elektrycznych instrumentów i tworząc formy piosenkowe, połączyć w nich swoje równoległe fascynacje - brytyjskim triphopem, amerykańskim bluesem czy polskim big beatem. I choć piosenkom tym bliżej do muzyki nowoczesnej, została jednak w ich graniu część poprzednich doświadczeń - improwizacji, etnicznych harmonii oraz, szczególnie widocznego na koncertach, specyficznego klimatu, który z każdym kolejnym dźwiękiem wciąga w niezwykłą, baśniową opowieść.

O muzyce Neurasji trudno powiedzieć jako o muzyce konkretnego nurtu. To oryginalna, zmierzająca w kierunku rockowej alternatywy twórczość, na którą składają się przede wszystkim piosenki - smutne, kobiece, z tekstami w języku polskim. Brzmieniowo osadzone w latach 60/70, są jedynie pretekstem do otwartej na eksperyment i improwizację formuły muzykowania, w której ważny jest każdy dźwięk i napięcie zbudowane pomiędzy muzykami. 

Piosenki Neurasji czerpią niekiedy melodykę, skale i podziały rytmiczne z muzyki ludowej. Jednak pierwiastki etniczne są tu jedną z wielu inspiracji, obok czarnego bluesa, rocka, psychodelii czy minimal music.

Na koncertach, utwory długie, narkotyczne, mieszają się z formami krótkimi - piosenkowymi. Transowa sekcja z mocnym, masywnym basem, jazzująco-bluesowa gitara, wibrafon dodający teatralno-psychodelicznego klimatu i przeszywający głos wokalistki - niezwykle sugestywny i emocjonalny, budują bajkowy świat.

Zapraszamy bardzo serdecznie!!

Wstep: 15pln / 10 pln (ulgowe)

http://soundcloud.com/uzf-recordings/sets/neurasja-live/

http://www.youtube.com/watch?v=fCRIU7x-uK4&feature=g-upl 

http://www.youtube.com/watch?v=f7jEjqbf3rA&feature=relmfu 

Koncert "2 Nights With Dave Rempis 

& Zimpel / Szpura / Traczyk"

Pn & Wt, 26 & 27.11.12, godz. 20:30

Drodzy milosnicy naszego cyklu "2 Nights With..." i muzyki improwizowanej na najwyzszym poziomie! Jestesmy dumni ze po pazdziernikowym wyjatkowym wydarzeniu "2 Night With Joe McPhee & Michael Zerang" mozemy naszych gosci zaprosic na dwa wieczory z kompozytorem i saksofonista DAVE REMPIS.

Przez dwa dni DAVE REMPIS towarzyszyc beda jedni z najlepszych polskich muzykow improwizowanej sceny muzycznej:

Waclaw Zimpel (Hera) / Pawel Szpura (Hera) / Wojtek Traczyk

Pn, 26.11.2012, godz. 20:30, Wstep 25 zl

Wt, 27.11.2012, godz. 20:30, Wstep 25 zl

Karnet na 2 dni: 40 zl

Bilety dostepne od Wtorku, 20.11.2012 przy barze w "Pardon, To Tu"

Dave Rempis - alto/tenor/baritone saxophone

Wacław Zimpel - clarinet, bass clarinet

Paweł Szpura - drums

Wojciech Traczyk - bass

Zespół powstał z inicjatywy Dave Rempisa i Wacława Zimpla, członków międzynarodowej orkiestry Kena Vandermarka - Resonance Ensemble. Muzycy będą pracować przez dwa dni nad kompozycjami Rempisa i Zimpla napisanymi specjalnie na ten zespół.

DAVE REMPIS


kompozytor i saksofonista (altowy, tenorowy i barytonowy); absolwent antropologii i etnomuzykologii Northwestern University oraz University of Ghana w Legon; karierę muzyczną rozpoczął w 1997 roku i bardzo szybko otrzymał ofertę zastąpienia Marsa Williamsa w kwintecie Kena Vandermarka, w którym stałym członkiem jest po dziś dzień. Krótko po tym działalność rozpoczęły autorskie formacje Dave’a Rempisa – Triage (z Jasonem Ajemianem na basie i Timem Daisym na perkusji), Dave Rempis Quartet i Dave Rempis Percussion Quartet. Koncertował i nagrywał z rozmaitymi składami – w triach z Alec’iem Ramsdell’em i Jerry’m Bryerton’em, Jason’em Roebke i Jim’em Baker’em, od początku został zaproszony do formacji Kena Vandermarka Territory Band a także the Brian Dibblee Quartet oraz the Chicago Improvisors. Współpracuje z wszystkimi najważniejszymi muzykami chicagowskiego młodego pokolenia (Hamid’em Drake’iem, Joe Morris’em, Fred’em Lonberg-Holm’em, Michael’em Zerang’iem, Kevin’em Drumm’em), a także europejskiej sceny awangardowej (Axel’em Doerner’em, Paul Lytton, Frederikiem Ljungkvistem, Per, Ake Holmlanderem i wielu innymi). Animator sceny muzycznej w Chicago, współtwórca festiwalu Umbrella Music i wspolorganizatorem festiwalu Pitchfork Music Festival.

www.daverempis.com


WACLAW ZIMPEL


klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Joe McPhee, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Perrym Robinsonem czy Mikołajem Trzaską.W 2010 roku wyróżniony jako Muzyk Roku na prestiżowym blogu Freejazz-Stef, Stefa Gijsselsa. Jest najmłodszym laureatem Nagrody Artystycznej Miasta Poznania.


www.waclawzimpel.pl


PAWEL SZPURA


wszechstronny perkusista znany z formacji Kapishon, Cukunft, Spinalonga, Hera oraz współpracy z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Michałem Górczyńskim i Tomaszem Dudą. Brał udział w festiwalach: WSJD, Warszawska Jesień, Mizrach (z Raphaelem Rogińskim i Marcinem Olesiem).
W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych.
Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a.


WOJTEK TRACZYK


Wojciech Traczyk - jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron. Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.

Czwartek, 09.08.2012, godz. 20:45 zapraszamy na koncert

PROLEGOMENA / KWARTET SPECJAŁ

(Szuszkiewicz/Cichocki/Traczyk/Zejmo)

Zapraszamy bardzo serdecznie na wyjatkowa okazje zobaczenia tych znakomitych muzykow razem na scenie!!!

PROLEGOMENA / KWARTET SPECJAŁ

Kamil Szuszkiewicz - trąbka

Kuba Cichocki - pianino

Wojtek Traczyk - kontrabas

Paweł Żejmo - perkusja

Dwa lata temu nagrali w prawie identycznym kwartecieplyte "Prolegomena". Ukazała sie jednak dużo później i od czasu sesji nie grali repertuaru z niej. Tym razem skorzystaja z okazji, że wspaniały Kuba Cichocki opuścił na chwilę Nowy Jork na korzyść ziemi ojczystej - i wykonamy utwory z płyty oraz trochę czegoś jeszcze.

Koncert specjalny i jednorazowy. Zapraszamy. Drugiego razu nie będzie.

"Szuskiewicz's compositions and arrangements are really strong (...), but it is when Cichocki's piano joins that the music gets its full dramatic power. " - Stef Gijssels, freejazz-stef.blogspot.com

http://kamilszuszkiewicz.wordpress.com/

Wtorek, 10.07.2012, godz. 21.00 zapraszamy bardzo serdecznie na koncert 

HERA

(Gosc Specialny: Wojciech Traczyk)

Wacław Zimpel - klarnet

Ksawery Wójciński - kontrabas

Paweł Postaremczak - saksofon

Paweł Szpura - perkusja

Maciej Cierliński - lira korbowa

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich muzyków na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji.

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymi instrumentami.

Paweł Postaremczak – obecnie najciekawszy saksofonista młodego pokolenia na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders.Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a.*

Maciej Cierliński - polski muzyk - eksperymentalista grający głównie na lirze korbowej, również na Oud, Barbat, sitarze oraz dudukach. Lider projektu muzycznego Maćko Korba, współtwórca, wraz z Tomaszem Zygmontem, projektu Lirnicy XXI w.. Współzałożyciel zespołów Yerba Mater, Stara Lipa. Członek zespołu Sláinte!, Village Kollektiv.

W swojej karierze współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami kultury alternatywnej. W 2006 roku zaproszony został do współpracy z Tony Gatlifem (reżysera filmów Latcho Drom, Vengo, Exils) przy premierze filmu "Transylwania". Uczestniczył w wielu projektach muzycznych i teatralnych (Makata, Studnia O), od lat, wspólnie z Casimirem Potomskim oraz Anną Abramowicz prowadzi warsztaty muzyczne i taneczne dla dzieci i młodzieży. Stały współpracownik zespołów Kapela ze Wsi Warszawa, Eternal Tear, Swoją Drogą Trio. W sierpniu 2007, u boku Masala Sound System, wystąpił w Kostrzynie nad Odrą podczas XIII Przystanku Woodstock. Gościnnie wziął również udział w odbywającym się w Teatrze Roma koncercie zespołu rockowego Hey.

Bilety: 20 zl / 15 zl

Serdecznie zapraszamy dzisiaj w czwartek 31.05.2012 na koncert

Postaremczak / Traczyk / Szpura 

Bardzo serdecznie zapraszamy na koncert tych wyjatkowych panow:

PAWEł POSTAREMCZAK – obecnie najciekawszy saksofonista młodego pokolenia na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Markiem Tokarem, Januszem Stefańskim, Wacławem Zimplem czy Robertem Kusiołkiem.

PAWEł SZPURA – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

WOJCIECH TRACZYK - jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych.
100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami.
Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron...
Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą w głąb siebie, nagrał płytę na kontrabasie solo, która ukazała się nakładem Multikulti.