Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Zimpel Wacław. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Zimpel Wacław. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 26 czerwca 2014

Koncert "Olo Walicki - Kot (Czy Też Kotka?)"

 [O. Walicki / G. Kulka / W. Zimpel / K. Staruszkiewicz]

Nd. 29.06.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Długo musieliśmy na ten moment czekać, dlatego bardzo się cieszymy ze już niedługo pierwszy raz na naszej scenie wystąpi ze swoim nowym projektem 'Kot (Czy tez Kotka?)', którego premiera płyty miała miejsce 19.04.2014. Jest to dla nas duży zaszczyt ze będziemy gościć kontrabasistę, kompozytora, producenta - Olo Walickiego. Na scenie stanie z cudowną Gabą Kulką, mistrzem Wacławem Zimplem i perkusistą Kubą Staruszkiewiczem.


∆ Olo Walicki - Kot (Czy Też Kotka?)

∆ Nd. 29.06.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']


Gaba Kulka – głos 
Wacław Zimpel – klarnety, harmonium 
Kuba Staruszkiewicz – perkusja 
Olo Walicki – kontrabas, harmonium, głos

Utwory wykonywane na płycie skomponowane zostały do wierszy poetów nominowanych do Nagrody Europejski Poeta Wolności 2012. Nagroda, której fundatorem jest Miasto Gdańsk, a organizatorem Instytut Kultury Miejskiej, przyznawana jest co dwa lata podczas Międzynarodowego Festiwalu Literatury Europejski Poeta Wolności. 

Celem Nagrody jest wyróżnienie i promocja zjawisk poetyckich o wybitnej wartości artystycznej, które podejmują jeden z najistotniejszych dla współczesności tematów – temat wolności. Pragnąc podkreślić rolę i kunszt pracy tłumaczy literackich, od 2012 roku nagroda przyznawana jest także tłumaczowi.

Zaprezentowane na tym albumie wiersze wraz z muzyką i aranżacją Ola Walickiego premierowo zostały wykonane podczas uroczystej gali wręczenia nagrody, która miała miejsce 24 marca 2012 roku w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku.


"Pracę nad materiałem muzycznym rozpocząłem od przygotowania szkiców kompozycji przestrzennej instrumentów na scenie. Sercem stały się dwa harmonia. Zwarty i symetryczny układ umożliwił nam swobodne przemieszczanie się między instrumentami i wzajemną wymianę przy nich – powstało harmonijne środowisko przestrzenno-dźwiękowe. 

Taką też przyjąłem formę kompozycji muzycznej – album jest rodzajem suity o określonej dramaturgii. Pełną, 37-minutową formę płyty traktuję jako nierozłączną całość i do takiego jej słuchania – w całości – zachęcam." - Olo Walicki

Płyta do zamówienia na stronie Instytutu Kultury Miejskiej /www.ikm.gda.pl/publikacjeIKM


Koncert odbywa się w ramach ogólnopolskiej trasy koncertowej, której partnerem jest Instytut Kultury Miejskiej.

czwartek, 1 maja 2014


Koncert "Switchback" 

[Mars Williams / Hilliard Greene / Wacław Zimpel / Klaus Kugel]

Śr. 07.05.2014, g. 20:30

Kto był na ich zeszłorocznym koncercie w Pardonie - wróci. Kto nie był, ten powinien się czuć zaproszony: W środę, 07.05.2014, g. 20:30 powróci po ponad rocznej przerwie na nasza scenę międzynarodowy zespól Switchback!

Link do wydarzenia:

Mars Williams - Saksofonista - (The Psychedelic Furs)
Klaus Kugel - Perkusista - (Charles Gayle Trio)
Hilliard Greene - Kontrabasista (Cecil Taylor
Wacław Zimpel - Klarnecista (Hera / Saagara Official)

∆ Switchback [US/PL/DE]

∆ Środa, 07.05.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN [online / przed koncertem 'na barze'


'Pardon, To Tu' ma przyjemność zaprosić na ten wyjątkowy koncert międzynarodowej formacji stworzonej z niezwykle wyrazistych osobowości sceny muzyki improwizowanej. SWITCHBACK to projekt muzyków rozpoznawalnych poprzez szerokie spektrum muzycznych tradycji i stylistyk, na których zbudowany jest ich język, i które stanowią punkt wyjścia do stworzenia osobistej wypowiedzi. Będzie to jedyna taka okazja zobaczyć tych muzyków w Polsce. Wydarzenie to jest częścią europejskiej trasy, która rozpocznie się 02 maja w Kopenhadze i kończy 08 maja 2014 we Wiedniu.

Mars Williams

jest wybitnym amerykańskim saksofonistą i kompozytorem, który w swojej twórczości z łatwością przechodzi z free jazzu do funku, hip-hopu czy rocka. Pomimo licznych tras koncertowych z Liquid Soul i The Psychodelic Furs, jest bardzo aktywny na undergroundowej scenie chicagowskich improwizatorów.

Williams nagrywał z The Psychedelic Furs, Billy Idol, Massacre, Fred Frith, Bill Laswell, Ministry, Power Station, Die Warzau, The Waitresses, Kiki Dee, Pete Cosey, Billy Squier, DJ Logic, Wayne Kramer, John Scoffield, Charlie Hunter, Kurt Elling, The Mission UK, Swollen Monkeys, Mike Clark, Gerry Garcia, Naked Raygun, Friendly Fires, The Untouchables, Blow Monkeys, MC5, oraz większością znaczących postaci chicagowskiej i nowojorskiej sceny. 

John Zorn mówi o Williamsie jako o jednym z nielicznych prawdziwych saksofonistów, który przedefiniował znaczenie tego instrumentu. 

Klaus Kugel

niemiecki perkusista. Jest jednym z ważniejszych głosów europejskiego jazzu. Zwrócił uwagę międzynarodowej publiczności i krytyki, przez niezwykłe projekty, w których udział brali m.in. Petras Vysniauskas, Karl Berger, Tomasz Stańko, Charlie Mariano, Kent Carter, Theo Jörgensmann, Kenny Wheeler, Vyacheslav Ganelin, Bobo Stenson, Glen Moore, Steve Swell, Sabir Mateen, Robert Dick, Peter Evans, Perry Robinson, Arkady Shilkloper, Sirone, Burton Greene, Hilliard Greene, Vijay Iyer, Charles Gayle, John Lindberg, Herb Robertson, Matthew Shipp, William Parker, Bobby Few, Roy Campbell, Jemeel Moondoc.

Kugel pojawia się w wielu różnych kontekstach, łącząc nowoczesne podejście do grania na perkusji z wieloma muzycznymi tradycjami. 

John Barron (Jazz Review) powiedział: "Perkusista Klaus Kugel jest majestatyczną siłą za zestawem perkusyjnym. Kreuje warstwy napięcia powstałe w procesie intuicyjnego słuchania. W jego grze jest stałe emocjonalne napięcie zaklęte w każdym dźwięku."

Hilliard Greene 

jest jednym z najbardziej znaczących kontrabasistów nowojorskich. Greene współpracował z Jimmy Scottem, pracując jako dyrektor muzyczny jego zespołów. Występował również z Cecilem Taylorem w jego grupie Phtongos.

Greene również występował i/lub nagrywał z całą plejadą wybitnych takich jak: Gloria Lynne, Jon Hendricks, Grady Tate, Marlene Ver Planck, Jacky Terrasson, Karl Berger, The Inkspots, Rashied Ali, Leroy Jenkins, Erik Friedlander, Vanessa Rubin, Yoron Israel, Cindy Blackman, Electric Symphony, Charles Gayle, Jack Walrath, Don Pullen, Dave Douglas, Bobby Watson, Greg Osby, Kenny Barron, Joanne Brackeen, Carla Cook, Josh Roseman, John Hicks, Village Vanguard Orchestra, Eddie Gale, Bobby Few, Sabir Mateen, Perry Robinson, Frank Lacy, Roy Campbell Jr., Perry Robinson, Lenore Raphael, Barry Altschul, Steve Swell, Petras Vysniauskas, Vijay Iyer, Matana Roberts, Billy Bang, Jason Moran, David Berger, Carnival Skin, Carnival Cruise Lines and The Jazz Expressions.

Wacław Zimpel 

to klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. 

Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Joe McPhee, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Christianem Ramondem, Ghiridarem Udupą, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

"Polski kompozytor i klarnecista Wacław Zimpel jest jednym z najbardziej obiecujących muzyków z europejskiego kontynentu". - Eyal Hareuveni (All About Jazz, USA)

"Nazwisko Zimpla wpisuje się w listę europejskich jazzmanów takich jak, Surman, Sclavis czy Trovesi, którzy dali nowe życie klarnetowi basowemu, kontynuując tradycję Dolphy'ego". - Francesco Martinelli (PointOfDeparture, USA)

SWITCHBACK , the new high octane quartet from Chicago, Warsaw, NYC and Cologne!


niedziela, 1 grudnia 2013


Koncert "Hera" 

[W. Zimpel / P. Postaremczak / K. Wójciński / P. Szpura]

Śr. 18.12.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://hera.evenea.pl/

Zakończenie naszego roku koncertowego z koncertem tego zespołu jest bez przesady jedna z naszych wymarzonych chwil. Koncerty tego zespołu zaliczamy do tych, które na długo zatrzymamy w pamięci - zatem warto sobie zapisać w kalendarzu ten dzień i już teraz bardzo serdecznie zapraszamy naszych gości na to niezwykle muzyczne zakończenie roku!

Wacław Zimpel - klarnety
Paweł Postaremczak - saksofony
Ksawery Wójciński - kontrabas
Paweł Szpura - perkusja




Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Zimpel największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem. 

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim 

"A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to, co się wydarzy?" - To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu, ale jest ono bliskie każdemu z czterech muzyków tworzących Herę. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Chociaż ma na koncie trzy płyty (trzecia Seven Lines nagrana wraz z Hamidem Drake'iem), to żaden sprzęt nie jest w stanie zarejestrować tego co dzieje się między muzykami, a słuchaczami. Tego trzeba doświadczyć. 

Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Punktem wyjścia była europejska muzyka sakralna, jednak Hera największe inspiracje czerpie dziś z tradycji ludowych, sięgając do muzyki hinduskiej czy do afrykańskich rytmów. Odnajduje tam istotę grania - pierwotną bliskość z muzyką i drugim człowiekiem oraz czymś nienazwanym. Dla każdego z muzyków Hery to pretekst i motywacja do coraz głębszych poszukiwań, zarówno twórczych jak i indywidualnych. W ich muzyce to wszystko się ze sobą przeplata i łączy. 

Cena Biletu: 20 PLN

wtorek, 12 listopada 2013


Koncert "3 Nights With Improvised Music"

[Zerang / Rempis / Vandermark / Zimpel / Damasiewicz / Wójciński / Traczyk / Karpowicz] 
Koncert "Inner Ear" (Śr. 27.11.2013) 
[Trzaska / Swell / Holmlander / Daisy]

Pn-Śr. 25-27.11.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://threenightswith.evenea.pl/

Kolejne muzyczne spotkania z cyklu “3 Nights with…“ w Pardon, To Tu. 

Tym razem zjedzie do Warszawy niemalże orkiestra. Orkiestra muzyków, którzy od wielu lat współpracują w różnych składach, a najpełniejszy jaki wspólnie tworzą to Resonance Ensemble Kena Vandermarka. 

Inicjatorem tego spotkania jest perkusista Michael Zerang, który już kilkakrotnie rezydował w Pardon, To Tu. 

Warto też wyróżnić dzień trzeci, kiedy to na scenie pojawi się formacja "Inner Ear" na czele z Mikołajem Trzaską - będzie to koncert promujący ich najnowsze wydawnictwo!!


Poniedziałek, 25 listopada

Część I
Wacław Zimpel – (PL) clarinets
Katarzyna Karpowicz – (PL) koto 
Michel Zerang – (US) drums

Częśc II
Dave Rempis – (US) sax
Michael Zerang – (US) drums

Cześc III
Dave Rempis – (US) sax
Piotr Damasiewicz – (PL) trumpet
Wojciech Traczyk – (PL) bass
Michael Zerang – (US) drums

Wtorek, 26 listopada

Dave Rempis – (US) sax
Ken Vandermark – (US) sax
Ksawery Wójciński – (PL) bass
Michael Zerang – (US) drums

Środa, 27 listopada

Inner Ear czyli:

Mikołaj Trzaska – (PL) sax, clarinets
Steve Swell – (US) trombone
Per Åke Holmlander – (SE) tuba
Tim Daisy – (US) drums


Można powiedzieć, że osobą odpowiedzialną za stworzenie Inner Ear jest właśnie amerykański saksofonista i kompozytor Ken Vandermark. Choć osobiście nie uczestniczy w projekcie, to z jego inicjatywy muzycy spotkali się po raz pierwszy w 2008 roku w czasie pierwszej trasy orkiestry Resonanse, którego wszyscy są członkami. Wtedy właśnie postanowili powołać do życia kwartet o nazwie Inner Ear. 

Z chicagowskim perkusistą Timem Daisym, Mikołaj Trzaska miał okazję już wcześniej koncertować po Niemczech, Polsce i Stanach Zjednoczonych. Również z nowojorskim puzonistą Stevem Swellem Trzaska nawiązał bliższą współpracę, m.in. zagrali wspólną trasę po USA. 

Muzyka, którą wykonuje kwartet, to nic innego jak kontynuacja starej tradycji improwizowanego jazzu, poszerzona o świeże spojrzenie współczesnych muzyków pochodzących z różnych krajów świata. Muzyka kwartetu jest świadectwem, że jazz jest wciąż źródłem inspiracji i nie stał się jedynie dobrze sprzedającym się towarem na rynkach muzycznych. 

Kwartet łączy rozmaite tradycje - jazz, sonorystykę i muzykę współczesną Na styku tych tradycji mamy do czynienia z generowaniem nowego, intymnego świata muzycznego. Główną ideą zespołu jest forma dialogu akustycznych instrumentów. Podczas improwizacji muzycy przyjmują różne rodzaje narracji muzycznej, od roli akompaniatorów, którzy z poszczególnych fraz budują skomplikowane struktury, do roli solistów. 



Katarzyna Karpowicz 

Studia nad muzyką na koto rozpoczęła w Japonii. Obecnie mieszka w
Polsce, ale kontynuuje swoje poszukiwania pod kierunkiem Michiyo Yagi.
Fascynuje ją w równym stopniu tradycyjna muzyka japońska jak i muzyka
współczesna, japońska scena improwizowana oraz noise'owa.


Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem takich zespołów jak Waclaw Zimpel Quartet, ToTu Orchestra, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.



Bilety 1-Dniowe – 25 zł
Karnet 3-Dniowy – 60 zł

Bilety w przedsprzedaży dostępne pod poniższym Linkem:


lub od 14.11.2013 za barem.

poniedziałek, 27 maja 2013

Koncert "Giridhar Udupa [IN] / Fabrice de Graef [FR] / 
Zimpel / Mazurkiewicz"

Pn. 27.05.2013, g. 20:30

Kup Bilet / Buy Tickets

Zeszłoroczny koncert tria "Udupa/Zimpel/Mazurkiewicz" w "Pardon, To Tu" był niecodzienna podróżą w świat indyjskiej wyobraźni muzycznej. 

Tym bardziej cieszymy się ze możemy naszych gości jeszcze raz zaprosić na ta wyjątkową transkontynentalną podróż pełną wirtuozerii, zwiewnych melodii, transowych przestrzeni i nieoczekiwanych zwrotów akcji i na wyjątkowe spotkanie z francuskim mistrzem na indyjskim instrumencie bansuri ((trad. flet indyjski) Fabrice de Graef!!!

Koncert odbędzie się w trzech odsłonach. Giridhar Udupa oraz Fabrice de Graef zaprezentują tradycyjną muzykę południowych Indii. Następnie Jacek Mazurkiewicz i Wacław Zimpel wprowadzą słuchaczy w świat współczesnej muzyki improwizowanej. W finale muzycy połączą swe siły, by odbyć wspólną podróż przez dźwięki Świata. 

Giridhar Udupa - ghatam (trad. indyjski instr. perkusyjny)
Fabrice de Graef - bansuri (trad. flet indyjski)
Wacław Zimpel - klarnety
Jacek Mazurkiewicz - kontrabas


Ghatam Giridhar Udupa

urodził się w rodzinie muzyków i literatów w 1979 roku, naukę rozpoczął w wieku 4 lat u swego ojca Vidwan Nagendra Udupa. Obecnie studiuje u boku największych mistrzów glinianego instrumentu – ghatam pod kierunkiem Vidhushi Smt. Sukanya Ramgopal i Vidwan V.Suresh. 

Oprócz wykonywania autentycznej klasycznej, muzyki karnatycznej brał udział w wielu projektach typu Fusion, Jazz, World Music występując między innymi z Virginia Mayhew, Chris Rhyne, Alex Rostotsky. 

Otrzymał wiele prestiżowych nagród i wykonywał koncerty m.in. w USA, Hiszpanii, Kanadzie, Francji, Szwajcarii, Niemczech Omanie i Kuwejcie.


Fabrice de Graef 

jest muzykiem grającym na instrumencie Bansuri, (staroindyjski flet bambusowy) na którym zawodowo na Zachodzie gra zaledwie kilku muzyków. 

Rzeczywiście Fabrice jest jedynym zachodnim artystą który otrzymał stypendium rządu Indii na ośmioletnie studia z Hariprasad Chaurasia i dr L. Subramaniam, dwóch mistrzów współczesnej indyjskiej muzyki.

« …He is the true style follower of his Guru the Great Hari Prasadji » … »I feel he will maintain the indian music style & system to the music lovers… » - - Anindo Chatterjee (INDIA Tabla Legend)


Wacław Zimpel 

to klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem czterech zespołów, Wacław Zimpel Quartet, Hera, międzynarodowego Undivided oraz ToTu Orchestra, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. 

Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Joe McPhee, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Christianem Ramondem, Ghiridarem Udupą, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

"Polski kompozytor i klarnecista Wacław Zimpel jest jednym z najbardziej obiecujących muzyków z europejskiego kontynentu". - Eyal Hareuveni (All About Jazz, USA)

"Nazwisko Zimpla wpisuje się w listę europejskich jazzmanów takich jak, Surman, Sclavis czy Trovesi, którzy dali nowe życie klarnetowi basowemu, kontynuując tradycję Dolphy'ego". - Francesco Martinelli (PointOfDeparture, USA)


Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista i kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. 

Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. 

Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu.

Wstęp: 20 pln

Giridhar Udupa - www.ghatamudupa.com
Fabrice de Graef - www.fabricedegraef.com
Wacław Zimpel - www.waclawzimpel.com
Jacek Mazurkiewicz - www.jacamazurkiewicz.pl

czwartek, 2 maja 2013


Koncert "Maallem Mokhtar Gania / W. Zimpel / P. Szpura" 
(PLANETE+ DOC FF)


Nd. 12.05.2013

Kup Bilet / Buy Tickets

Jest to dla nas ogromna przyjemność poinformować, że we współpracy z festiwalem PLANETE+ DOC udało nam się zaprosić na koncert marokanskiego MAALLEM (czyli mistrza) MOKHTAR GANIA grającego na gimbri - rytmiczno-basowym instrumencie, charakterystycznym dla mniejszości etnicznej Gnawa.

Dołączą do niego jeszcze dwóch wyjątkowych polskich muzyków, a mianowicie Wacław Zimpel na klarnecie i Paweł Szpura na perkusji!!

W spotkaniu Gani ze Szpurą i Zimplem nie będzie chodziło o odtwarzanie rytuału, ale o wykorzystanie jego przestrzeni do improwizacji tej dwójki. Improwizacja jednak nie będzie celem ostatecznym, będzie stanowiła podstawę do poszukiwań wspólnych płaszczyzn, a także współczesnych kontekstów dla tradycyjnych pieśni Gnawa.

Koncert odbędzie się po pokazie filmu "Taniec Wyklętych Kobiet"
(Kinoteka, 12 maja, godzina 19:30)

Maallem Mokhtar Gania - Gimbra
Waclaw Zimpel - Klarnet
Pawel Szpura - Perkusja



Maallem Mokhtar Gania 

jest jednym z najlepiej rozpoznawalnych mistrzów gimbri - perkusyjno-basowego instrumentu marokańskiej mniejszości etnicznej Gnawa. Jako maallem (mistrz) Mokhtar Gania cieszy się wielkim szacunkiem w swojej ojczyźnie. Jest zaangażowany w tajemniczy rytuał zwany lila lub derdeba, który m.in. poprzez muzykę i taniec prowadzi do wejścia w głęboki trans, usuwając w konsekwencji wpływy złych duchów i uzdrawiając na wielu poziomach. 

Ceremonia jest symbolicznym powtórzeniem stworzenia świata i nawiązuje do korzeni czarnej Afryki. W 2003 roku wydał podwójny album "Gnawa Sufi Trance" i zagrał na Roskilde Festival z Suan Deyhim, Jah Wobble i Billem Laswellem, z którym pracuje obecnie nad nowym albumem.


Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem takich zespołów jak Waclaw Zimpel Quartet, ToTu Orchestra, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.


Paweł Szpura

jeden z najbardziej rozpoznawalnych niekonwencjonalny polskich perkusistow, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60. i 70.

Współpracuje z takimi zespolami jak Wovoka, Cukunft, Hera, ToTu Orchestra i takimi muzykami jak Hamid Drake, Michael Zerang, Dave Rempis i wiele wiele innych.


Wstęp za okazaniem biletu na film pokazywany w ramach tegorocznego festiwalu PLANETE+ DOC (skasowanego bądź nieskasowanego) – 10 zł

Wstęp dla pozostałych osób – 20 zł


piątek, 1 marca 2013


Koncert "3 Nights With The ToTu Orchestra"

Pn. 18.03.2013 - Śr. 20.03.2013, g. 20:00


Bilety 1-Dniowe: 20 pln / Karnet 3-Dniowy: 45 pln
Dostępne przy barze w "Pardon, To Tu" i na 

3 Dni, Dziewięciu muzyków, dziewięć indywidualności i różnych stylów improwizacji - jest nam szczegolnie milo zaprosic naszych gosci na 

ToTu Orchestra!!!

Paweł Postaremczak – saksofony
Dominik Strycharski - flety proste
Maciej Cierliński - lira korbowa
Mike Majkowski - kontrabas
Wojtek Traczyk - kontrabas
Paweł Szpura - perkusja
Hubert Zemler - perkusja
Jacek Kita - pianino
Wacław Zimpel - klarnety, kompozycja


Nikt nie ma najmniejszych wątpliwości, że najpierw było miejsce, potem orkiestra. To Tu, w "Pardon, To Tu", grono czołowych muzyków polskiej sceny improwizowanej spotyka się cyklicznie na koncertach, na których grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Wydaje się więc, że naturalne było stworzenie takiej formacji, jaka jeszcze, do tej pory, ze sobą nie grała.
Nazwa pierwszego projektu orkiestry – "The Beginning" nawiązuje do tytułu płyty Duke Elingtona i jego Cotton Club Orchestra. 

Kompozycje, napisane przez Wacława Zimpla będą odwoływać się do minimalizmu amerykańskiego, szczególnie do La Monte Younga, Terry Riley’a i Steve Reicha.

Punktem wyjścia dla Zimpla do pisania muzyki na ToTu Orchestrę są wyraziste osobowości jej członków, które same wytyczają kierunek, w który muzyka zmierza. Tym samym repertuar zespołu staje się niepowtarzalny i możliwy do wiernego odtworzenia tylko przez osoby, dla których został napisany. 

Te 3 Dni będą podzielone na następujące składy:

Poniedzialek, 18.03.2013:

1. Set: H. Zemler / J. Kita / W. Traczyk / W. Zimpel

2. Set: P. Szpura / M. Majkowski / M. Cierlinski / P. Postaremczak / D. Strycharski


Wtorek, 19.03.2013:

1. Set: D. Strycharski / W. Zimpel / W. Traczyk / P. Szpura

2. Set: J. Kita / M. Majkowski / M. Cierlinski / H. Zemler / P. Postaremczak


Środa, 20.03.2013:

Pełny skład, pierwsze wykonanie utworów

------------------------------------------------------------------------------------------------

Pn. 18.03. - Śr. 20.03.2013, godz. 20:00, Wstęp: 20 pln / Karnet na 3 Dni 45 pln

Patronaty Medialne:



Koncert "Switchback" (Williams/Kugel/Greene/Zimpel) 

Śr. 06.03.2013

Mars Williams - Saksofonista - (m.in. "The Psychedelic Furs")
Klaus Kugel - Perkusista - (m.in. z "Vijay Iyer" i "Matthew Shipp")
Hilliard Greene - Kontrabasista (m.in. z "Cecil Taylor" i "Matana Roberts")
Wacław Zimpel - Klarnecista (m.in. "Hera" / "Resonance (K. Vandermark")

4 Muzyków, 4 Osobowości aka "Switchback" w Środę, 06.03.2013 w "Pardon, To Tu"!!!

"Pardon, To Tu" ma przyjemność zaprosić na wyjątkowy koncert formacji stworzonej z niezwykle wyrazistych osobowości sceny muzyki improwizowanej. 

Wydarzenie to jest częścią europejskiej trasy, która odbywa się od 27 lutego do 12 marca 2013





Plakat By Przemysław Etamski





SWITCHBACK to nowy projekt muzyków rozpoznawalnych poprzez szerokie spektrum muzycznych tradycji i stylistyk, na których zbudowany jest ich język, i które stanowią punkt wyjścia do stworzenia osobistej wypowiedzi.

Mars Williams - tenor, alto, soprano, sopranino - saxophones
Wacław Zimpel - bass, alto, b -clarinets, tarogato
Hilliard Greene - double bass
Klaus Kugel - drums


Mars Williams

jest wybitnym amerykańskim saksofonistą i kompozytorem, który w swojej twórczości z łatwością przechodzi z free jazzu do funku, hip-hopu czy rocka. Pomimo licznych tras koncertowych z Liquid Soul i The Psychodelic Furs, jest bardzo aktywny na undergroundowej scenie chicagowskich improwizatorów.

Williams nagrywał z The Psychedelic Furs, Billy Idol, Massacre, Fred Frith, Bill Laswell, Ministry, Power Station, Die Warzau, The Waitresses, Kiki Dee, Pete Cosey, Billy Squier, DJ Logic, Wayne Kramer, John Scoffield, Charlie Hunter, Kurt Elling, The Mission UK, Swollen Monkeys, Mike Clark, Gerry Garcia, Naked Raygun, Friendly Fires, The Untouchables, Blow Monkeys, MC5, oraz większością znaczących postaci chicagowskiej i nowojorskiej sceny. 

John Zorn mówi o Williamsie jako o jednym z nielicznych prawdziwych saksofonistów, który przedefiniował znaczenie tego instrumentu. 


Klaus Kugel

niemiecki perkusista. Jest jednym z ważniejszych głosów europejskiego jazzu. Zwrócił uwagę międzynarodowej publiczności i krytyki, przez niezwykłe projekty, w których udział brali m.in. Petras Vysniauskas, Karl Berger, Tomasz Stańko, Charlie Mariano, Kent Carter, Theo Jörgensmann, Kenny Wheeler, Vyacheslav Ganelin, Bobo Stenson, Glen Moore, Steve Swell, Sabir Mateen, Robert Dick, Peter Evans, Perry Robinson, Arkady Shilkloper, Sirone, Burton Greene, Hilliard Greene, Vijay Iyer, Charles Gayle, John Lindberg, Herb Robertson, Matthew Shipp, William Parker, Bobby Few, Roy Campbell, Jemeel Moondoc.

Kugel pojawia się w wielu różnych kontekstach, łącząc nowoczesne podejście do grania na perkusji z wieloma muzycznymi tradycjami. 

John Barron (Jazz Review) powiedział: "Perkusista Klaus Kugel jest majestatyczną siłą za zestawem perkusyjnym. Kreuje warstwy napięcia powstałe w procesie intuicyjnego słuchania. W jego grze jest stałe emocjonalne napięcie zaklęte w każdym dźwięku."


Hilliard Greene 

jest jednym z najbardziej znaczących kontrabasistów nowojorskich. Green współpracował z Jimmy Scottem, pracując jako dyrektor muzyczny jego zespołów. Występował również z Cecilem Taylorem w jego grupie Phtongos.

Green również występował i/lub nagrywał z całą plejadą wybitnych takich jak: Gloria Lynne, Jon Hendricks, Grady Tate, Marlene Ver Planck, Jacky Terrasson, Karl Berger, The Inkspots, Rashied Ali, Leroy Jenkins, Erik Friedlander, Vanessa Rubin, Yoron Israel, Cindy Blackman, Electric Symphony, Charles Gayle, Jack Walrath, Don Pullen, Dave Douglas, Bobby Watson, Greg Osby, Kenny Barron, Joanne Brackeen, Carla Cook, Josh Roseman, John Hicks, Village Vanguard Orchestra, Eddie Gale, Bobby Few, Sabir Mateen, Perry Robinson, Frank Lacy, Roy Campbell Jr., Perry Robinson, Lenore Raphael, Barry Altschul, Steve Swell, Petras Vysniauskas, Vijay Iyer, Matana Roberts, Billy Bang, Jason Moran, David Berger, Carnival Skin, Carnival Cruise Lines and The Jazz Expressions.


Wacław Zimpel 

to klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. 

Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Joe McPhee, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Christianem Ramondem, Ghiridarem Udupą, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

"Polski kompozytor i klarnecista Wacław Zimpel jest jednym z najbardziej obiecujących muzyków z europejskiego kontynentu". - Eyal Hareuveni (All About Jazz, USA)

"Nazwisko Zimpla wpisuje się w listę europejskich jazzmanów takich jak, Surman, Sclavis czy Trovesi, którzy dali nowe życie klarnetowi basowemu, kontynuując tradycję Dolphy'ego". - Francesco Martinelli (PointOfDeparture, USA)

SWITCHBACK , the new high octane quartet from Chicago, Warsaw, NYC and Cologne!


Wstep: 20 pln

wtorek, 27 listopada 2012


Koncert "2 Nights With Dave Rempis 
& Zimpel / Szpura / Traczyk"

Pn & Wt, 26 & 27.11.12, godz. 20:30

Drodzy milosnicy naszego cyklu "2 Nights With..." i muzyki improwizowanej na najwyzszym poziomie! Jestesmy dumni ze po pazdziernikowym wyjatkowym wydarzeniu "2 Night With Joe McPhee & Michael Zerang" mozemy naszych gosci zaprosic na dwa wieczory z kompozytorem i saksofonista DAVE REMPIS.

Przez dwa dni DAVE REMPIS towarzyszyc beda jedni z najlepszych polskich muzykow improwizowanej sceny muzycznej:

Waclaw Zimpel (Hera) / Pawel Szpura (Hera) / Wojtek Traczyk

Pn, 26.11.2012, godz. 20:30, Wstep 25 zl
Wt, 27.11.2012, godz. 20:30, Wstep 25 zl

Karnet na 2 dni: 40 zl

Bilety dostepne od Wtorku, 20.11.2012 przy barze w "Pardon, To Tu"


Dave Rempis - alto/tenor/baritone saxophone
Wacław Zimpel - clarinet, bass clarinet
Paweł Szpura - drums
Wojciech Traczyk - bass

Zespół powstał z inicjatywy Dave Rempisa i Wacława Zimpla, członków międzynarodowej orkiestry Kena Vandermarka - Resonance Ensemble. Muzycy będą pracować przez dwa dni nad kompozycjami Rempisa i Zimpla napisanymi specjalnie na ten zespół.

DAVE REMPIS


kompozytor i saksofonista (altowy, tenorowy i barytonowy); absolwent antropologii i etnomuzykologii Northwestern University oraz University of Ghana w Legon; karierę muzyczną rozpoczął w 1997 roku i bardzo szybko otrzymał ofertę zastąpienia Marsa Williamsa w kwintecie Kena Vandermarka, w którym stałym członkiem jest po dziś dzień. Krótko po tym działalność rozpoczęły autorskie formacje Dave’a Rempisa – Triage (z Jasonem Ajemianem na basie i Timem Daisym na perkusji), Dave Rempis Quartet i Dave Rempis Percussion Quartet. Koncertował i nagrywał z rozmaitymi składami – w triach z Alec’iem Ramsdell’em i Jerry’m Bryerton’em, Jason’em Roebke i Jim’em Baker’em, od początku został zaproszony do formacji Kena Vandermarka Territory Band a także the Brian Dibblee Quartet oraz the Chicago Improvisors. Współpracuje z wszystkimi najważniejszymi muzykami chicagowskiego młodego pokolenia (Hamid’em Drake’iem, Joe Morris’em, Fred’em Lonberg-Holm’em, Michael’em Zerang’iem, Kevin’em Drumm’em), a także europejskiej sceny awangardowej (Axel’em Doerner’em, Paul Lytton, Frederikiem Ljungkvistem, Per, Ake Holmlanderem i wielu innymi). Animator sceny muzycznej w Chicago, współtwórca festiwalu Umbrella Music i wspolorganizatorem festiwalu Pitchfork Music Festival.

www.daverempis.com


WACLAW ZIMPEL


klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Joe McPhee, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Perrym Robinsonem czy Mikołajem Trzaską.W 2010 roku wyróżniony jako Muzyk Roku na prestiżowym blogu Freejazz-Stef, Stefa Gijsselsa. Jest najmłodszym laureatem Nagrody Artystycznej Miasta Poznania.


www.waclawzimpel.pl


PAWEL SZPURA


wszechstronny perkusista znany z formacji Kapishon, Cukunft, Spinalonga, Hera oraz współpracy z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Michałem Górczyńskim i Tomaszem Dudą. Brał udział w festiwalach: WSJD, Warszawska Jesień, Mizrach (z Raphaelem Rogińskim i Marcinem Olesiem).
W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych.
Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a.


WOJTEK TRACZYK


Wojciech Traczyk - jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron. Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.

niedziela, 28 października 2012


DZISIAJ i JUTRO!!! Niedziela & Poniedzialek 28/29.10.2012


"2 NIGHTS WITH JOE MCPHEE & MICHAEL ZERANG" 

& SPECIAL GUESTS:

RAPHAEL ROGINSKI & WACLAW ZIMPEL!!!

zapraszamy wszystkich naszych gosci bardzo serdecznie!! bilety dostepne od 24.10.2012 przy barze!!










Joe McPhee

Wybitna osobowość, jeden z najbardziej cenionych muzyków na świecie. Multinustrumentalista (także kompozytor i poeta) rozpoczynał karierę muzyka od nauki gry na trąbce w zespole szkolnym; potem (w latach 1964-66) grał w zespole wojskowym stacjonując w Niemczech.

Stosunkowo wcześnie zadebiutował: już w 1967 roku nagrał album z Cliffordem Thorntonem oraz koncertował z orkiestrą Matta Jordana. W końcu lat sześćdziesiątych sam zaczął uczyć się gry na saksofonie, eksperymentując nagrania solowe (bez akompaniamentu) oraz próbując lansować własne zespoły (od 1969 roku). Artysta realizował się także jako wykładowca ciekawych kursów (np. „Rewolucja w dźwięku” w Vassar College w latach 1969-71). Będąc postrzegany jako awangardzista jazzu chętnie zapraszany był do ultranowoczesnych projektów wybitnych innowatorów: grał Cliffordem Thorntonem, Donem Cherrym, legendarną, warsztatową Jazz Composers Orchestra (Carli Bley), w Europie (w latach 1975-77) grał ze Steve’em Lacym.

Koncertował w Europie z własnym, skrajnie awangardowym triem oraz prowadził grupę do której zapraszał wybitnych awangardzistów spod znaku AACM (np.Josephe’a Jarmana, Sunny’ego Murraya). Prezentująć niezwykle nowatorskie podejście do tradycji jazzowej koncertował w prestiżowych salach koncertowych (od nobliwego Lincoln Center po serię koncertów w nowojorskim klubie Knitting Factory). Sporo koncertował i nagrywał, występując „gościnnie” z zespołami Jimmy’ego Giuffre’a, Raymonda Boni, Anthony’ego Coxa, Billa Stewarta, Charlesa Moffetta, André Jaume’a, Daunika Lazro, Evana Parkera.




Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r.
W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, 
a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. 

Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.


Raphael Rogiński

gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Od 13 roku źycia gra na gitarze elektrycznej. Wyksztalcony jazzowo i klasycznie edukację uzupełniał o muzykologie i etnomuzykologie. Od samych początków działalnosci twórczej, skupiony jest przedewszystkim na improwizacji wynikajacej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Głęboko zwiazany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalnosci. 

Z tych poszukiwan wynikają dwa projekty których jest liderem, jest to Shofar i Cukunft. Jest także dyrektorem artystycznym festiwali przedstawiających nową kulturę żydowską takich jak Tikkun, Varshe, Mizrach, jak i konsultantem w ramch projektów z nią związanych.  

Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje czesto ilustruja wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe ( np. Man Ray, Viking Elling) , performances (np. J. Kalina,), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Tetar Stary w Krakowie) oraz slowo( np. Tadeusz Rozewicz, Mieczyslaw Mysliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). 

Koncertuje glownie w ramach projektow autorskich – wystepuje solo lub w lub jako lider zespolow. 
W tej chwili stale projekty muzyczne to wspomniane: Shofar, Cukunft, Spinalonga, trio z Maciem Morettim i Marcinem Maseckim, duet Sisters oraz koncerty na gitare solo. Gral i wspolpracowal min. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom ,Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigonski, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Vadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafal Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikolaj Trzaska, Maria Peszek. 

Bierze udzial w warsztatach muzycznych, konkursach i festiwalach muzyki wspolczesnej np.:Festiwal Kiultury Zydowskiej w Krakowie, „Simcha“ Wroclaw, Cztery Kultury Łódź, “ Ha motiv Ha jehudi”Warszawa, „Rainbow Coalition Festival”, Hanover USA, Warszawska Jesien, Gaudeamus Music Week Haga Holandia, Ars Electronica Linz Austria, “WUJ-ek” 2001 - 2005, Warszawa, 
G2 Music for creative chamber orchestra, „Villa Warszawa“, NuFolk, Gdańsk, Swieto muzyki Paryz, Pora Poezji i wiele innych.

Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

Bilety na jeden wieczor: 25 zl

Karnet na dwa wieczory: 40 zl

Patroni Medialni:

www.glissando.pl
www.popupmusic.pl
www.5kilokultury.wordpress.com
www.jazzsoul.pl