wtorek, 15 lipca 2014

Koncert | Dansing "All Stars Dansing Band" 

[M. Zadara / S. Palmer / J. 'Budyń' Szymkiewicz / D. Strycharski / P. 'Diabeł' Olszewski]


Sb. 26.07.2014, g. 20:30


Ile razy w roku się w 'Pardon, To Tu' tańczy? Dwa razy. Raz na naszej tradycyjnej domówce (31.12.), a drugi raz na letniej potańcówce / dansingu. I tego właśnie się doczekaliśmy. Pod koniec miesiąca, w sobotę, 26.07.2014 wystąpi u nas legendarny 'All Stars Dansing Band' z Michałem Zadarą na czele. Zespół gra najpiękniejsze przeboje, które wszyscy znają - po polsku, włosku i angielsku. Jest to repertuar weselno-dansingowy, polskie szlagiery, zagraniczne hity, evergreeny i bardzo znane piosenki. Zespół stara się grać te piosenki bez ironii. Gra tylko takie piosenki, które są naprawdę piękne. No to zobaczymy i zapraszamy.

∆ All Stars Dansing Band 

∆ Sb. 26.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']


Sean Palmer - wokal
Michał Zadara - gitara
Jacek 'Budyń' Szymkiewicz - Saksofon
Piotr 'Diabeł' Olszewski - bas
Dominik Strycharski - perkusja


All Stars Dansing Band jest zespołem znanym z festiwali teatralnych oraz dansingów w Warszawie. Zespół nie posiada własnego repertuaru, gra piosenki wyłącznie bardzo bardzo znane. 

Jest to jedyna okazja, by zobaczyć ten już bardzo znany zespół na żywo w tym miesiącu w stolicy. UWAGA: na tym koncercie zespół po raz drugi zagra przeboje "Blue Suede Shoes" oraz "Johny B. Goode", których się nauczył dopiero miesiąc temu.

Największą ambicją zespołu jest zagranie na prawdziwym dansingu. Zespół chętnie też podejmie pracę na weselach i imprezach integracyjnych, urodzinach etc.

czwartek, 10 lipca 2014

Koncert "Colin Stetson" [CA] 
(Jedyny Koncert w Polsce) 
SOLD OUT

Wt. 22.07.2014, g. 20:30

Wszystkie bilety na koncert Colin Stetson się sprzedały. Nie będzie już biletów 'na bramce'. // Colin Stetson's concert is now sold out. There won't be any tickets more before the concert. Miłego słuchania / Enjoy the music.



Kanadyjczyk. Saksofonista. Geniusz. Nominowany do prestiżowej 'Polaris Music Prize'. Współpracował i grywa z Bon Iver, Arcade Fire, Mats Gustafsson, Tom Waits, TV On The Radio, The National, Lou Reed, Anthony Braxton. Jego dotychczas jedyny koncert w Polsce (w 2012 roku na 'Off Festival' w Katowicach) był dla wielu osób nietuzinkowym przeżyciem - a dla nas inspiracją. Jesteśmy dumni ze po miesiącach pracy udało nam się zaprosić na jedyny koncert w Polsce, mistrza - Colin Stetson!


∆ Colin Stetson [CA]

∆ Wt. 22.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 40 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']




∆ Colin Stetson

"Określany mianem "wizjonera saksofonu" muzyk osiągnął poziom arcymistrzowski w grze na saksofonie basowym. Dzięki użyciu rozlicznych technik - począwszy od oddechu permanentnego, przez wykorzystanie rozlicznych możliwości perkusyjnych tego oryginalnego instrumentu po wokalizy - bez wykorzystywania elektroniki i jakichkolwiek dodatkowych efektów stworzył, jak pisał w recenzji Kajetan Prochyra: od pierwszych dźwięków maluje on barwami bardzo oryginalnymi, charkterystycznymi i przy tym komunikatywnymi. Gdy wsłuchać się w nią - od początku do końca - maluje się oto kosmos niezwykły." - Jazzarium 

O najnowszej płycie Colina Stetsona - portal Jazzarium.pl:

"Jego najnowsza plyta 'New History Warfare Vol. 3: To See More Light' jest ostatnia częścią solowego projektu Stetsona. Znów opowieść powstała na żywo, zbudowana z "pierwszych tejków" każdej z "piosenek", nagrań przy użyciu bogatej palety mikrofonów. 

Całość, podobnie jak w poprzednich odcinkach zmiksował znany producent muzyki elektronicznej i elektroakustycznej Ben Frost. Tym razem na krążku usłyszymy dograny w czterech utworach głos Justina Vernona znanego szerzej jako Bon Iver. Wśród kompozycji Stetsona znalazł się jeden utwór innego autora: "What Are They Doing In Heaven Today" - teksańskiego czarnoskórego pieśniarza, tworzącego w pierwszej połowie XX wieku - Washingtona Phillipsa."


"...z pomocą technik oddechowych robi ze swojego instrumentu niezwykły naturalny syntezator, a sposób, w jaki wykorzystuje na płycie głosy Laurie Anderson i Shary Worden z My Brightest Diamond, wskazuje na to, że facet ani na moment nie traci kontroli nad całością, ma wizję. Poza szerokimi plecami w show biznesie, rzecz jasna..." - Bartek Chaciński

Oto wybrane recenzje płyt Colina Stetsona z portalu PopUpMusic.pl:

Recenzja płyty "Colin Stetson - New History Warfare Vol. 2: Judges":


Recenzja płyty "Colin Stetson - New History Warfare Vol. 3: To See More Light":



Wywiad pana Piotra Lewandowskiego z portalu PopUpMusic.pl z Colinem Stetsonem:

wtorek, 1 lipca 2014

Koncert "Makoto Kawabata [JP] (Acid Mothers Temple) & Jean-François Pauvros [FR]

 (Jedyny Koncert w Polsce)

Śr. 23.07.2014, g. 20:30


Dwóch czarnych aniołów. Jeden jest bogiem japońskiej psychodelii, drugi ikona francuskiego muzycznego podziemia. Razem wystąpią niebawem na naszej scenie - na jedynym koncercie w Polsce, na jednym z czterech w Europie. Bardzo się cieszymy ze po długich staraniach możemy zaprosić naszych gości na ten pod każdym względem wyjątkowy koncert! 


∆ Makoto Kawabata [JP] & Jean-François Pauvros [FR] 

∆ Środa, 23. 07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']


Makoto Kawabata - gitara
Jean-François Pauvros - gitara



∆ Makoto Kawabata

to japoński gitarzysta, skrzypek, kompozytor, lider i członek-założyciel zespołu 'Acid Mothers Temple Official'. Gra on równolegle w wielu innych zespołach od początku swojej kariery w latach '70, m.in.: Baroque Bordello, Toho Sara, Erochika, Tsurubami, Musica Transonic, Mainliner, Mothers of Invasion, Nishinihon, Floating Flower. Oprócz wielu nagrań zespołowych, Kawabata posiada szeroką dyskografię solową.

"Muzyka dla mnie, nie jest ani czymś, co tworzę, ani formą autoekspresji. Wszystkie rodzaje dźwięków istnieją wszędzie wokół nas, a moje występy składają się wyłącznie z ich wyłuskania i ich odtworzenia, aby ludzie mogli je usłyszeć. Jednak, być może dlatego, że mój odbiór jest nieco off, nie jestem w stanie idealnie odtworzyć tych dźwięków. Dlatego spędzam moje dni na próbach.”

"Skąd te dźwięki pochodzą? Kto je wysyła? To nie jest coś czego mogę się dowiedzieć (...) po prostu wierzę, że pochodzą one z kosmosu".




∆ Jean-François Pauvros 

francuski muzyk i improwizator, gitarzysta z niepowtarzalną techniką. Komponował i grał z takimi muzykami jak Elliot Sharp, Arto Lindsay, Jonathan Kane, Rhys Chatam, Ernie Brooks.

Założył grupę Marteau Rouge z Jean-Marc Foussat i perkusistą Makoto Sato; " The Four Daughters of the Industry " z Jean-François Binet, Jean-Marie Messa, Jean Nirouet, Ernie Brooks, Makoto Sato; gra w duecie z harfistką Helen Breschand i z trio z Christmas Akchoté i Jean-Marc Montera. Bierze udział w odczytach i spektaklach z poetą Charles Pennequin i Gozo Yoshimasu. Jest autorem muzyki do filmów m.in.: Royal Bonbon Karola Najmana, Gris-Blanc w reż. Karim Dridi i La Mecanique Des Femmes w reż. Jerome Missolz. Współpracuje regularnie z reżyserem Guy Girard.




Koncert "Elisabeth Harnik [AT] / 
Mikołaj Trzaska / Martin Brandlmayr [AT]

Pn. 07.07.2014, g. 20:30


Będzie to ich pierwszy wspólny koncert w Polsce. Elisabeth Harnik - wielka austriacka pianistka, Mikołaj Trzaska - ikona jazzowej awangardy w Polsce, Martin Brandlmayr - perkusista kojarzony z post-rockową sceną / zespołami: Radian, Trapist, Kapital Band. Bardzo się cieszymy ze możemy naszych gości zaprosić na tą wyjątkową muzyczną podróż.

∆ Elisabeth Harnik / Mikolaj Trzaska / Martin Brandlmayr 

∆ Pn. 07.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Elisabeth Harnik - piano
Mikołaj Trzaska - saksofon
Martin Brandlmayr - drums, electronics



Saksofonista, klarnecista i kompozytor z Gdańska – Mikołaj Trzaska, współtwórca sceny jassowej, autor muzyki do spektakli teatralnych oraz filmów dokumentalnych i fabularnych. Trzaska spotkał się w „Strenge Kammer” z kompozytorką i pianistką Elisabeth Harnik, która po ukończeniu Akademii Muzycznej w Grazu w klasie fortepianu podjęła naukę kompozycji u Beaty Furrera. Harnik, tworząc i grając w różnych dziedzinach muzyki improwizowanej, występowała także jako wokalistka.

Harnik i Trzasce towarzyszy na scenie austriacki perkusista, kompozytor, improwizator i artysta elektroniczny – Martin Brandlmayr. Po ukończeniu klasycznej perkusji na University Of Music And Performing Arts w Wiedniu wiązał się współpracą z zespołami kojarzonymi z post-rockową sceną – Radian, Trapist, Kapital Band, a krytycy doceniając jego grę, określają ją jako „oszczędną i szalenie precyzyjną”.
Koncert "Kurek / Rychlicki / Szpura"

Wt. 01.07.2014, g. 20:30


Pierwszy koncert lipca będzie zarazem pierwszym wspólnym koncertem tych wyjątkowych muzyków - Piotr Kurek / Łukasz Rychlicki / Paweł Szpura. Kurek i Rychlicki występowali razem już dwukrotnie, jednak tym razem dołączy do nich perkusista Paweł Szpura. Abstrakcyjne, niedopowiedziane i chropowate formy, jakie udało się wytworzyć Piotrowi i Łukaszowi dostaną tym razem wsparcie w postaci charakterystycznej gry Pawła Szpury. 

∆ Kurek / Rychlicki / Szpura 

∆ Wt. 01.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']


Piotr Kurek - instrumenty klawiszowe / elektronika
Łukasz Rychlicki - gitara
Paweł Szpura - perkusja




Tajemnicze, kosmiczne brzmienie syntezatorów, nieokreślona gitara i perkusja nawiązująca do tradycji czarnej muzyki, powinny przynieść dźwięki nieoczywiste i zapadające w pamięć. Cała trójka ma świadomość granej przez siebie muzyki, dlatego to spotkanie może zaprowadzić każdego z nich w nowe i nieznane terytoria. 


∆ Piotr Kurek 

to muzyk, autor projektu Piętnastka i kilku albumów wydanych nakładem Sangoplasmo, Digitalis, Cronica Electronica . Mieszka i pracuje w Warszawie. Współpracował m.in. z Bonnie 'Prince' Billy, Sylvią Monnier (jako Suaves Figures), Pawłem Romańczukiem (Małe Instrumenty), Stephanem Mathieu, Arturasem Bumsteinasem i Hubertem Zemlerem (Betaville, Piętnastka). Koncertował na festiwalach w kraju i zagranicą. Unika klasyfikacji, zbiera drobne przedmioty.

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60. i 70. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans. Jest członkiem zespołów Lotto, Freegate, Wovoka, Purusha. 

Łukasz Rychlicki 

znany głównie jako członek zespołu Kristen. Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji. Jest też członkiem zespołów Lotto i Freegate.
Koncert "Daniel Higgs [US] / Michael Zerang [US]

Wt. 08.07.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Daniel Higgs i Michael Zerang połączyli swoje siły i już niebawem będziemy świadkami tej nietuzinkowej kolaboracji dwóch mistrzów. Ich telepatyczne zdolności do porozumiewania się w długich muzycznych formach, ich zdolność do osiągania głębi, tworzenie niewyobrażalnych ascetycznych dźwiękowych krajobrazów, to sztuka sama w sobie. Zapraszamy bardzo serdecznie!


∆ Daniel Higgs [US] / Michael Zerang [US]

∆ Wt. 08.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 30 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Daniel Higgs - banjo, vocal
Michael Zerang - percussion



∆ Daniel Arcus Incus Ululat Higgs

jest muzykiem i artystą z Baltimore w stanie Maryland USA. Jego twórczość obejmuje trzydzieści lat aktywnej pracy, w tym wydawnictwa płytowe, tomiki poezji i zbiory rysunków; jednak najważniejsze jest to, że jako artysta wymyka się on całkowicie klasyfikacji. 

Higgs jest znany przede wszystkim jako główny autor tekstów i lider zespołu Lungfish. Zespół należał bezsprzecznie do najważniejszych formacji amerykańskiej sceny niezależnej lat 90tych. Ich mistyczny, mantrowy rock zdobył sobie wielu fanów także w Polsce. Grupa bez public relations, fanfar, manifestów i meta narracji była w stanie przywiązać do siebie kilkadziesiąt tysięcy fanów - został zapisany jako jeden z ostatnich zespołów America's true folk, a Higgs'a namaszczono jako patrona czystości artystycznej.

Ostatnimi laty Daniel Higgs wybrał się na kilka solowych wycieczek. W samotnych poszukiwaniach Higgs zbliża się do mistycyzmu dzięki akustycznej i elektrycznej gitarze, pianinie, banjo oraz drumli. 


∆ Michael Zerang 

jeden z najchętniej zapraszanych do współpracy bębniarzy / perkusistów sceny improwizowanej, zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i w Europie. 

Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). 

W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link’s Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago’s Albany Park. 

Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas’ Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Resonance, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire.

Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Bonnie 'Prince' Billy, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.


Wywiad pana Piotra Lewandowskiego z PopUpMusic.pl z Danielem Higgs (z 2011r):

Koncert "Infant Joy Quintet"

 [R. Dickaty / K. Wójciński / J. Małkowski / M. Kasperek / D. Mokrzewski]

Premiera Płyty 'New Ghosts' || Wydawnictwo 'For Tune'

Wt. 15.07.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets (lub w / or at 'Pardon, To Tu')

Po dwóch latach obecności na warszawskiej scenie muzyki improwizowanej, w końcu doczekaliśmy się pierwszej płyty zespołu 'Infant Joy Quintet', pt. 'New Ghosts' (Wydawnictwo 'For Tune'). Z tej okazji zapraszamy bardzo serdecznie na koncert promujący właśnie tą płytę, który się odbędzie połowie lipca w 'Pardon, To Tu'.

Ich niemal bigbandowy skład daje niezwykłą moc dwóch niezależnych linii rytmicznych, przestrzeni basowej, siły przeplatających się melodii i spazmów saksofonów. Świadomie przywołują ducha kolektywnej improwizacji podwójnego kwartetu Ornetta Colemana, a także wieloosobowych projektów Petera Brötzmanna.


∆ Infant Joy Quintet 

∆ Wt. 15.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']


Ray Dickaty – saksofon tenorowy 
Michał Kasperek – perkusja, 
Jan Małkowski – saksofon altowy 
Dominik D. Mokrzewski – perkusja
Ksawery Wójciński – kontrabas




∆ Ray Dickaty 

ma w dorobku ponad 60 nagrań z różnymi składami. Brał udział w licznych trasach koncertowych i występował w programach telewizyjnych i radiowych na całym świecie. Jako członek zespołu 'Spiritualized' był odpowiedzialny za aranżację sekcji dętej. Grał na albumie Dr Johna "Anutha Zone" oraz na płytach Spiritualized "Live at the Albert Hall", "Let it Come Down" i "Amazing Grace". Jako członek zespołu Moonshake należącego do wytwórni Too Pure wydał dwie płyty oraz grał razem ze Stereolab i Cornershop oraz występował wspólnie z PJ Harvey. 

Ze swoim zespołem Solar Fire Trio grającym free jazz noise, nagrał trzy albumy i odbył trasę supportując Juliana Cope’a. Ponadto, nagrywał i wystepował m.in. z takimi wykonawcami jak: Moose, Lush, Durutti Column, AMP, The Duke Spirit, Six by Seven, Damo Suzuki, Slipstream, Thighpaulsandra, Soulsavers (Mark Lanegan), Sonic Youth, Suicide, Super Numeri, John Moores Revolution 9, Michael J Sheehey i The Flowers of Hell.

Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywnym przedstawicielem polskiej improwizowanej sceny muzycznej. Jest dyrygentem Warsaw Improvisers Orchestra, dyrektorem muzycznym Spacefest Festival w Gdańsku. Oprócz Infant Joy Quintet tworzy takie zespoły jak: Kom Trio, Osaka Vacuum, DCD Trio, Organic Panic, Pulsarus, Noise of Wings.


∆ Ksawery Wójciński 

kontrabasista, kompozytor, improwizator. Porusza się swobodnie w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymi instrumentami.

Aktywnie uczestniczy w życiu polskiej sceny muzyki improwizowanej, eksperymentując z brzmieniem i forma. Współpracował w ramach rożnych projektów z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim, Markiem Tokarem, Tomaszem Duda, Robertem Raszem. Współzałożyciel kwartetu / sekstetu Emergency oraz kwartetu Hera. Nagrywał m.in. z Wacławem Zimplem, Robertem Kusiołkiem, Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem i Antonem Sjarowem. W tym roku koncertował z Cherlesem Gaylem i Uri Cainem.


∆ Jan Małkowski 

improwizator, samouk, chciałby pozostać w swoim graniu na etapie dziecięcego bazgrolenia lub spontanicznego tańca. Od lat współpracuje z perkusistą Michałem Kasperkiem. Od dwóch lat współpracuje z Rayem Dickatym, z którym współtworzy improwizujący zespół Infant Joy i Warsaw Improvisers Orchestra. Współtworzy trio z Ksawerym Wójcińskim i Michałem Kasperkiem. Występuje na warszawskich Impro Mitingach w Eufemii.


∆ Michał Kasperek 

bębniarz. Od lat grywa z Jankiem Małkowskim. Współtworzy trio z Ksawerym Wójcińskim i Jankiem Małkowskim. Występuje w Warsaw Improvisers Orchestra i podczas Impro Mitingów w Eufemii. Współpracuje z Michałem Maotą, Natanem Kryszkiem i Tymonem Bryndalem (kwartet Drwinka), Wojtkiem Kwapisińskim i Piotrem Dąbrowskim.


∆ Dominik Dodos Mokrzewski 

perkusista samouk, z wykształcenia filozof, nauczyciel w jednym z warszawskich liceów. W muzyce przede wszystkim fascynuje go polirytmia i improwizacja, które stara się łączyć w swoich projektach. Gra z Rayem Dickatym, Michałem Kasperkiem, Jankiem Małkowskim, Ksawerym Wójcińskim (Infant Joy Quintet), Norbullem Kubaczem, Rafałem Dedyńskim (Biegli), Ramezem Nayyarem (Biegli, Straszne rzeczy), Kubą Orłowskim (Straszne rzeczy). 

Współtworzy z Rayem Dickatym Warsaw Improvisers Orchestra i trio Line of fire z Natanem Kryszkiem. Występuje także w rockowych zespołach Pongopongo, The Thox. Brał udział w projektach PatoMazo, Volno, Monkey Business. Animuje muzyczne wydarzenia w galerii Praca (cykl Wolne Loty z Mikołajem Chylakiem).