Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Trzaska Mikołaj. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Trzaska Mikołaj. Pokaż wszystkie posty

piątek, 1 sierpnia 2014


Festiwal Singera || Singer Jazz Festival - Opening Concert || 

Koncert "Harold Rubin [IL] & Mikolaj Trzaska"

Pn. 25.08.2014, g. 22:00 - Wstęp Wolny


Po raz czwarty 'Pardon, To Tu' ma zaszczyt być klubem festiwalowym 'XI. Festiwalu Kultury Żydowskiej ''Warszawa Singera'' (Festiwal Singera), który się odbędzie od 23.08. - do 31.08.2014. Jak i w ostatnich latach w imieniu organizatorów i naszym zapraszamy na towarzyszące temu festiwalu koncerty, wykłady itp. Podczas tegorocznej jedenastej edycji Festiwalu zaprezentowany zostanie tez cykl imprez jazzowych pod hasłem „Singer Jazz Festival”, na które również bardzo serdecznie zapraszamy! (patrz poszczególne wydarzenia na FB).


∆ Harold Rubin [IL] & Mikołaj Trzaska 

∆ Pn. 25.08.2014, g. 22:00

∆ Wstęp Wolny 


Podczas tego wyjątkowego koncertu dwaj czołowi muzycy awangardy jazzowej z Izraela i z Polski, klarnecista Harold Rubin oraz multiinstrumentalista i kompozytor Mikołaj Trzaska połączą swoje siły i zaprezentują nowy, wspólnie nagrany album.


∆ Harold Rubin

już w latach 50. grał jazz z czołowymi czarnoskórymi muzykami w 
Johannesburgu, skąd pochodzi. Po przymusowym opuszczeniu RPA w 1963 r. zamieszkał w Izraelu, gdzie do grania wrócił w końcu lat 70. Kilka lat później wraz z Markiem Smulianen założył legendarny kwartet Zaviot, z którym występował na festiwalach i scenach klubowych Izraela i Europy. Od początku zmierzał w kierunku muzyki improwizowanej – taką muzykę grał m.in. z Cecilem Taylorem, Michelem Portalem i Johnem Carterem. 

Wciąż poszukuje nowych inspiracji, dlatego chętnie występuje z młodymi muzykami, ostatnio m.in. z Jeanem Claude’em Jonesem i Assifem Tsaharem. 


∆ Mikołaj Trzaska 

wybitny saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor. Zaczynał od 
samodzielnej nauki gry na saksofonie altowym w końcówce lat 80., a dziś ma w swoim dorobku udział w niezliczonej ilości projektów muzycznych, które współtworzył, lub w których występował u boku m.in. Tymona Tymańskiego, Jurija Andruchowycza, Tomasza Stańko, Leszka Możdżera, Raphaela Rogińskiego, Clemetine Gasser, Petera Brötzmanna, Braci Oleś, Lestera Bowie’ego, Kena Vandermarka, Joe’go McPhee, Fisza i Emade, a także dyskografię obejmującą ponad 40 pozycji. 

W założonych w ubiegłej dekadzie projektach Ircha i Shofar zwrócił się w stronę tradycyjnej muzyki żydowskiej. Jest też autorem muzyki filmowej, m.in. do pięciu filmów Wojciecha Smarzowskiego. Choć koncertuje na całym świecie, jest związany z Gdańskiem, gdzie się urodził, studiował i obecnie mieszka, prowadząc wraz z żoną wydawnictwo Kilogram Records.


Cały program 'Festiwalu Singera': 


Program 'Singer Jazz Festival':

wtorek, 1 lipca 2014


Koncert "Elisabeth Harnik [AT] / 
Mikołaj Trzaska / Martin Brandlmayr [AT]

Pn. 07.07.2014, g. 20:30


Będzie to ich pierwszy wspólny koncert w Polsce. Elisabeth Harnik - wielka austriacka pianistka, Mikołaj Trzaska - ikona jazzowej awangardy w Polsce, Martin Brandlmayr - perkusista kojarzony z post-rockową sceną / zespołami: Radian, Trapist, Kapital Band. Bardzo się cieszymy ze możemy naszych gości zaprosić na tą wyjątkową muzyczną podróż.

∆ Elisabeth Harnik / Mikolaj Trzaska / Martin Brandlmayr 

∆ Pn. 07.07.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Elisabeth Harnik - piano
Mikołaj Trzaska - saksofon
Martin Brandlmayr - drums, electronics



Saksofonista, klarnecista i kompozytor z Gdańska – Mikołaj Trzaska, współtwórca sceny jassowej, autor muzyki do spektakli teatralnych oraz filmów dokumentalnych i fabularnych. Trzaska spotkał się w „Strenge Kammer” z kompozytorką i pianistką Elisabeth Harnik, która po ukończeniu Akademii Muzycznej w Grazu w klasie fortepianu podjęła naukę kompozycji u Beaty Furrera. Harnik, tworząc i grając w różnych dziedzinach muzyki improwizowanej, występowała także jako wokalistka.

Harnik i Trzasce towarzyszy na scenie austriacki perkusista, kompozytor, improwizator i artysta elektroniczny – Martin Brandlmayr. Po ukończeniu klasycznej perkusji na University Of Music And Performing Arts w Wiedniu wiązał się współpracą z zespołami kojarzonymi z post-rockową sceną – Radian, Trapist, Kapital Band, a krytycy doceniając jego grę, określają ją jako „oszczędną i szalenie precyzyjną”.

wtorek, 12 listopada 2013


Koncert "3 Nights With Improvised Music"

[Zerang / Rempis / Vandermark / Zimpel / Damasiewicz / Wójciński / Traczyk / Karpowicz] 
Koncert "Inner Ear" (Śr. 27.11.2013) 
[Trzaska / Swell / Holmlander / Daisy]

Pn-Śr. 25-27.11.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://threenightswith.evenea.pl/

Kolejne muzyczne spotkania z cyklu “3 Nights with…“ w Pardon, To Tu. 

Tym razem zjedzie do Warszawy niemalże orkiestra. Orkiestra muzyków, którzy od wielu lat współpracują w różnych składach, a najpełniejszy jaki wspólnie tworzą to Resonance Ensemble Kena Vandermarka. 

Inicjatorem tego spotkania jest perkusista Michael Zerang, który już kilkakrotnie rezydował w Pardon, To Tu. 

Warto też wyróżnić dzień trzeci, kiedy to na scenie pojawi się formacja "Inner Ear" na czele z Mikołajem Trzaską - będzie to koncert promujący ich najnowsze wydawnictwo!!


Poniedziałek, 25 listopada

Część I
Wacław Zimpel – (PL) clarinets
Katarzyna Karpowicz – (PL) koto 
Michel Zerang – (US) drums

Częśc II
Dave Rempis – (US) sax
Michael Zerang – (US) drums

Cześc III
Dave Rempis – (US) sax
Piotr Damasiewicz – (PL) trumpet
Wojciech Traczyk – (PL) bass
Michael Zerang – (US) drums

Wtorek, 26 listopada

Dave Rempis – (US) sax
Ken Vandermark – (US) sax
Ksawery Wójciński – (PL) bass
Michael Zerang – (US) drums

Środa, 27 listopada

Inner Ear czyli:

Mikołaj Trzaska – (PL) sax, clarinets
Steve Swell – (US) trombone
Per Åke Holmlander – (SE) tuba
Tim Daisy – (US) drums


Można powiedzieć, że osobą odpowiedzialną za stworzenie Inner Ear jest właśnie amerykański saksofonista i kompozytor Ken Vandermark. Choć osobiście nie uczestniczy w projekcie, to z jego inicjatywy muzycy spotkali się po raz pierwszy w 2008 roku w czasie pierwszej trasy orkiestry Resonanse, którego wszyscy są członkami. Wtedy właśnie postanowili powołać do życia kwartet o nazwie Inner Ear. 

Z chicagowskim perkusistą Timem Daisym, Mikołaj Trzaska miał okazję już wcześniej koncertować po Niemczech, Polsce i Stanach Zjednoczonych. Również z nowojorskim puzonistą Stevem Swellem Trzaska nawiązał bliższą współpracę, m.in. zagrali wspólną trasę po USA. 

Muzyka, którą wykonuje kwartet, to nic innego jak kontynuacja starej tradycji improwizowanego jazzu, poszerzona o świeże spojrzenie współczesnych muzyków pochodzących z różnych krajów świata. Muzyka kwartetu jest świadectwem, że jazz jest wciąż źródłem inspiracji i nie stał się jedynie dobrze sprzedającym się towarem na rynkach muzycznych. 

Kwartet łączy rozmaite tradycje - jazz, sonorystykę i muzykę współczesną Na styku tych tradycji mamy do czynienia z generowaniem nowego, intymnego świata muzycznego. Główną ideą zespołu jest forma dialogu akustycznych instrumentów. Podczas improwizacji muzycy przyjmują różne rodzaje narracji muzycznej, od roli akompaniatorów, którzy z poszczególnych fraz budują skomplikowane struktury, do roli solistów. 



Katarzyna Karpowicz 

Studia nad muzyką na koto rozpoczęła w Japonii. Obecnie mieszka w
Polsce, ale kontynuuje swoje poszukiwania pod kierunkiem Michiyo Yagi.
Fascynuje ją w równym stopniu tradycyjna muzyka japońska jak i muzyka
współczesna, japońska scena improwizowana oraz noise'owa.


Wacław Zimpel

klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem takich zespołów jak Waclaw Zimpel Quartet, ToTu Orchestra, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.



Bilety 1-Dniowe – 25 zł
Karnet 3-Dniowy – 60 zł

Bilety w przedsprzedaży dostępne pod poniższym Linkem:


lub od 14.11.2013 za barem.

sobota, 3 sierpnia 2013

Koncert "2 Nights with Peter Brötzmann" [Trzaska, Mazzoll, Mahall, Dickaty, Majkowski, Quatrana, Szpura, Moretti]


Śr & Czw. 07./08.08.2013, g. 20:30


Otwierając "Pardon, To Tu" mieliśmy marzenie, które wydawało się mało realne - doprecyzowując, powiedzieliśmy z uśmiechem na twarzy: 
"...jeśli kiedykolwiek miałby ten muzyk u nas zagrać, to będziemy mogli zamknąć "Pardon, To Tu"..." nie zrobimy tego (tym bardziej zostaniemy oficjalnie 2 lata dłużej - do 2016 r.) // i tym bardziej się cieszymy, ze 07 i 08 sierpnia wystąpi na naszej scenie legenda, osobowość, artysta, muzyk, malarz - PETER BRöTZMANN!!!

Do tego wyjątkowego spotkania zaprosiliśmy wspaniałych muzyków:

Mikołaj Trzaska, Jerzy Mazzoll, Rudi Mahall, Ray Dickaty, Mike Majkowski, Simone Quatrana, Paweł Szpura i Macio Moretti.



Poszczególne dni wyglądają zatem następująco:

Środa, 07. Sierpien 2013

Jerzy Mazzoll - Bass Clarinet [PL]
Ray Dickaty - Tenor Saxophone [EN]
Mike Majkowski - Double Bass [AU]
Pawel Szpura - Drums [PL]

Czwartek, 08. Sierpien 2013

Mikolaj Trzaska - Saxophones [PL]
Rudi Mahall - Bass Clarinet [DE]
Simone Quatrana - Piano [IT]
Macio Moretti - Drums [PL]

Bilety: 1-Dniowe 30 pln / Karnet 2-Dniowy 50 pln - online dostępne od dzisiaj pod adresem internetowym: http://broetzmann.evenea.pl/

Patroni Medialni:



Peter Brötzmann

ur. 1941-03-06, Remscheid (Niemcy)

saksofonista, klarnecista

Niegdyś nazywany "najgłośniejszym saksofonistą świata", Brötzmann rozpoczynał swą muzyczną karierą od gry w zespołach dixielandowych (koniec lat 1950), dzieląc czas na grę w nich oraz studia plastyczne. Już w połowie lat 60., zdeklarował się jako muzyk właśnie tworzącej się europejskiej sceny freejazzowej, choć w przeciwieństwie do jej głównego (mającego wiele wspólnego z muzyką współczesną) nurtu, wydaje się, że główną inspiracją Brötzmanna stał się Albert Ayler i jego muzyka.

W 1967 roku nagrał swą debiutancką płytę, z innym luminarzem niemieckiego free Peterem Kowaldem oraz jednym z pierwszych europejskich freejazzowych perkusistów - Szwedem Sven-Ake Johannsenem ("For Adolphe Sax"). W roku 1968 założył, wspólnie z Peterem Kowaldem i innymi muzykami o zbliżonych poglądach wytwórnię FMP (Free Music Production), która do dnia dzisiejszego specjalizuje się głównie w ukazywaniu najważniejszych wydarzeń sceny free jazzu, choć nie tylko z Europy. Dla tej wytwórni powstała w roku 1968 płyta, która przyniosła Brötzmannowi rozgłos - "Machine Gun", płyta, która do dnia dzisiejszego uważana jest za arcydzieło europejskiego free jazzu. W tamtych czasach współpracował również z wieloma, ważnymi dla sceny free muzykami, jak Don Cherry, Albert Mangelsdorff, Cecil Taylor i Globe Unity Orchestra.

Dla FMP nagrał szereg płyt, od solo po bigbandowe. Niemniej jednak wydaje się, że od już w pierwszej połowie lat 70., kiedy to nastąpił odwrót od muzyki free, Brötzmann (jak zresztą inni podobni jemu w koncepcji muzycy) popadł w pewne zapomnienie, przynajmniej w mediach. Stan taki trwał mniej więcej do czasu połączenia sił z Billem Laswellem, Sonnym Sharockiem i Ronaldem Shannonem Jacksonem w supergrupie Last Exit, łączącej elementy metal rocka z free. Od tego czasu, na fali zainteresowania free improvem datuje się także wzmożony okres zainteresowania Brötzmannem.

Od połowy lat 80. współpracuje z kręgiem amerykańskich muzyków awangardowych, oprócz wymienionych wyżej, z Nicky'm Skopelitisem, czy środowiskiem chicagowskim, z Kenem Vandermarkiem na czele. Lata 90. przynoszą prawdziwy renesans popularności Brötzmanna, zauważenie przez krytykę amerykańską. Zakłada dwa bardzo cenione zespoły: międzynarodowy kwartet Die Like A Dog (oprócz lidera Japończyk Tashinori Kondo oraz amerykanie: William Parker i Hamid Drake) oraz Tentet z udziałem muzyków chicagowskich (m.in. Ken Vandermark, Joe McPhee, Hamid Drake, Jeb Bishop, William Parker). Nagrywa też sporo płyt, często koncertuje w USA, będąc zawsze bardzo dobrze ocenianym. Do inspiracji muzyką Brötzmanna przyznają się tak popularni obecnie artyści, jak Ken Vandermark, czy Jeb Bishop.

Muzycznie Brötzmann przekazał spuściznę Alberta Aylera nowej generacji muzyków; pokazał, że awangardowa improwizacja nie wyklucza ekspresji emocjonalnej. Był, w przeciwieństwie do większości saksofonistów, relatywnie mało zainspirowany Johnem Coltrane'em, a bardziej Aylerem. Przeciwstawiał się także tendencji w europejskim free jazzie, by nawiązywać bardziej do awangardowej muzyki poważnej, niż do korzeni jazzu.

Brötzmann przyczynił się do spopularyzowania saksofonu basowego, który zazwyczaj był mało używany w jazzie.

piątek, 5 lipca 2013


Koncert "Riverloam Trio" 
(Trzaska / Brice / Sanders) 
& Special Guest Per Åke Holmlander 
Plays "Babcia's Memory"

Śr. 24.07.2013, g. 20:30


24 lipca 2013 będzie dla nas szczególnym dniem: nie tylko dlatego ze zagra zespól Riverloam Trio (Trzaska/Brice/Sanders) z znakomitym szwedzkim tubista Per Åke Holmlander, lecz bardziej z jakiej okazji on u nas zagra:

„Dedykujemy ten koncert wszystkim, którzy siedemdziesiąt lat temu z tego miejsca pod brutalnym przymusem musieli odjechać w nieznane, żeby już nie powrócić. Znanym i bezimiennym, bohaterom i zwykłym mieszkańcom Getta Warszawskiego. Wszystkim tym, którzy ginęli odarci z godności, z prawa do pamięci, nieopłakani. 

Gramy dla dzisiejszej Warszawy po to, żebyśmy pamiętali i żeby ta pamięć stała się częścią naszej świadomości i tożsamości. Żeby odczarować zło. Żeby ożywić i zapełnić naszą pamięcią opuszczone, ziejące pustką miejsca.

Dzień 22 lipca 1942 roku był początkiem "Großaktion Warschau", podczas której Żydzi z Getta Warszawskiego zostali wywiezieni do obozów zagłady, głównie do Treblinki.

Ohel (po hebrajsku namiot) jest pomnikiem-namiotem, rozstawionym w miejscu symbolicznym: pod dawnym murem Getta, które było miejscem codziennego ludobójstwa. Stanowi znak pamięci i hołdu dla ponad 300 tysięcy jego mieszkańców, ale też znak nadziei, że żydowska Warszawa na zawsze pozostanie istotną i chlubną częścią dziejów i tradycji stolicy.”

Mikołaj Trzaska na temat tego koncertu dodaje „W związku z tym, że w tym roku nie otrzymaliśmy wsparcia finansowego na OHEL postanowiliśmy dać świadectwo pamięci naszym skromnym koncertem.”

Mikołaj Trzaska - saksofon, klarnet basowy (Polska)
Olie Brice - kontrabas (Wielka Brytania)
Mark Sanders - perkusja (Wielka Brytania)

Gościnie wystąpi tez wybitny szwedzki tubista Per Åke Holmlander!!




Rivarloam Trio, stworzone przez trójkę czołowych europejskich muzyków free jazzowych, łączy tradycję chasydzką i współczesną muzykę improwizowaną. Artyści odwołują do magicznego sensu, wspólnego przeżywania i mistycyzmy chasydzkiej muzyki. W ich twórczości słuchacz staję się integralną częścią celebracji, uczestniczy w niej na równi z muzykami.

Projekt Babcia’s Memory powstał z inspiracji melodiami i historiami, śpiewanymi i opowiadanymi muzykom przez ich babcie. To nowoczesny hołd oddany rodzinnej tradycji. Wyjątkowy, szalenie osobisty i intymny dialog żydowskiej przeszłości i współczesności

Per-Âke Holmlander

szwedzki tubista i puzonista basowy. Jest wybitnym wirtuozem gry na tych, rzadziej spotykanych, instrumentach. Dzięki wspaniałej technice i umiejętności improwizacji bardzo często zapraszany do najlepszych zespołów awangardowych – był stałym członkiem słynnego nieistniejącego już Chicago Tentet Petera Broetzmanna.

Stały współpracownik Matsa Gustafssona, Paala Nilssen-Love’a, Frederika Ljungkvista, Kena Vandermarka i wielu czołowych muzyków tak amerykańskich jak i europejskich. Obok Michela Godarda uznawany za najlepszego jazzowego tubistę Europy. Wraz z Matsem Gustafssonem współlideruje projektowi Swedish Azz, odwołującemu się do skandynawskiej muzyki lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Właściciel wytwórni płytowej CarrotTelia.

Mikołaj Trzaska

saksofonista i klarnecista basowy. Improwizator, związany z międzynarodową sceną muzyki improwizowanej, tworzy kwartet Ircha oraz grupę Shofar, zespoły wykonujące muzykę żydowską.

Mark Sanders 

jest częścią londyńskiej sceny jazzowej lat 90. Wraz z Paulem Rogersem grał w sekcji rytmicznej. Koncertował i nagrywał z takimi osobami jak Evan Parker, Elton Dean, Georg Grawe, Hellene Labarierre, jak również w projektach pod egidą NATO, wśród rodowitych Indian, muzyków hiszpańskich i Marokańczyków.

Jego zainteresowanie muzyką elektroakustyczną doprowadziło do współpracy z Patem Thomasem, Johnem Wallem, czy Springheelem Jackiem. Jest autorem ponad 100 nagrań i profesorem katedry improwizacji w Royal Academy of Arts.

Olie Brice 

to kontrabasista freejazzowy mieszkający w Londynie. Jest członkiem trio Catatumbo (z Ingrid Laubrock i Javierem Carmoną). Pracował m.in. z Paulem Dunmallem, Evanem Parkerem, Louisem Moholo-Moholo.

Wstęp: 25 pln / 20 pln (ulgowe)

sobota, 1 czerwca 2013

Koncert "Volume" 
(M. Trzaska / A. P. Melbye / P. O. Jorgensen) 

Pn. 03.06.2013, g. 20:30


Po ostatnich znakomitych koncertach i sukcesach na naszej scenie z zespołami "Shofar" (w kwietniu) i "Mikolaj Trzaska / Mike Majkowski Feat. Paweł Szpura" (w styczniu) kolejny raz mamy ogromny zaszczyt gościć Mikołaja Trzaskę w "Pardon, To Tu"!

Tym razem wystąpi p. Trzaska z zespołem VOLUME, w który w skład wchodzą urodzony 1948 w Kopenhadze (Dania) czołowy basista skandynawskiej sceny improwizowanej PETER FRIIS NIELSEN i legenda skandynawskiej muzyki improwizowanej Duńczyk perkusista PETER OLE JORGENSEN!

Bardzo serdecznie zapraszamy!!!

Mikołaj Trzaska - saksofony [PL]
Adam Pultrz Melbye - bas [DK]
Peter Ole Jorgensen - perkusja [DK]




Volume to dawka mocnego elektronicznego, strukturalnego free jazzu. Grupa zadebiutowała na festiwalu „Encounter“ w Kopenhadze, wiosną 2004 roku. Powstała z inicjatywy polskiego saksofonisty i klarnecisty basowego Mikołaja Trzaski. Debiutancki album “Eather”, wydany nakładem duńskiego wydawnictwa “Ninth World Music” okazał się sukcesem artystycznym roku 2007, otrzymując znakomite recenzje w kraju i zagranicą. 

Z czasem do tria dołączył Johannes Bauer - niemiecki puzonista. Ostatni album zespołu nagrany w kwartecie, pod tytułem "Tungt Vand", wydany w tym samym wydawnictwie, a zarejestrowany w Bydgoskim Klubie Mózg, jest obecnie promowany podczas koncertów. 

Sekcję kwartetu stanowi dwóch, znakomitych duńskich muzyków, zaliczających się do ścisłej czołówki muzyki improjazz w Europie: Peter Friis Nielsen – bas oraz Peter Ole Jorgensen – perkusja.

W ciągu kilku lat swojej aktywnej działalności kwartet zagrał wiele tras koncertowych, współpracował z wieloma znanymi muzykami światowej sceny jazzowej: saksofonistą Peterem Brötzmannem, brytyjskim pianistą Pathem Thomasem, austriackim trębaczem Franzem Hautzingerem. 

Podczas koncertów zespół zaprezentuje program, w którym podstawę do improwizacji tworzą kompozycje wszystkich muzyków. Trio Trzaska / Friis / Jorgensen jest bardzo interesującym zjawiskiem muzycznym, prezentującym europejskiej publiczności zderzenie kilku kultur we współczesnej muzyce improwizowanej.


Mikołaj Trzaska

saksofonista. Urodzony w Gdańsku w 1966 roku, saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, wyrósł na gruncie yassu - artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu krajowego jazzowego środowiska. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz (wciąż aktywnego) Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, stał się czołową postacią krajowej sceny improwizowanej. 

Dziś jest liderem międzynarodowego tria Volumen, członkiem m.in., Resonance - Kena Vandermarka, Magic – Joe McPhee czy Shofar – wykonujacego muzykę żydowską. Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Peterem Friisem Nielsenem, Michaelem Zerangiem.


Peter Friis Nielsen

basista. Urodzony 1948 w Kopenhadze (Dania). Czołowy basista sceny skandynawskiej. Od lat zajmuje sie muzyką improwizowaną, porusza się także po obszarze muzyki współczesnej, pomiędzy eksperymentalnym rockiem i jazzem. Przez lata doswiadceń wytworzył własny, niepowtażalny jezyk muzyczny. 

Współpracował z takimi wielkimi saksofonistami jak: John Tchicai i Evan Parker Peter Brötzmann. Współpracował także z bardzo dobrze znaną w Polsce, perkusistką, Marilyn Mazur, ponadto pracował z takimi gwiazdami jak: Phil Minton. Marc Ducret. Louis Moholo, Kenneth Knudsen, Lotte Anker, Hasse Poulsen, Jesperem Zeuten, Pierre Dorge.


Peter Ole Jorgensen

perkusista, producent, compozytor. Jest obecnie jedną z najważnieszych postaci (freeform/improscene) skandynawskiej sceny muzyki improwizowanej. Od dwóch ostanich dekad jest bardzo kreatywnym uczestnikiem wielu muzycznych zjawisk. Od lat komponuje muzykę do baletu, filmu, performensu a także dla zespołów z którymi pracuje. 

Członek: Sweetheart in a Drugstore, David Thomas & Foreigners, The Wild Mans Band z Peterem Brötzmannem, Cockpit Music, Global Guaranty Orchestra, Ghost In The Machine z Evanem Parkerem a takze Dog God. 

Współpracuje i nagrywa z takim muzykami jak: David Moss, Phil Minton, Axel Dörner, Steve Lacy, Mats Gustafsson, Thomas Lehn, Frank Lowe, David Thomas, Evan Parker, Alan Silva, Pat Thomas, Peter Brötzmann, Johannes Bauer, David Moss, Herb Robertson, & Sirone. 

Ostatni projekt Petera Ole to duet "Live Free or Diet" z wokalistą z kultowej grupy Pere Ubu, Davidem Thomasem oraz trio z Mikołajem Trzaską i Peterem Friisem Nielsenem Volume: (Trzaska / Nielsen / Jorgensen)


"...W wielu recenzjach płyt z obszaru free improv padają słowa o „telepatycznym porozumieniu” czy „doskonałym zgraniu” muzyków. Przez to nadużywanie, totalnie się one zdewaluowały. Jednak w przypadku płyty Volume doprawdy nie sposób uniknąć tego typu sformułowań – i nie są to jedynie puste slogany. 

Na „Eather” Mikołajowi Trzasce towarzyszą: współpracujący z nim od kilku lat basista Peter Friis Nielsen oraz perkusista Peter Ole Jorgensen. W porównaniu z poprzednimi „skandynawskimi” krążkami naszego saksofonisty, zmienił się bębniarz, a także pewnym modyfikacjom uległa koncepcja i atmosfera całości. Wachlarz nastrojów jest tu szerszy, niż na tamtych albumach. To wciąż bezkompromisowe, żarliwe free, ale muzyka stała się bardziej skupiona, struktury bardziej przestrzenne i zarazem abstrakcyjne, bogatsze sonorystycznie. 

Ton Trzaski jest surowy, mocny ale zdarza mu się jednocześnie tęsknie załkać – artysta konsekwentnie sublimuje swą ekspresję. Panowie potrafią nadać muzyce szalony pęd, impet, ale nie mniej ważny jest oddech, cisza, brzmienie – te elementy w dużym stopniu decydują o charakterze płyty. Umiejętne operowanie nimi wymaga dużej wrażliwości i dojrzałości. Trio czyni to wyśmienicie i, co ważne, unika klisz, ogranych patentów i oklepanych grepsów, których nie brak przecież na – tylko pozornie - wyzwolonej z wszelkiego schematyzmu scenie freejazzowej i free improv.(…) 

Gdy trzeba bębniarz nadaje muzyce nienagannej pulsacji, dbając jednocześnie o bogatą paletę barw. Cały czas czaruje kolorystyczną inwencją – czy to krystalicznymi wybrzmieniami talerzy (obficie eksploatowanymi) czy szuraniem membran. Tworzy wyśmienity tandem z dobywającym ze swego instrumentu nieco neurotyczne, specyficznie plumkające pochody Nielsenem. Genialne!" - Łukasz Iwasiński, Jazz Forum

Wstęp: 20 pln

czwartek, 18 kwietnia 2013


Koncert "Shofar" (R. Rogiński / M. Trzaska / M. Moretti)

Śr. 17.04.2013, g. 20:30

Czujemy się bardzo zaszczyceni, ze już w kwietniu wystąpi na naszej scenie jeden z najbardziej przez nas pożądanych polskich zespołów, który się składa z trzech wyjątkowych muzyków. 

Każdy z nich jest znaczącą osobowością na polskiej scenie muzycznej. A razem tworzą zespól SHOFAR (czyli Raphael Rogiński - Mikołaj Trzaska - Macio Moretti) na który bardzo serdecznie zapraszamy!!!

Ich marcowa trasa koncertowa w Stanach Zjednoczonych okazała się dużym sukcesem i tym bardziej cieszymy się, ze polska koncertowa premiera najnowszego krążka pt. "HA - HUNCVOT" odbędzie się w "Pardon, To Tu"!!!

W czasie imprezy będzie również możliwość zakupu płyt wydawnictwa Kilogram Records.

Skład:

Mikołaj Trzaska - saksofon, klarnet basowy 
Raphael Rogiński - gitara elektryczna 
Macio Moretti - perkusja



Shofar zadebiutował w 2007 roku płytą "Shofar", drugi album "Ha-Huncvot" miał premierę w tym roku podczas koncertu w Lincoln Center w Nowym Jorku, który był częścią trasy koncertowej zespołu po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Oba wydawnictwa ukazały się nakładem niezależnej wytwórni Kilogram Records.

Tak o muzyce Shofar pisał na łamach Jazzarium Kajtek Pochyra:

"...Zaryzykować można twierdzenie, że ich wspólna i jedyna dotąd, wydana pod tym szyldem płyta z roku 2007 zapoczątkowała cały nurt nowej polskiej muzyki żydowskiej. Mikołaj Trzaska podkreśla często, że to właśnie Rogiński wprowadził go w świat takiej formy muzycznej i pozamuzycznej ekspresji.

Przez te 5 lat u każdego z członków zespołu zmieniło się bardzo wiele. Usłyszeliśmy zupełnie inny Shofar - mniej nawiązujący do tradycji jazzu i free, za to garściami czerpiący z muzyki różnych krańców Żydowskiego świata. Wielka w tym z pewnością zasługa Raphaela, który na gitarze łączył światy bałkańskiego, arabskiego, indyjskiego wschodu z zachodnim wybrzeżem Afryki po bluesowe bezdroża Ameryki Północnej. 

Jego gra przywoływała jednocześnie nastroje kina Jima Jarmuscha, Wong Kar-Waia i Emira Kusturicy...."



Zespół Shofar powstał z inicjatywy Raphaela Rogińskiego. 

Ideą składu jest odnalezienie wspólnego mianownika w tradycyjnej muzyce chasydzkiej i jazzie free, jak i kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest wciąż żywa. To najcześciej tzw. "niguny", czyli magiczne pieśni religijne, w niektórych przypadkach mające wprowadzać w trans i ekstazę oraz "frejlaksy", czyli utwory bardziej taneczne, wywodzące się z liturgii żydowskiej. Zachowując w niezmienionej formie materiał dźwiękowy utworów możliwe jest poznanie całego spektrum muzyki chasydzkiej i kultury z nią związanej. Wszystko to jest połączone ze współczesnym podejściem do kreatywnej formy jazzu. 

Repertuar zespołu Shofar składa się z tradycyjnej, religijnej muzyki żydowskiej. Podobnie jak komentowanie Tory tak i tu, poprzez muzykę odtwarzane są różne prądy religijności. Dlatego obok chasydzkich nigunów znajdziemy muzykę najstarszego obrządku w synagodze, a obok piesni kantorów z międzywojnia, muzykę obrządku liberalnego. 


Raphael Rogiński

Raphael Rogiński urodził się we Frankfurcie nad Menem. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie, edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu oraz na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem w jego twórczości. Jest kompozytorem i wykonawcą. 

Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty których jest liderem: Shofar i Cukunft. Współpracował z Noelem Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom. Gościnnie wystąpił na płytach: Djazzpora, Sztetlach, Broniewski, Meritum.


Mikołaj Trzaska

urodzony w Gdańsku, saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor, w latach 1988- 91 studiował sztuki piękne. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz Łoskotu. 
Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z braćmi Olesiami. Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. 

Dziś przede wszystkim realizuje się na gruncie radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji, m.in . z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermarkiem, Peterem Friisem Nielsenem, Michaelem Zerangiem, Clementine Gasser, Johnem Tchikai. W czerwcu 2008 Mikołaj powołuje do życia kwartet złożony z klarnetów basowych o nazwie IRCHA, do grupy zaprasza Wacława Zimpla, Pawła Szamburskiego i Michała Górczyńskiego. Zespół debiutuje na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. 

Nagrał około trzydziestu płyt.


Macio Moretti

jeden z najbardziej rozpoznawalnych i wszechstronnych muzyków niezależnych w Polsce: muzyk, kompozytor, wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista, a także projektant graficzny, współzałożyciel wytwórni płytowej Lado ABC.

Założyciel i muzyk wielu zespołów, m.in. Starzy Singers, Baaba, Shofar, Paris Tetris, Alte Zachen, Mitch & Mitch.

Laureat Fenomenów Przekroju 2010, oraz Paszportów Polityki 2010.


Wstęp: 25 pln (w dniu koncertu) / 20 pln (w przedsprzedaży [Pardon, To Tu]


czwartek, 3 stycznia 2013


Koncert "Mikołaj Trzaska / Mike Majkowski" & Paweł Szpura

Sr. 09.01.2013, g. 20:30

Jesteśmy bardzo szczęśliwi ze możemy ogłosić ten koncert! 

Na poczatku stycznia (09.01) nowego roku wystąpi u nas na scenie jedna z najbardziej rozpoznawalnych marek polskiego free-jazzu na świecie, czyli saksofonista, klarnecista i kompozytor Mikołaj TRZASKA!! 

Dołączy do niego jeden z najbardziej intrygujacych kontrabasistow mieszkający w Berlinie Mike MAJKOWSKI 

- drodzy goście, bardzo serdecznie zapraszamy na koncert

Mikołaj Trzaska / Mike Majkowski




Mikołaj Trzaska

urodzony w Gdańsku, saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor, w latach 1988- 91 studiował sztuki piękne. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz Łoskotu. 
Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z braćmi Olesiami. Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. 

Dziś przede wszystkim realizuje się na gruncie radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji, m.in . z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermarkiem, Peterem Friisem Nielsenem, Michaelem Zerangiem, Clementine Gasser, Johnem Tchikai. W czerwcu 2008 Mikołaj powołuje do życia kwartet złożony z klarnetów basowych o nazwie IRCHA, do grupy zaprasza Wacława Zimpla, Pawła Szamburskiego i Michała Górczyńskiego. Zespół debiutuje na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. 

Nagrał około trzydziestu płyt.


Mike Majkowski

kontrabas. W 2005 roku ukończył Sydney Conservatorium of Music z najwyższą notą. Koncertował w kraju i zagranicą z wieloma Australijskimi znakomitościami takimi jak: Mike Nock, Dale Barlow, Dave Panichi, Kristin Berardi, Elana Stone, Vince Jones oraz Sean Wayland. 

Jest również członkiem wielu młodych formacji jazzowych stanowiącyk śmietankę sceny jazzowej Sydney. Pośród nich są między innymi takie formacje jak The Vampires, Arrow, Livewire, The Simon Ferenci Quartet, Farfinkel Pugowski, The Adorables, The Keizer/McGinnest Quintet oraz The Three Omegas. Ostatnio został członkiem wydziału jazzu na Wollongong Conservatorium of Music.

Wstęp: 20 pln / 15 pln (ulgowe)