Koncert "1 Night with the 'Warsaw Improvisers Orchestra' + Chór Eksperymentalny

Śr. 17.12.2014, g. 20:30 || 20 PLN

kup bilet / buy tickets

Chór Eksperymentalny (Photo By Agata Banaś)

Ostatni koncert tego roku w 'Pardon, To Tu' zapowiada się imponująco: 16 muzyków, 2 Dyrygentów i chór. Będzie to pod każdym względem wyjątkowe zakończenie naszego roku koncertowego. Zapraszamy bardzo serdecznie na pierwszy Pardonowy koncert 'Warsaw Improvisers Orchestra' (Warszawa Improvisers Orchestra).

||| • Warsaw Improvisers Orchestra

||| • Środa, 17.12.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 20 PLN

|| • Bilety można nabyć online (www.pardontotu.pl) / przy barze / 'na bramce'

Pierwszy Set / 1st set - Dyrygent: Ray Dickaty

| • Dominik Mokrzewski – Bowed Cymbals / Bells / Shakers / Bowls 

| •.Ksawery Wojciński – Double Bass

| • Łukasz Kacperczyk – Analogue Synths 

| • Natan Kryszk – Baritone sax – Harmonics and Overtones.

| • Piotr Mełech – Bass Clarinet 

| • Mikołaj Pałosz – Cello 

| • Hania Piosik – Vocals 

| • Daria Wolicka – Flute 

Drugi Set / 2nd set - Dyrygent: Dominik Strycharski

| • Dominik Mokrzewski – Drums

| • Ksawery Wojciński – Double Bass

| • Jacek Mazurkiewicz – Double Bass 

| • Natan Kryszk – Baritone / Alto Sax

| • Maciej Rodakowski – Tenor Sax

| • Bartosz Tkacz – Tenor Sax

| • Ray Dickaty – Tenor / Soprano Sax

| • Olgierd Dokalski – Trumpet

| • Reda Haddad - Trumpet

| • Patryk Zakrocki – Violin

| • Mikolaj Pałosz – Cello

| • Piotr Mełech – Bass and Bb Clarinets

+ Chór.

| • Warsaw Improvisers Orchestra to zespół oddający się spontanicznemu tworzeniu muzyki opartej o zasady wolnej improwizacji – na wielką skalę. Projekt powstał, aby umożliwić muzykom z Warszawy i okolic granie w dużym improwizującym zespole, choć w trakcie występów formują się również mniejsze składy – duety, tercety, kwartety. 

Na jednej scenie grają ze sobą zarówno doświadczeni, utytułowani muzycy, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z improwizacją na żywo. Wszyscy wynoszą z tych spotkań bardzo wiele, a obecność dyrygenta, który kieruje poczynaniami orkiestry i w większym lub mniejszym stopniu kontroluje przebieg koncertu, pilnując, by grupa nie zatraciła się w improwizacji, gwarantuje rezultaty, które są wartościowe również dla słuchaczy. 

Warsaw Improvisers Orchestra spotyka się raz w miesiącu. Muzycy zainteresowani koncertami zgłaszają chęć udziału w wydarzeniu przez facebookową grupę. Uczestnicy mogą wnosić do projektu nuty, pomysły dyrygenckie, kompozycje, itd. 

Założycielem orkiestry, jej głównym koordynatorem i dyrygentem jest saksofonista Ray Dickaty. Dotychczas pojedynczymi setami dyrygowali gościnnie: Jacek Mazurkiewicz, Dominik Strychalski, Patryk Zakrocki, Bartosz Ignacy Wrona i Dominik Mokrzewski. To dyrygenci wybierają zespół z grupy muzyków zgłaszającej się przed koncertem na stronie na FB.

Orkiestra zagrała już osiemnaście koncertów. Na każdym występowało co najmniej dwunastu muzyków, choć zdarzało się, że na jednej scenie stało dwadzieścia osób. Pierwszy koncert odbył się w grudniu 2012 r. w klubie Coco De Oro. Następnie od lutego do czerwca 2013 r. WIO grała Sztukach i Sztuczkach, a od października 2013 r. do kwietnia 2014 r. zagrała siedem koncertów w Powiększeniu. Od czerwca 2014 r. orkiestra rezyduje w Chmurach na warszawskiej Pradze (do października 2014 r. odbyło się pięć koncertów). W najbliższych miesiącach WIO planuje występy na kilku nowych znakomitych scenach, ale to na razie tajemnica.

| • Ray Dickaty 

założyciel Warsaw Improvisers Orchestra: ma w dorobku ponad 60 nagrań z różnymi składami. Brał udział w licznych trasach koncertowych, występował w programach telewizyjnych i radiowych na całym świecie. 

Jako członek zespołu Spiritualized był odpowiedzialny za aranżację sekcji dętej. Grał na albumie Dr. Johna 'Anutha Zone' oraz na płytach Spiritualized Live at the Albert Hall, Let it Come Down i Amazing Grace. Wydał dwie płyty z należącym do stajni wytwórni Too Pure zespołem Moonshake. Grał i występował m.in. z takimi wykonawcami jak Stereolab, Cornershop i PJ Harvey. 

Ze swoim zespołem Solar Fire Trio grającym free jazz noise nagrał trzy szlagierowe albumy i odbył trasę supportując Juliana Cope’a. Ponadto nagrywał i wystepował m.in. z takimi wykonawcami jak: Moose, Lush, Durutti Column, AMP, The Duke Spirit, Six by Seven, Damo Suzuki, Slipstream, Thighpaulsandra, Soulsavers (Mark Lanegan), Sonic Youth, Suicide, Super Numeri, John Moores Revolution 9, Dead Skeletons, Loka, Michael J. Sheehey, Gallon Drunk i The Flowers of Hell. 

Współpracował z Eddie’m Prevostem, założycielem legendarnego AMM, a także grał z takimi improwizatorami jak: Philip Marks, Chris Corsano, Brigitte Kuepper, John Butcher, Lol Coxhill, Carlos Zingaro, John Edwards, Martin Kuchen, Fred Frith, Satoko Fujii, Agusti Fernandez, Paal Nilssen-Love, Tim Daisy, Jeffery Morgan czy Evan Parker.

Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywnym przedstawicielem polskiej improwizowanej sceny muzycznej. Jest dyrygentem Warsaw Improvisers Orchestra, dyrektorem muzycznym Spacefest Festival w Gdańsku. 

Oprócz Infant Joy Quintet tworzy takie zespoły jak: Kom Trio, Osaka Vacuum, DCD Trio, Organic Panic, Pulsarus, Noise of Wings. Współpracuje z takimi muzykami jak: Mikołaj Pałosz, Paweł Szpura, Patryk Zakrocki, Hubert Zemler, Rafał Mazur, Michał Dymny, Tomek Chołoniewski, Dominik Strycharski, Wojtek Kwapisiński, Jerzy Mazzol, Maciej Trifonidis.

www.raydickaty.com

Koncert "3FoNIA" [PL]

[Jacek Mazurkiewicz Solo]

Album 'Chosen Poems'

Nd. 07.12.2014, g. 20:30 || 15 PLN

kup bilet / buy tickets

Na naszym pierwszym grudniowym koncercie będziemy gościć muzyka Jacka Mazurkiewicza, który z okazji wydania jego solowej płyty 'Chosen Poems' przedstawi nam jego jednoosobowy projekt muzyczny pt. '3FoNIA'.

||| • 3FoNIA [PL] (Jacek Mazurkiewicz Solo)

||| • Niedziela, 07.12.2014, g. 20:30

||| • Bilety: 15 PLN

|| • Bilety można nabyć online (www.evenea.pl) / przy barze / 'na bramce'

| • Jacek Mazurkiewicz - kontrabas, elektronika

Photo By Robert Wierzbicki

Głównym źródłem dźwięków projektu '3FoNIA' jest kontrabas -naturalny, bądź preparowany. (Początkowo 3FoNIA była muzycznym obrazem 3MIASTA (Gdańsk, Sopot, Gdynia) - każdy utwór połączony z 'dźwiękami miejskimi' przedstawiał inne miejsce i sytuację - w formie koncertu lub słuchowiska). 

Projekt ten pokazuje możliwości płynące z wszechstronnego zastosowania 'klasycznego' instrumentu, gdzie za pomocą autorskich technik wykonawczych zostaje on całkowicie przearanżowany na potrzeby muzyki współczesnej. Wszelkie preparacje instrumentu dokonywane są zarówno na poziomie akustycznym, jaki elektronicznym. 

Podczas koncertu 3FoNII można spodziewać się kompozycji, oraz utworów improwizowanych z pogranicza współczesnej kameralistyki, ambientu, muzyki konkretnej, eksperymentu, awangardy. Pewne jest również to, że kontrabas będzie wykorzystany niezgodnie z jego pierwotnym przeznaczeniem.

| • Jacek Mazurkiewicz 

kontrabasista, kompozytor, dźwiękowy chuligan. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łącząc akustykę z elektroniką, wciąż poszukuje nowego brzmienia.

Współtworzy głownie projekty autorskie (Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Modular String Trio, PoliFolklorek Winylu, 3FoNIA). Gra piosenki z kwartetem Limboski, z którym nagrał trzy płyty. Zajmuje się udźwiękowieniem, komponowaniem i produkcją muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe i muzyczne.

Współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami: Mikołaj Trzaska, Patryk Zakrocki, Andrzej Przybielski, Daniel Levin, Rob Brown, Wacław Zimpel, Fred Frith, Stanisław Soyka, Jerzy Mazzoll, Buba Kuyateh, Michael Zerang, Giridhar Udupa, Ray Dickaty, Miya Masaoka, Słoma, Andrew Drury, PULSARUS, Tomasz Dąbrowski, Joanna Duda, Włodzimierz ‘Kinior’ Kiniorski, Jacek ‘Budyń’ Szymkiewicz, TR Warszawa…

www.jacekmazurkiewicz.pl

Koncert "Marek Kądziela / Jacek Mazurkiewicz / Krzysztof Szmańda"

Pn. 15.09.2014, g. 20:30

kup bilet / buy tickets

Gitarzysta Marek Kądziela jest uważany za jednego z najoryginalniejszych gitarzystów jazzowych w tym kraju. Jacek Mazurkiewicz słynie z jego bezkompromisowości i nietuzinkowego podejścia do swojego instrumentu, jakim jest kontrabas; a perkusista Krzysztof Szmańda ponownie udowodnił swoją klasę na niedawnym koncercie z Adamem Pierończykiem. Cieszymy się, ze mimo ich muzyczne ścieżki krzyżowały się już wielokrotnie, to razem wystąpią po raz pierwszy. Zapraszamy bardzo serdecznie!

∆ Kądziela / Mazurkiewicz / Szmańda

∆ Pn. 15.09.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przy barze / przed koncertem 'na bramce']

Marek Kądziela - gitara 

Jacek Mazurkiewicz - kontrabas

Krzysztof Szmańda - perkusja

∆ Marek Kądziela 

gitarzysta jazzowy, kompozytor, muzyk. Absolwent The Carl Nielsen Academy of Music Odense w Danii. Zwycięzca licznych konkursów. Uhonorowany nagrodą dla największej osobowości muzycznej konkursu „Bielska Zadymka Jazzowa”, a także jako student The Carl Nielsen Academy of Music szwajcarsko-duńskim stypendium „Fundation Idella”.

Współzałożyciel, jak również kompozytor muzyki zespołów m.in. takich, jak „International Jazz Quintet” „Off-Quar-Tet” „Hunger Pangs” oraz „Kran”. Muzyk aktywnie działający i współpracujący ze środowiskiem duńskim, niemieckim, czeskim oraz polskim, o czym świadczą liczne i długie trasy koncertowe.

Marek Kądziela wyróżnia się charakterystycznym brzemieniem oraz biegłością, stawiając nacisk na własny styl i osobowość, co przekłada się na grę i kompozycje. Dla słuchacza jest to ucieczka w nastrojowy świat najlepszej jakości jazzu, co pozwala na zatopienie się w emocjach, a skończy niechybnie podziwem dla doskonałości kunsztu muzycznego 

artysty.

www.marekkadziela.com

∆ Jacek Mazurkiewicz 

kontrabasista, kompozytor, dźwiękowy chuligan. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach 

emocjonalnych i pulsie. Łącząc akustykę z elektroniką, wciąż poszukuje nowego brzmienia. 

Współtworzy głownie projekty autorskie (Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Modular String Trio, PoliFolklorek Winylu, 3FoNIA). Jest członkiem kwartetu Limboski, z którym nagrał trzy płyty. Zajmuje się udźwiękowieniem, komponowaniem i produkcją muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Prowadzi warsztaty teatralno-muzyczne. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami z całęgo Świata. 

www.jacekmazurkiewicz.pl

∆ Krzysztof Szmańda 

Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji w 1999 roku. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskinea, Ndugu Chanclera I Erika Forrestera i Johna Claytona.

Jest współzałożycielem poznańskiej formacji Soundcheck, która w październiku 2004 roku zwyciężyła w międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą (Czechy), a w kwietniu 2005 roku zdobyła Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Szmańda został tam wyróżniony indywidualnie przez jury festiwalu. W listopadzie tego samego roku Soundcheck zdobył drugą nagrodę w konkursie Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze oraz Klucz Do Kariery podczas Jesieni Jazzowej -Gorzów Jazz Celebration.

Krzysztof Szmańda współpracował z Big Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, z zespołami Kuby Stankiewicza, Mariusza Bogdanowicza, Włodka Pawlika, Adama Pierończyka, Adama Bałdycha, Janusza Szroma, Filipa Wojciechowskiego, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Keitha Javorsa, a ponadto z Trifonidis Orchestra oraz Visegrad Jazz Quartet.

Jest członkiem międzynarodowego kwintetu jazzowego Kattorna, który w październiku 2006 zdobył nagrodę publiczności na konkursie Berlin Jazz Award, a w listopadzie 2006 - trzecią nagrodę na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze. Na festiwalu w Jeleniej Górze Szmańda otrzymał nagrodę specjalną. Krzysztof Szmańda zatrudniony jest na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. 

∆ Wywiad z Markiem Kądzielą: 

http://www.jazzpress.pl/news/2187-marcowy-jazzpress-do-pobrania

∆ Wywiad z Jackiem Mazurkiewiczem:

http://rozrywka.trojmiasto.pl/Jacek-Mazurkiewicz-dostarczyciel-audiorozkoszy-n80551.html

∆ Kup płyty Marka Kądzieli: 

http://www.marekkadziela.com/dyskografia.html?lang=en

∆ Kup płyty Jacka Mazurkiewicza: 

http://www.multikulti.com/day-in-the-life-of-a-city.html

http://limboski.bandcamp.com/album/verba-volant

http://www.karrot.pl/verbavolant

∆ Kup płyty Krzysztofa Szmańdy:

http://www.allegrorecords.com/product/proverbs-35

http://seeyousoon.pl/produkt/kolysanki_na_wieczny_sen,lena_+_soundcheck_piekniewska,19680

∆ Fotografie:

Marek Kądziela: Krzysztof Woźniak 

Jacek Mazurkiewicz: Kolonia Artystów

Krzysztof Szmańda: Andrzej Mielcarek | http://www.blog.mielcarek.net/

Koncert "Trifonidis Orchestra"

[Trifonidis / Polkowski / Andruszczenko / Żelazko / Marat / Bogusławski / Mazurkiewicz / Moński / Szmańda / Harasimiuk]

Wt. 13.05.2014, g. 20:30

Po dłuższej przerwie na sceny wraca 10-osobowa 'Trifonidis Orchestra'! Jest to dla nas zaszczyt ze ich pierwszy koncert odbędzie się właśnie w 'Pardon, To Tu' - bardzo serdecznie zapraszamy!!

∆ Trifonidis Orchestra 

∆ Wt. 13.05.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN [online / przed koncertem 'na bramce']

Maciej Trifonidis 

(ur. 24 lutego 1974 w Warszawie) - kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny, realizator dźwięku. Muzyka Trifonidisa jest różnorodna, kompozytor niczym podróżnik wędruje po świecie dźwięków, zachowując jednocześnie swój indywidualny styl i język muzyczny. Jego

muzykę charakteryzuje niezwykła energia, zabawa faktur i form. 

Obok wyrafinowanych jazzowych tematów w kompozycjach Trifonidisa usłyszymy odważne sonorystyczne eksperymenty i dzikie free jazzowe improwizacje, symfoniczno - filmowe nastroje. W wielowątkowych utworach odnajdziemy wpływy muzyki jazzowej, współczesnej i etnicznej.

W swojej muzyce twórca ten łączy brzmienia akustyczne z elektroniką, oscylując miedzy improwizacją a precyzyjnym zapisem utworów. Działalność kompozytorska to jedna z trzech głównych dróg artysty. Trifonidis jako multiinstrumentalista udziela się i tworzy wiele zespołów sceny jazzowej, world music i muzyki improwizowanej. A jako producent i realizator dźwięku i wydawca (slowdown records) tworzy i nagrywa muzyk we własnym studio (Trifonidis Studio).

Płyty autorskie / wspólautorskie:

Mafrik (Aye Ya) 2005, Horny Trees (Horny Trees) 2007, Tricphonix (Tricphonix) 2007, Trifonidis Orchestra (Trifonidis Orchestra) 2008, Trifonidis Free Orchestra (...be like a child...) 2009, Horny Trees (Branches Of Dirty Delight) 2009, Trifonidis Downtown Project (Downtown) 2010, Trifonidis Downtown Sextet (growl and whisper) 2010, Tricphonix (Street Band - the Dudes) 2010, Trifonidis (music illustration I,II) 2010, Trifonidis (roots) 2011, Trifonidis Downtown Solo (Inside - Outside) 2013, Maciej Trifonidis Quartet 

(like a dog) wrzesień -2014

Daniel Polkowski

saksofonista, klarnecista. Udziela się w wielu projektach o różnej stylistyce, od muzyki jazzowej, fusion, funk (Trifonidis Orchestra, Tricphonix, Jazz Trio), do live act'ów z muzyką elektroniczną. Te ostatnie zaowocowały wspólnymi występami z wieloma światowej sławy producentami muzyki z gatunku House. (Yass, Jamie Lewis, Grand Nelson)

Występował na najważniejszych festiwalach muzyki elektronicznej w Polsce. (Audioriver, Open'er, Tatarak). W ostatnich latach na żywo współtworzy oprawę muzyczna podczas World B-boy Championship Seoul / Korea.

Płyty: Trifonidis Orchestra, Tricphonix, Tricphonix Street Band, Trifonidis Downtown Project. 

Oliwier Andruszczenko 

klarnecista. W 2012 roku ukończył Akademie Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Czynnie koncertuje i nagrywa w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma liczne nagrody wyróżnienia w dziedzinie muzyki klasycznej oraz współczesnej.

Od roku 2005 porusza się również w swerze muzyki improwizowanej , bałkańskiej, klezmerskiej oraz szeroko rozumianego folku i world music.

Konkursy jako solista: I miejsce na IX konkursie XX i XXI wieku dla młodych wykonawców - Radziejowice 2012

III Miejsce-VI Ogólnopolski konkurs interpretacji muzycznej – Krasiczyn 2012

Jako kameralista : II miejsce - II Międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej - Olesnica 2006

I miejsce - XII Festiwal muzyki akordeonowej - Mława 2011

Robert Żelazko

puzonista, który odnajduje się zarówno w muzyce klasycznej jak i rozrywkowej. Jako muzyk klasyczny grał pierwszy puzon w Filharmonii Narodowej (2007 - 2011), a obecnie współpracuje z najlepszymi orkiestrami w Polsce (Sinfonia Varsovia, Orkiestra Teatru Wielkiego Opery Narodowej). 

Gra również muzykę kameralną wraz Kwintetem Blaszanym, Kwartetem Puzonowym. Jako muzyk „rozrywkowy” grał w Big Bandzie El Jazz, Big Band Jazz Point w klubie Akwarium, Trifonidis Free Orkiestra, zespole

salsowym Calle Sol. Jako muzyk sesyjny nagrywa muzykę do filmów oraz występował gościnnie na kilku płytach. Obecnie jest także asystentem w klasie puzonu w Akademii Muzycznej w Lodzi oraz członkiem Trifonidis Orchestra i Maciej Trifonidis Quartet.

Damian Marat

absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróznieniem) oraz Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie (Niemcy). Laureat ogólnopolskich jak i międzynarodowych konkursów. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz prestiżowego programu "Młoda Polska". Koncertuje w kraju i za granicą jako muzyk orkiestrowy, solista i kameralista.

Artur Bogusławski 

pianista, kompozytor. Zespoły: Laptop Orchestra, Iman – Magdy Navarrete, Hyde Park. Od ponad roku współtworzy United States of Beta.

Płyty: USB, lena Romul Industrialnie, Hyde Park, Micha Ruda Changing.

Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista i kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektronika, wciąż poszukując nowego brzmienia. 

Współtworzy głownie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Polifolklorek Winylu).

Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską i Tomaszem Dąbrowskim. Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu.

Daniel Moński 

z muzyką związany od 12 lat, muzyk kolektywu Masala Sound System, Trifonidis Roots Trio, Sama Yoon, w których gra na instrumentach perkusyjnych (darabuka, daf, bendir, cajon, tabla) oraz śpiewa alikwotowo (kargyra, hoomey, sygyt). 

Współpracował z zespołami Yerba Mater, Gadająca Tykwa, Ogrody Alamut, Maćko Korba, Zespół Polski Marii Pomianowskiej oraz Denisem Kolokolem, Lenką Lichtenberg, Dimą Gorelikiem, Saskia Bodeke i Peterem Greenawayem ("Wielki Wybuch" w CNK).

Wielokrotnie uczestniczył w wydarzeniach muzycznych związanych z kulturą bliskiego wschodu – m. in. wspólne występy z Mittu Sain’em – genialnym dholistą z Pakistanu, Sabri Brothers – legendarnym zespołem qawwali z Pakistanu, z perskim kompozytorem Mahdim Golamy i tureckim gitarzystą Denizem Atalayem – tworząc zespół Alli turnam. 

Jego nauczycielami byli m. in. Raj Nisheet Srivastav (tabla), Muthu Kumar (tabla), Ruben van Rompaey (darabuka), Mittu Sain (tabla, dhol), Zohar Fresco (framedrums), David Kuckhermann (framedrums), Mohamad Rassuli (daf, muzyka perska), Dima Gorelik (improwizacja).

Krzysztof Szmańda 

ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji w 1999 roku. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskinea, Ndugu Chanclera, Erika Forrestera i Johna Claytona. 

Jest współzałożycielem poznańskiej formacji – Soundcheck, z którą zdobył wiele nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach jazzowych oraz wydał 3 płyty. Ponadto, współpracuje z Big Bandem klubu Tygmont w Warszawie, prowadzonym przez Zbigniewa Namysłowskiego oraz z zespołami Kuby Stankiewicza i Ingi Lewandowskiej, Mariusza Bogdanowicza, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Keitha Javorsa i Trifonidis Orchestra. 

Krzysztof Szmańda zatrudniony jest na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, współpracuje też orkiestrami Filharmonii Narodowej oraz Sinfonia Varsovia.

Pokaz filmu „Gabinet Doktora Caligari”

z muzyką na żywo Modular String Trio

Wt. 28.01.2014, godz. 20:30

Modular String Trio to elektro-akustyczna bliska współczesności improwizowana kameralistyka. 28 stycznia zagrają w Pardon, To Tu do filmu niemego "Gabinet Doktora Caligari" z 1920 roku. Gabinet doktora Caligari (oryg. Das Cabinet des Dr. Caligari) film z 1920 roku, wyreżyserowany przez Roberta Wiene. Jedno z najwcześniejszych dzieł niemieckiego ekspresjonizmu filmowego, które wywarło duży wpływ na rozwój kinematografii. Gabinet doktora Caligari jest także uznawany za jeden z pierwszych filmów grozy. 

Sergey Ohrimchuk - skrzypce

Robert Jędrzejewski - wiolonczela/elektroniczność

Jacek Mazurkiewicz – kontrabas/elektroniczność

Łukasz Kacperczyk -syntezator modularny 

kup bilet / buy tickets online

Bilety tez dostępne przy barze lub przed pokazem filmowym

Tickets are also available at the bar or before the movie

https://www.youtube.com/watch?v=0y71-MDemT8

Sergey Ohrimchuk - gra muzykę ludową, muzykę etniczną, jazzową, nową muzykę improwizowaną i muzykę współczesną. W 1991 roku ukończył Państwowe Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Kijowie. Od 1990 roku jest członkiem zespołu DREWO. W latach 1990-1997 współtworzył Contemporary Acoustic Trio CAT (nowa muzyka improwizowana). Współpracuje z ukraińskimi kompozytorami, takimi jak A. Zagaykevych, V. Poljova, S. Zazhytjko i D. Pertsov. W latach 1993-1997 był solistą Jazz Ensemble BIOCHORD. W latach 1999-2000 był członkiem grupy muzyki nowej NEW OBJECTS. W latach 1999-2001 współpracował przy projektach teatralnych i kinowych: muzyka do filmów z początku XX wieku („Faust”; „Nosferatu”); muzyka do sztuki teatralnej „Faust” (reżyseria: Lazorko). W latach 2002-2004 wykładał na Wydziale Muzyki Dawnej Państwowej Akademii Muzycznej. W latach 2000-2003 brał udział w multimedialnych projektach „To Escape”, „To Breathe”, „To Keep Silence” oraz „Motus-Cantos”, prowadzonych przez kompozytorką Allę Zagaykevych. Siergiej Okhrimchuk jest obecnie solistą ukraińskiego zespołu PoliKarp. Współpracuje z wykonawcami nowej muzyki improwizowanej, jak również z takimi muzykami, jak Siergiej Letov, Vladislav Makarov, Ilia Belorukov (Rosja), Jurij Jaremchuk, Andrij Orel, Viktor Pushkar (Ukraina). 

Robert Jędrzejewski, wiolonczelista i kompozytor; ur. 5 lipca 1976, Płock. W latach 1995-2000 studiował grę na wiolonczeli w klasie Zdzisława Łapińskiego oraz fakultatywnie kompozycję u Bogusława Schaeffera w Akademii Muzycznej w Krakowie. Studia kompozytorskie uzupełniał pod kierunkiem Marka Chołoniewskiego(1996) i Lidii Zielińskiej (1997). Uczestniczył w kursach wykonawstwa muzyki współczesnej w Krakowie, Stuttgarcie, dwukrotnie (w 2000 i 2001) w zorganizowanym pod auspicjami IRCAM kursie w Avignionie (u Anssi Kartunnena i Waltera Grimmera) oraz Gdańsku (u Adama Kaczyńskiego). W 2002 brał udział w warsztatach muzyki intuitywnej, prowadzonych przez Krzysztofa Knittla w Krakowie. W latach 1993-95 był stypendystą Fundacji Płockiej. W latach 1999-2002 pracował jako nauczyciel gry na wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej w Tomaszowie Lubelskim, a od 2000 do 2003 jako wiolonczelista-solista w Polskiej Orkiestrze Włościańskiej w Zamościu. W latach 2000-2003 kierował także Instytutem Nowej Sztuki Teatru Performer w Zamościu i organizowałFestiwal Sztuk Intuitywnych „Fortalicje”. Jako członek duetu Saluluekip (który tworzy z Anną Jędrzejewską) występował wielokrotnie w Krakowie, Zamościu, na festiwalu Feta w Gdańsku, w ramach Altstadtherbst Festival w Düsseldorfie oraz na IX Kongresie Sztuki Performance w Berlinie. 

Jacek Mazurkiewicz - kontrabasista i kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu. 

Łukasz Kacperczyk - zajmuje się elektroakustyczną muzyką eksperymentalną opartą przede wszystkim na dźwiękach generowanych przez syntezator modularny. Nie stroni jednak od instrumentów wykonanych własnoręcznie. Interesuje go niepowtarzalność i ulotność efektów pracy z takim zestawem oraz jego ogromny potencjał brzmieniowy. Ceni przestrzeń i wstrzemięźliwość w budowaniu dźwięków. W duecie Paper Cuts wraz z Wojtkiem Kurkiem eksploruje możliwości improwizowanego dialogu między syntezatorem modularnym, a perkusją.

Bilety: 20 pln

Koncert "Giridhar Udupa [IN] / Fabrice de Graef [FR] / 
Zimpel / Mazurkiewicz"

Pn. 27.05.2013, g. 20:30

Kup Bilet / Buy Tickets

Zeszłoroczny koncert tria "Udupa/Zimpel/Mazurkiewicz" w "Pardon, To Tu" był niecodzienna podróżą w świat indyjskiej wyobraźni muzycznej. 

Tym bardziej cieszymy się ze możemy naszych gości jeszcze raz zaprosić na ta wyjątkową transkontynentalną podróż pełną wirtuozerii, zwiewnych melodii, transowych przestrzeni i nieoczekiwanych zwrotów akcji i na wyjątkowe spotkanie z francuskim mistrzem na indyjskim instrumencie bansuri ((trad. flet indyjski) Fabrice de Graef!!!

Koncert odbędzie się w trzech odsłonach. Giridhar Udupa oraz Fabrice de Graef zaprezentują tradycyjną muzykę południowych Indii. Następnie Jacek Mazurkiewicz i Wacław Zimpel wprowadzą słuchaczy w świat współczesnej muzyki improwizowanej. W finale muzycy połączą swe siły, by odbyć wspólną podróż przez dźwięki Świata. 

Giridhar Udupa - ghatam (trad. indyjski instr. perkusyjny)

Fabrice de Graef - bansuri (trad. flet indyjski)

Wacław Zimpel - klarnety

Jacek Mazurkiewicz - kontrabas

Ghatam Giridhar Udupa

urodził się w rodzinie muzyków i literatów w 1979 roku, naukę rozpoczął w wieku 4 lat u swego ojca Vidwan Nagendra Udupa. Obecnie studiuje u boku największych mistrzów glinianego instrumentu – ghatam pod kierunkiem Vidhushi Smt. Sukanya Ramgopal i Vidwan V.Suresh. 

Oprócz wykonywania autentycznej klasycznej, muzyki karnatycznej brał udział w wielu projektach typu Fusion, Jazz, World Music występując między innymi z Virginia Mayhew, Chris Rhyne, Alex Rostotsky. 

Otrzymał wiele prestiżowych nagród i wykonywał koncerty m.in. w USA, Hiszpanii, Kanadzie, Francji, Szwajcarii, Niemczech Omanie i Kuwejcie.

Fabrice de Graef 

jest muzykiem grającym na instrumencie Bansuri, (staroindyjski flet bambusowy) na którym zawodowo na Zachodzie gra zaledwie kilku muzyków. 

Rzeczywiście Fabrice jest jedynym zachodnim artystą który otrzymał stypendium rządu Indii na ośmioletnie studia z Hariprasad Chaurasia i dr L. Subramaniam, dwóch mistrzów współczesnej indyjskiej muzyki.

« …He is the true style follower of his Guru the Great Hari Prasadji » … »I feel he will maintain the indian music style & system to the music lovers… » - - Anindo Chatterjee (INDIA Tabla Legend)

Wacław Zimpel 

to klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. 

Jest liderem czterech zespołów, Wacław Zimpel Quartet, Hera, międzynarodowego Undivided oraz ToTu Orchestra, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. 

Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Joe McPhee, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Christianem Ramondem, Ghiridarem Udupą, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem.

"Polski kompozytor i klarnecista Wacław Zimpel jest jednym z najbardziej obiecujących muzyków z europejskiego kontynentu". - Eyal Hareuveni (All About Jazz, USA)

"Nazwisko Zimpla wpisuje się w listę europejskich jazzmanów takich jak, Surman, Sclavis czy Trovesi, którzy dali nowe życie klarnetowi basowemu, kontynuując tradycję Dolphy'ego". - Francesco Martinelli (PointOfDeparture, USA)

Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista i kompozytor. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. 

Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. 

Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu.

Wstęp: 20 pln

Giridhar Udupa - www.ghatamudupa.com

Fabrice de Graef - www.fabricedegraef.com

Wacław Zimpel - www.waclawzimpel.com

Jacek Mazurkiewicz - www.jacamazurkiewicz.pl

Koncert "Slavicada" (Simon/Mazurek/Hartman/Mazurkiewicz)

Pn. 25.03.2013, g. 20:00, Wstęp: 15 pln

Bilety: http://www.eventbrite.com/event/5750054568/eorg

Na powrót do źródeł czekaliśmy od dawna i nareszcie za sprawą "Slavicady" przeniesiemy w czasowo i geograficznie inny wymiar.

Czerpiąc inspiracje z słowiańskiego folkloru i wpływów muzyki współczesnej, zespół swoim świeżym podejściem na nowo łączy korzenie tradycji z nowoczesnością. Grupa porusza się równie swobodnie na pograniczu bałkańskich, cygańskich i żydowskich nurtów jak i w klasyce i improwizacji. Ich muzyka jest rytmiczna, śmiała i niebanalna, oparta na pulsie basu i gitary oraz przeplatających się melodiach klarnetu i skrzypiec.

Martin Simon (gitara)

Adam Mazurek (klarnet)

Wojciech Hartman (skrzypce)

Jacek Mazurkiewicz (kontrabas)

https://soundcloud.com/martin-simon-9/sets/slavicada-warszawska-jesie

Martin Simon 

kompozytor i gitarzysta aktywny w obszarze jazzu, etnicznej i klasycznej muzyki, muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Jako lider jazz-rockowej formacji Jazzva, zdobył pierwszą nagrodę ‘New Faces of Slovak Jazz’ oraz został zaproszony do autorskiego nagrania dla Słowackiego Radia w ramach cykłu “Jazz under Pyramid”. 

W 1998 r. przeniósł się do USA, gdzie studiowal kompozycję u znanej postaci amerykańskiej współczesnej sceny nagrodzonej nominacjami Grammy i Pulitzer Prize – Tania León. Ukończył studia kompozycji, performance oraz interaktywnych mediów i sztuki w Brooklyn College/CUNY. Był wykładowcą w Pratt Institute w Nowym Jorku na wydziale produkcji muzyki i dzwięku do filmu i animacji. 

Współpracował z muzykami takimi jak David Watson (John Zorn), Paul Steven Ray (Vernon Reid, Cyro Baptista), Salim Washington (Kenny Garret, Anthony Braxton), Chris Bacas (Buddy Rich), Jorge Amorim (Baden Powell, Al Foster), Arturo Martinez (Jose Greco), Alfonso Cid (Pilar Rioja), Carlos Hayre, zespołami New York Mandolin Orchestra, BC Electro-acoustic Music Ensemble. 

Był założycielem bądź współzałożycielem grup Jazzva, Areito, Escoto & Simon, BTY Orchestra, Convers Club, AstroLatin. 

Jego solowy gitarowy album nagrany z hiszpańsko-honduraskim gitarzystą Astorem Escoto “Collage” został opisany w recenzji Muzik Reviews jako jeden z najlepszych współczesnych gitarowych albumów dekady. Martin Simon jest autorem koncepcji “muzyki konwersacyjnej,” którą zaprezentował na międzynarodowej konferencji International Society for Improvised Music w 2007 r. w Chicago wśród mistrzów wolnej improwizacji takich jak Oliver Lake, Art Lande, Mazen Kerbaj, Stephen Nachmanovitch, Pauline Oliveros, Michael Zerang, Anto Pett, AACM. Jego koncepcja zostala opublikowana w University Press of America.

Adam Mazurek

klarnecista, aranżer i kompozytor. Studia muzyczne ukończył w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest członkiem zespołu artystycznego Warszawskiej Opery Kameralnej. W latach 1990-2004 współpracował z Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie. 

Założyciel grupy artystycznej The Bridge Ensemble Monachium 2000 (Di-Brik). Od 2006 współpracował z grupą baletową About Dance Company. Kompozytor muzyki do baletu” Villon”. Od 2007 współpracuje z Alfred Hause Tango Orchestra. Koncertował z różnymi zespołami w większości krajów Europy w Libanie oraz Japonii. Pracuje z licznymi zespołami muzycznymi jako muzyk estradowy i studyjny. 

Występuje jako muzyk i konferansjer popularyzując muzykę klasyczną, jazzową i etniczną w programach edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. Aktywnie współpracuje z Fundacją Muzyka jest dla Wszystkich a w ramach tej współpracy koncertuje oraz prowadzi warsztaty Akcji Labirynt.

Wojciech Hartman

skrzypek, aranżer i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (klasa skrzypiec prof. Z. Brzewskiego). Swój warsztat kompozytorski doskonalił u Leonarda Bernsteina. 

Rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku 6 lat. Mając 11 lat, jako laureat kilku ogólnopolskich konkursów odbył pierwsze solowe zagraniczne tournee z towarzyszeniem orkiestry, zdobywając entuzjastyczne recenzje krytyków. Jako kilkunastoletni wirtuoz miał już w repertuarze niemal wszystkie wielkie koncerty skrzypcowe. Równocześnie prowadził własny big band, w którym występował jako pianista, kompozytor i aranżer, zdobywając wyróżnienia w konkursach i nagrywając dla Polskiego Radia. 

Prowadził sekcję smyczków musicalu “Metro”, był kierownikiem muzycznym orkiestry kameralnej Concentus Musicus, koncertmistrzem Płockiej Orkiestry Symfonicznej, Filharmonii Koszalińskiej, Orkiestry Symfonicznej Półwyspu Arabskiego w Kuwejcie, a także członkiem wielu zespołów muzyki kameralnej, zespołów jazzowych i folkowych. 

Jako solista występował w wielu krajach Europy, a także w Algierii, Maroko, Libanie, Syrii, Jordanii, Kuwejcie, Bahrajnie i Iraku. Od kilku lat związany jest z Teatrem Muzycznym ROMA, uczestniczył we wszystkich jego produkcjach musicalowych.

Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista, kompozytor, łączy akustykę z elektroniką. Działa głównie na gruncie improwizowanej kameralistyki. 

Współtworzy projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki, Light Roots Reggae). 

Tworzy duety m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim, duet kontrabasowy z Ksawerym Wójcińskim pt. Double Trouble. Zajmuje się udźwiękowieniem filmów i spektakli teatralnych (m.in. ‘Koziołek Matołek’ reż. O.Spišák), oraz prowadzi warsztaty teatralno-muzyczne (m.in. ‘Rudowęglowiec Ibuprom’ TR Warszawa). Współpracował z Teatrem Muzycznym w Gdyni (m.in. ‘Dziś wieczorom Lola Blau’, ‘Straszne Dzieci’, ‘Szafa’, ‘Być Marilyn’). Wraz z zespołem Tangueros Balticos zapewnił oprawę muzyczną spektaklu baletowego ‘Tango Life’ (Opera Bałtycka) w reżyserii Romana Komasy. 

Od 2010 roku wraz z Patrykiem Zakrockim prowadzi mobilny Gabinetu Masażu Ucha Wewnętrznego, za pośrednictwem którego stał się badaczem dźwiękowym na gruncie improwizowanej muzykoterapii receptywnej. Gra w stałym składzie kwartetu Michała ‘Limboskiego’ Augustyniaka, z którym nagrał dwie płyty – ‘Cafe Brumba’ (2010), oraz nominowaną do Fryderyków 2012 w kategorii blues ‘Tribute to Georgie Buck’. 

Współpraca: Andrzej Przybielski, Mikołaj Trzaska, Patryk Zakrocki, Jerzy Mazzoll, Ghatam Giridhar Udupa, Ray Dickaty, Miya Masaoka, Anderw Drury, Doministry, Fred Frith, Jacek ‘Budyn’ Szymkiewicz/Pogodno, Am-Sveerg, kwartet ‘Limboski’, ‘Tangueros Balticos’, ‘PULSARUS’, Słoma, Włodzimierz ‘Kinior’ Kiniorski, Tomasz Dąbrowski, Jorgos Skolias, Arszyn, Joanna Duda, TR Warszawa, Teatr ‘Kino Variatino’, ‘Teatr tańca z ogniem Mamadoo’, Opera Bałtycka.

Wstęp: 15pln

Koncert "Noisezone (Sebastian Smolyn/Artur Smolyn/Daniel Buess)" 

Nd. 03.02.2013, g. 20:30

Pierwszy koncert w lutym 2013 i to jeszcze jaki!! 

Widzieliście Braci Smolyn na zeszłorocznym Festiwalu Avant Art we Wrocławiu albo na Krakowskiej Jesieni Jazzowej razem z Peter Brötzmann i Oliver Steidle aka DEFIBRILLATOR? Nie?!? - Żałujcie!! 

Tym bardziej się cieszymy ze pierwszy raz wystąpią u nas SEBASTIAN i ARTUR SMOLYN i szwajcarski perkusista DANIEL BUESS!!!

Artur Smolyn - Electronics

Sebastian Smolyn - Tromebone/ Electronics

Daniel Buess - Drums / Elektronics

Noisezone jest nowym awangardowym projektem jazzowym, który narodził się w Bazylei w Szwajcarii. To trzech muzyków: Sebastian Smolyn kiełznający burze dźwięków na swoim elektronicznym puzonie, jego brat Artur Smolyn atakujący szerokim spektrum elektronicznych, noisowych brzmień i Daniel Buess potęgujący muzykę uderzeniami perkusji.

Gra tych trzech muzyków składa się na wybuchowa improwizacje. Poszukując własnego języka wyrazu, artyści penetrują szerokie przestrzenie muzyczne, co przybliża ich do granic muzyki samej w sobie. Ponieważ ich performance staje się aktem odkrywającym muzykę, każdy kto zechce być jego świadkiem, zostanie całkowicie wystawiony na fizyczna i duchowa emanacje, która pozostanie w pamięci nawet długo po koncercie.

Noisezone is a new avantgarde jazz project that came to life in Basel, Switzerland. Trio of musicans: Sebastian Smolyn, harnessing a storm of sounds coming from his E-Trombone, his brother Artur Smolyn, generating vast range of convulsive, electronic noise attacks and Daniel Buess, empowering both with thrilling rythms of his percussion. Those 3 personalities come together within explosive improvisation. Searching musical language of their own, they continue to penetrate broad areas of music itself with each performance bringing them closer to its boundaries. As the performance becomes a musical exploration ritual, everyone who dares joining it will be entirely exposed to its physical and spiritual radiation remaining in your body and soul even long afterwards.

Wstęp: 15 pln

Koncert + Potańcówka Folkowa 

"Poszukiwacze Zaginionego Rulonu"

 Sb. 01.12.2012, godz. 20:00

Bardzo serdecznie zapraszamy dzisiaj, 01.12.12, od godz. 20:00 na

taneczną zabawe z wyjątkowym zespołem!!!

POSZUKIWACZE ZAGINIONEGO RULONU

- - zdobywcy nagrody Grand Prix tegorocznego Festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja”

W skład zespołu wchodzą muzycy znani z wielu innych grup (m.in. Dautenis, Burdon, Sporysz Polska, Melodia w Polsce, Kapela Kosa-Palec i in.).

Małgorzata Makowska -- harmonia pedałowa / basy 

Olena Yeremenko -- skrzypce

Marcin Drabik -- skrzypce

Jacek Mazurkiewicz -- kontrabas

Paweł Nowicki -- baraban

Poszukiwacze Zaginionego Rulonu to zespół wykonujący prawdziwe melodie ludowe z polski centralnej. Tym razem skład przygotował tzw. garnitury nie tylko do tańca (choć to przede wszystkim!!!) ale także nastrojowe melodie do posłuchu.

Dla fanów improwizacji też znajdzie się nie lada gratka gdyż muzyka Poszukiwaczy przepełniona jest wariantowością i charakterystyczną dla ogrywania mazurków improwizacją skrzypiec!!! Brzmienie zespołu to oczywiście typowe instrumenty składów wiejskich ale w zdwojonej obsadzie co daje zupełnie nowy niespotykany w tej muzyce wcześniej walor aranżacyjny. Zabrzmią zatem podwójnie skrzypce, ludowe basy wzmocnione wściekłym kontrabasem do tego najprawdziwsza 3 rzędowa, cztero - chórowa harmonia pedałowa! i na dobitkę baraban na zmianę z bębnem obręczowym. Zapraszamy tak do tańca jak i do słuchańca!!

Kapela wykonująca tradycyjną muzykę taneczną z Radomszczyzny i okolic.

Skład kapeli nawiązuje do tradycji brzmieniowej z lat świetności i ogromnej popularności muzyki tanecznej na Radomszczyźnie, gdzie harmonie, skrzypce i instrumenty dęte stanowiły o kolorycie brzmieniowym kapel. Zespół sięga również do melodii starodawnych, gdzie dominuje brzmienie strunowe (skrzypce, basy) - oddając klimat wiejskich zabaw oraz atmosferę tajemniczych opowieści o zaginionym rulonie... Repertuar grupy to melodie taneczne z Radomszczyzny: mazurki, oberki, polki.

Zespół powstał na początku 2012 roku. W tym samym roku grupa zakwalifikowała się do udziału w konkursach "Stara Tradycja" (konkurs towarzyszący festiwalowi "Wszystkie Mazurki Świata" - zespół otrzymał Nagrodę Publiczności) oraz "Nowa Tradycja", gdzie Poszukiwacze Zaginionego Rulonu zdobyli Grand Prix festiwalu za (jak napisało w protokole jury konkursu) "smak, wyczucie i szlachetność brzmienia oraz przekonujące nawiązanie do tradycji mazurkowej".

Wstep: 5 pln

Drodzy goscie, po pazdziernikowej uczcie muzycznej z JOE MCPHEE i MICHAEL ZERANG jestesmy dumni ze juz dzisiaj, we wtorek (13.11.2012) mozemy zaprosic naszych gosci na koncert z udzialem trzech znakomitych muzykow, w tym dwoch ze Stanow Zjednoczonych. 

Swoja krotka trase koncertowa wlasnie zaczynaja w Warszawie w "Pardon, To Tu":

DANIEL LEVIN - wiolonczela

ROB BROWN - saksofon

JACEK MAZURKIEWICZ - kontrabas

Daniel Levin

urodził się w roku 1974 w Burlington w stanie Vermont. Zaczął uczyć się gry na wiolonczeli w wieku lat sześciu, a gdy miał lat kilkanaście grywał już na jamach. Od tamtej pory jest rozchwytywany jako muzyk sesyjny przez ścisłą czołówkę amerykańskiej muzyki improwizowanej – współpracował – koncertował i nagrywał – z Billym Bangiem, Borah Bergmanem, Timem Bernem, Anthonym Braxtonem, Robem Brownem, Geraldem Cleaverem, Whitem Dickey’em, Markiem Dresserem, Ingebrigtem Haker-Flatenem, Joe Morrisem, Joe McPhee, Williamem Parker, Warrenem Smithem czy Kenem Vandermarkiem. Nagrywa dla najbardziej renowanych światowych wytwórni płytowych – szwajcarskiego HatHut, portugalskiego Clean Feedu ale i krakowskiej oficyny Not Two.

Rob Brown

urodził się w Hampton w 1962 roku. Rozpoczął naukę gry na saksofonie altowym gdy miał jedenaście lat. W 1984 roku przeniósł się do Nowego Jorku gdzie dosyć szybko wyrobił sobie markę sprawnego instrumentalisty i improwizatora. 

Od tego czasu regularnie współpracuje jako sideman lub lider rozmaitych projektów z muzykami tej miary co Matthew Shipp, William Parker, Craig Taborn, Gerald Cleaver, Daniel Levin, Joe Morris, Whit Dickey. Koncertował i nagrywał także z gigantami światowego jazzu – Cecilem Taylorem, Anthonym Braxtonem, Dennisem Charles, Billem Dixonem, Reggiem Workmanem, Henrym Grimesem, Royem Campbellem, Hamidem Drakiem czy Fredem Hopkinsem. 

Często współpracuje także w ramach interdyscyplinarnych projektów z improwizującymi poetami lub tancerzami. W Polsce koncertował już wraz z braćmi Olesiami (z którymi też nagrał podczas tamtej trasy płytę).

Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista, kompozytor, dźwiękowy chuligan. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu. Współpraca i różnego rodzaju akcje dźwiękowe: 

Andrzej Przybielski, Mikołaj Trzaska, Patryk Zakrocki, Jerzy Mazzoll, Miya Masaoka, Andrew Drury, ‘PULSARUS’, ‘Limboski’, Tomasz Dąbrowski, Fred Frith, Jorgos Skolias, Arszyn, Joanna Duda. 

www.daniel-levin.com

www.robbrownmusic.com

www.jacamazurkiewicz.pl

Wstep: 20 zl / 15 zl

14.11.2012 - Teatr w Oknie - Gdańsk

15.11.2012 - "Nowy Wiek Awangardy" - (Dragon) - Poznań

Dzisiaj, we wtorek 09.10.2012, o godz. 20:30 zapraszamy na koncert improwizowanego szalenstwa:

WRIGHT / MAZURKIEWICZ / DRURY / STRYCHARSKI

Dobrze naszej publicznosci znani JACEK MAZURKIEWICZ i DOMINIK STRYCHARSKI zmieza sie z JACK'iem WRIGHT oraz ANDREW DRURY, ktory juz w zeszlym roku goscil u nas.

Jack Wright - sax

Jacek Mazurkiewicz - double bass

Andrew Drury - drums

Dominik Strycharski - flutes

Jack Wright i Andrew Drury są muzycznymi partnerami od dziesięciu lat, często łącząc się na scenie z innymi muzykami. Grają regularnie w Nowym Jorku, Filadelfii, Baltimore oraz innych miejscach wschodniej części USA. W 2007 roku koncertowali w byłej Jugosławii, wykonując muzykę i dając warsztaty w Zagrzebiu ( NO Jazz Festival), Lublanie (Metelkova), Sarajewo (Collegium Musicum), Mostar i Travnik.

Rdzeniem tego duetu jest intensywność i oryginalność poszczególnych brzmień w połączeniu z totalnym zaangażowaniem muzyków w tworzenie w danym momencie. To muzyka kameralna, często niezbyt głośna, zawsze jednak pełna wydarzeń i akcji. I jest wykonywana na minimalnej ilości instrumentów - minimalna ilość saksofonów i zazwyczaj zamiast pełnego zestawu perkusyjnego tylko Floortom i kilka perkusjonaliów.

Jack Wright

Jack Wright jest niezależnym i nieco podziemnym muzykiem w USA, będąc równocześnie legendą przez swoje spektakularne koncerty zachwycające zarówno doświadczonych słuchaczy jak i ludzi nieprzyzwyczajonych do swobodnej improwizacji. Przebył ze swoją muzyką cały kontynent począwszy od lat 80tych inspirując dziesiątki muzyków do podjęcia improwizacji, odwiedza również Europę i sprowadza swoich ulubionych muzyków do współpracy w Stanach. Jego leksykon rozszerzonych technik i alternatywnych sposobów budowania faktur zasługują na poczesne miejsce w innowacji saksofonu.

www.springgardenmusic.com/jackbio.html

Andrew Drury

dokonuje jakiejś magii grając na samym Floortomie, używając go jako sceny dla teatru niezwykłych dźwięków. Skrobiąc głowicę bębna czy też kładąc metal na niej, dmuchając wprost do obudowy bębna, tworzy z bębna akustyczny wzmacniacz i filtr, i często produkuje dźwięki związane bardziej z elektroniką niż perkusją. A jednak z powodu swojej fizyczności i codzienności przedmiotów używanych do gry, takich jak części kranu czy szaszłyki kebab, oraz szybkości i precyzji ich użycia, jego występy mają często teatralną jakość (a nawet humorystyczną).

Andrew koncertował w Polsce w 2011, grając z EDGE Jasona Kao Hwanga w Scena na Piętrze (Poznań), Jazzclub Hipnoza (Katowice), i Jazz Festiwalu Jesień w Alchemii (Krakow). Improwizował z polskimi muzykami w Pardon To Tu (Warszawa) i Mózgu (Bydgoszcz), a także nagrał płytę z polskim trębaczem Tomaszem Dąmbrowskiego i kanadyjskim pianistą Kris Davis.

www.andrewdrury.com

Jacek Mazurkiewicz

kontrabasista, kompozytor, dźwiękowy chuligan. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu.

Współpraca i różnego rodzaju akcje dźwiękowe: Andrzej Przybielski, Mikołaj Trzaska, Patryk Zakrocki, Jerzy Mazzoll, Miya Masaoka, Andrew Drury, ‘PULSARUS’, ‘Limboski’, Tomasz Dąbrowski, Fred Frith, Jorgos Skolias, Arszyn, Joanna Duda...

Dominik Strycharski

to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band. 

Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.

Wstep: 15 zl / 10 zl

Dzisiaj, 20. Sierpnia / August 20th 2012 zapraszamy na koncert

Ghatam Giridhar Udupa / Zimpel / Mazurkiewicz

Zapraszamy na niezwykłą transkontynentalną podróż pełną wirtuozerii, zwiewnych melodii, transowych przestrzeni i nieoczekiwanych zwrotów akcji.

UWAGA!!! Express Warszawa - Bangalore odjedzie za kilka minut z peronu 1!!!

Ghatam Giridhar Udupa (Indie) - morsing, ghatam, konnakol

www.ghatamudupa.com

Wacław Zimpel - klarnet, klarnet basowy
www.myspace.com/

Jacek Mazurkiewicz - kontrabas

www.jacamazurkiewicz.pl

Ghatam Giridhar Udupa - urodził się w rodzinie muzyków i literatów w 1979 roku, naukę rozpoczął w wieku 4 lat u swego ojca Vidwan Nagendra Udupa. Obecnie studiuje u boku największych mistrzów glinianego instrumentu - ghatam pod kierunkiem Vidhushi Smt. Sukanya Ramgopal i Vidwan V.Suresh. W wieku lat 12 zaczął dawać koncerty początkowo tylko w Indiach a w następnych latach zagranicą.
Oprócz wykonywania autentycznej klasycznej, muzyki karnatycznej brał udział w wielu projektach typu Fusion, Jazz, World Music występując między innymi z Virginia Mayhew, Chris Rhyne, Alex Rostotsky.
Otrzymał wiele prestiżowych nagród i wykonywał koncerty m.in. w USA, Hiszpanii, Kanadzie, Francji, Szwajcarii, Niemczech Omanie i Kuwejcie.


Wacław Zimpel - ukończył z wyróżnieniem studia w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Studiował również w Hochschule für Musik und Teather w Hannowerze w klasie klarnetu prof. Johannesa Peitza. Zimpel prowadzi działalność nagraniową, koncertową i kompozytorską. Współpracował z najważniejszymi przedstawicielami polskiej i międzynarodowej awangardy muzycznej, między innymi z Kenem Vandermarkiem, Bobbym Few, Joe McPhee, Stevem Cohnem, Christianem Ramondem, Mikołajem Trzaską, Timem Daisym, Stevem Swellem, Davem Rempisem, Klausem Kugelem, Marcinem Maseckim, Raphaelem Roginskim. Jego wspólny projekt z Timem Daisym „Four Walls” (w którym udział wzięli również Mark Tokar i Dave Rempis) został uznany płytą roku 2008 w ankiecie serwisu „Diapazon”.


Jacek Mazurkiewicz - kontrabasista, kompozytor, dźwiękowy chuligan. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/
Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu.
Współpraca i różnego rodzaju akcje dźwiękowe: Andrzej Przybielski, Mikołaj Trzaska, Patryk Zakrocki, Jerzy Mazzoll, Miya Masaoka, Andrew Drury, ‘PULSARUS’, ‘Limboski’, Tomasz Dąbrowski, Fred Frith, Jorgos Skolias, Arszyn, Joanna Duda...