piątek, 28 marca 2014


Spotkanie Przedkoncertowe z Legendą 'Charles Gayle'

Sb. 29.03.2014, g. 16:00, Wstęp Wolny




Bardzo się cieszymy, ze dzień przed jego koncertem w 'Pardon, To Tu' (wraz z perkusista Klaus Kugel i kontrabasista Ksawerym Wójcińskim), będzie dla naszych gości okazja spotkać się z legenda 
'Charles Gayle'!! 

To spotkanie odbędzie się w najbliższą sobotę, od g. 16:00, a forma będzie luźna - Charles Gayle opowie po prostu o swoim życiu i odpowie na wasze pytania. Obecni tez będą Klaus Kugel i Ksawery Wójciński, którzy zapewne tez mogą dużo opowiedzieć o swojej współpracy z Charles'em, i nie tylko. 

Wstęp jest wolny - co jest oczywiste, a taka okazja zapewne szybko się nie powtórzy, wiec warto przyjść, posłuchać i porozmawiać - zapraszamy serdecznie!!


∆ Spotkanie z Charles Gayle 

∆ Sb. 29.03.2014, g. 16:00 - Wstęp Wolny 

Link do wydarzenia niedzielnego koncertu (30.03.2014):




∆ Charles Gayle

urodzony w roku 1939 saksofonista, pianista, kontrabasista, perkusista. Ponad piętnaście lat swego życia spędził jako muzyk grywający na ulicach Nowego Jorku, znaczną część tego czasu żyjąc jako bezdomny, w czym przypominał inną nowojorską legendę artystyczną - Moondoga.

Dopiero w roku 1987 klub 'Knitting Factory' zaproponował Gayle'owi serię występów, udokumentowanych później nagraniami dla 'Knitting Factory Records'. Pierwszy album, nagrany dla Silkheart, zatytułowany znacząco "Homeless", przynosi piorunującą dawkę ekspresji, "rozpisaną" na tenor, bas i bębny. W krótkim czasie ukazują się kolejne płyty, nagrywane m. in. dla renomowanej niemieckiej wytwórni Free Music Productions i dokumentujące kolejne etapy kariery Gayle'a, przede wszystkim zaś niepowtarzalny, niezwykle ekspresyjny i intensywny wymiar jego improwizacji koncertowych ("Berlin Movement From Future Years" oraz "Precious Soul" zawierające materiał z berlińskich koncertów saksofonisty). 

Miejsce szczególne w dorobku Gayle'a zajmuje album "Touchin' on Trane" - pomyślany jako hołd dla Coltrane'a, przynoszący ponadgodzinną dawkę surowej, źródłowej, niełatwej, lecz oczyszczającej, improwizacji, w trakcie której lider jest wspomagany przez genialną sekcję rytmiczną: William Parker, i Rashied Ali. Podobny wymiar ma płyta "Ancient of Days", zawierająca zapis bodajże najbardziej tradycyjnych, "korzennych" i nasyconych Coltrane'owską duchowością wzlotów muzycznych Gayle'a, objawiającego się tutaj, w atmosferze refleksyjno-kontemplacyjnej, także jako pianista. 

Gayle czasem występuje jako mim, "Streets Clown". "...Ulica znaczy dla mnie po pierwsze, wolność od siebie samego. Nie jestem dobry w byciu w centrum uwagi.... To wyzwolenie od Charles'a, chociaż to Ja na scenie, to inna osoba..."

“First of all, I played to play because I need to play. Second of all, the money, a dollar meant a lot to me at that time. Playing out there is obviously different than playing on a stage but that is so rich out there. It's such a whole 'nother world of playin'. I mean I used to walk from Times Square, for instance, all the way to Wall Street playin'. I could walk back and never stop playing. I didn't think about it as anything other than what it was. These were people and I wasn't overly concerned with what they thought. I was playing, I had to play. Also I had to eat some way and I'm not the type to put my hand out. I'd stand there playing with a coffee cup sometime and people would put money in my coffee [Laughs] and you don't get that on the stage. That's beautiful” - Ken Weiss "Interview: Charles Gayle".


∆ Klaus Kugel

należy do najbardziej cenionych i doświadczonych europejskich perkusistów. Ten 54-letni perkusista współpracował jak dotąd z cała plejadą artystów jazzowych, jak choćby Tomasz Stańko, Vyacheslav Ganelin, Peter Evans, Charlie Mariano, Sabir Mateen, Michel Pilz, Perry Robinson, Theo Jörgensmann, Roy Campbell, Kenny Wheeler, William Parker, Bobo Stenson, Jemeel Moondoc, Burton Green, Wacław Zimpel czy Bobby Few. Od 1989 współpracuje na stałe z litewskim saksofonistą Petrasem Vysniauskasem tworząc rozliczne projekty.


∆ Ksawery Wójciński

jeden z najwybitniejszych kontrabasistów młodego pokolenia. Klasycznie wykształcony. Posiada swój niepowtarzalny styl i brzmienie, które są jego znakami rozpoznawczymi. Nie boi się eksperymentów. Jest znany ze swojego holistycznego podejścia do muzyki. 

Współpracował z takimi artystami jak: Hamid Drake, Ken Vandermark, Charles Gayle, Uri Caine, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Raphael Rogiński, Tim Sparks, Klaus Kugel, Kazuhisa Uchihashi, Nicole Mitchell, David Boykin, Ray Dickaty, Wacław Zimpel, Mooryc, Gaba Kulka, Paweł Postaremczak, Paweł Szpura, Hubert Zemler, Patryk Zakrocki, Dominik Strycharski. Znany jest również ze swych eksperymentów wokalnych.

wtorek, 11 marca 2014


Koncert "2 Nights With Michael Gira of Swans - Acoustic Solo"


Wt & Środa, 18. / 19.03.2014, g. 20:30

Jest to dla na ogromny zaszczyt i wyróżnienie zaprosić naszych gości w marcu przyszłego roku na dwudniową rezydencje amerykańskiego muzyka, autora, lidera legendarnej grupy Swans oraz eksperymentalnego projektu Angels of Light; założyciela wytwórni Young God Records -
 MICHAEL GIRA!

Będą to jedyne koncerty w Polsce, i jedyna dwudniowa rezydencja podczas całej trasy koncertowej. 

SOLD OUT!!!!








wtorek, 4 marca 2014


Koncert "Charles Gayle Trio" [US/DE/PL] 
[Feat. Klaus Kugel / Ksawery Wójciński]

Nd. 30.03.2014, g. 20:30

Urodzony w Buffalo / New York, mieszkający w Downtown Manhattan, saksofonista, czasem pianista (cudowna solowa płyta 'Time Zones' z 2006r.), przez ponad 15 lat bezdomny - grający na nowojorskich ulicach; grywał z Cecil Taylor, Rashied Ali, Henry Grimes, William Parker, Peter Kowald, Henry Rollins!, - żywa legenda. 

Jest to dla nas duże wyróżnienie, ze pod koniec marca zagra u nas wraz z perkusistą Klausem Kugel i kontrabasistą Ksawerym Wójcińskim, 75-letni mistrz ceremonii, CHARLES GAYLE!!

∆ Charles Gayle Trio [US/DE/PL] [Feat. Klaus Kugel / Ksawery Wójciński] 

∆ Nd. 30.03.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 25 PLN (online / 'na bramce')




∆ Charles Gayle

urodzony w roku 1939 saksofonista, pianista, kontrabasista, perkusista. Ponad piętnaście lat swego życia spędził jako muzyk grywający na ulicach Nowego Jorku, znaczną część tego czasu żyjąc jako bezdomny, w czym przypominał inną nowojorską legendę artystyczną - Moondoga.

Dopiero w roku 1987 klub 'Knitting Factory' zaproponował Gayle'owi serię występów, udokumentowanych później nagraniami dla 'Knitting Factory Records'. Pierwszy album, nagrany dla Silkheart, zatytułowany znacząco "Homeless", przynosi piorunującą dawkę ekspresji, "rozpisaną" na tenor, bas i bębny. W krótkim czasie ukazują się kolejne płyty, nagrywane m. in. dla renomowanej niemieckiej wytwórni Free Music Productions i dokumentujące kolejne etapy kariery Gayle'a, przede wszystkim zaś niepowtarzalny, niezwykle ekspresyjny i intensywny wymiar jego improwizacji koncertowych ("Berlin Movement From Future Years" oraz "Precious Soul" zawierające materiał z berlińskich koncertów saksofonisty). 

Miejsce szczególne w dorobku Gayle'a zajmuje album "Touchin' on Trane" - pomyślany jako hołd dla Coltrane'a, przynoszący ponadgodzinną dawkę surowej, źródłowej, niełatwej, lecz oczyszczającej, improwizacji, w trakcie której lider jest wspomagany przez genialną sekcję rytmiczną: William Parker, i Rashied Ali. Podobny wymiar ma płyta "Ancient of Days", zawierająca zapis bodajże najbardziej tradycyjnych, "korzennych" i nasyconych Coltrane'owską duchowością wzlotów muzycznych Gayle'a, objawiającego się tutaj, w atmosferze refleksyjno-kontemplacyjnej, także jako pianista. 

Gayle czasem występuje jako mim, "Streets Clown". "...Ulica znaczy dla mnie po pierwsze, wolność od siebie samego. Nie jestem dobry w byciu w centrum uwagi.... To wyzwolenie od Charles'a, chociaż to Ja na scenie, to inna osoba..."

“First of all, I played to play because I need to play. Second of all, the money, a dollar meant a lot to me at that time. Playing out there is obviously different than playing on a stage but that is so rich out there. It's such a whole 'nother world of playin'. I mean I used to walk from Times Square, for instance, all the way to Wall Street playin'. I could walk back and never stop playing. I didn't think about it as anything other than what it was. These were people and I wasn't overly concerned with what they thought. I was playing, I had to play. Also I had to eat some way and I'm not the type to put my hand out. I'd stand there playing with a coffee cup sometime and people would put money in my coffee [Laughs] and you don't get that on the stage. That's beautiful” - Ken Weiss "Interview: Charles Gayle".


∆ Klaus Kugel

należy do najbardziej cenionych i doświadczonych europejskich perkusistów. Ten 54-letni perkusista współpracował jak dotąd z cała plejadą artystów jazzowych, jak choćby Tomasz Stańko, Vyacheslav Ganelin, Peter Evans, Charlie Mariano, Sabir Mateen, Michel Pilz, Perry Robinson, Theo Jörgensmann, Roy Campbell, Kenny Wheeler, William Parker, Bobo Stenson, Jemeel Moondoc, Burton Green, Wacław Zimpel czy Bobby Few. Od 1989 współpracuje na stałe z litewskim saksofonistą Petrasem Vysniauskasem tworząc rozliczne projekty.


∆ Ksawery Wójciński

jeden z najwybitniejszych kontrabasistów młodego pokolenia. Klasycznie wykształcony. Posiada swój niepowtarzalny styl i brzmienie, które są jego znakami rozpoznawczymi. Nie boi się eksperymentów. Jest znany ze swojego holistycznego podejścia do muzyki. 

Współpracował z takimi artystami jak: Hamid Drake, Ken Vandermark, Charles Gayle, Uri Caine, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Raphael Rogiński, Tim Sparks, Klaus Kugel, Kazuhisa Uchihashi, Nicole Mitchell, David Boykin, Ray Dickaty, Wacław Zimpel, Mooryc, Gaba Kulka, Paweł Postaremczak, Paweł Szpura, Hubert Zemler, Patryk Zakrocki, Dominik Strycharski. Znany jest również ze swych eksperymentów wokalnych.

niedziela, 2 marca 2014



Koncert "Dave Rempis & Tim Daisy Duo [US]


Pn. 10.03.2014, g. 20:30

Bardzo się cieszymy, ze z okazji wydania drugiej płyty pt. 'Second Spring' (Wyd. Aerophonic Records), 10 marca 2014 przyjedzie do nas - w ramach europejskiej trasy koncertowej - chicagowski saksofonista Dave Remis i perkusista Tim Daisy. Będzie to jeden z dwóch koncertów w Polsce! (11 marca 2014 grają w Klub Dragon w Poznaniu) -serdecznie zapraszamy!!


∆ Dave Rempis & Tim Daisy Duo [US]

∆ Pn. 10.03.2014, g. 20:40

∆ Bilety: 20 PLN






Dave Rempis & Tim Daisy rozpoczęli swoja współprace w latach 90-tych w Chicago. Od tamtego czasu zagrali wspólnie dosłownie setki koncertów, m.in. z Triage, The Engines, The Rempis Percussion Quartet, The Vandermark Five, Resonance Ensemble oraz wielu innych, tworzonych ad hoc. Koncentrują się zarówno na kompozycjach jak i wolnej impowizacji. Niechętnie spoczywają na sprawdzonych terytoriach, natomiast motywują się nawzajem do odkrywania nowych dźwiękowych światów. 

We wrześniu 2005 roku, po latach poświęconych kształtowaniu innych grup i projektów nagraniowych, w końcu wydali wspólną płytę, zatytułowaną" Back To The Circle" (Wyd. Okkadisk. W 2013 roku, duet odbył krótką trasę po USA w ramach przygotowań do drugiego nagrania pod tytułem "Second Spring", które zostało wydane w styczniu 2014 r. przez wytwórnię Dave'a Rempisa Aerophonic Records.

∆ DAVE REMPIS

saksofonista (altowy, tenorowy i barytonowy) i kompozytor, absolwent antropologii i etnomuzykologii Northwestern University oraz University of Ghana w Legon. Karierę muzyczną rozpoczął w 1997 roku i wtedy tez otrzymał ofertę zastąpienia Marsa Williamsa w kwintecie Kena Vandermarka, w którym stałym członkiem jest po dziś dzień.

Krótko po tym założył autorskie formacje – Triage (z Jasonem Ajemianem na basie i Timem Daisym na perkusji), Dave Rempis Quartet i Dave Rempis Percussion Quartet. Koncertował i nagrywał z rozmaitymi składami – w triach z Alec’iem Ramsdell’em i Jerry’m Bryerton’em; Jason’em Roebke i Jim’em Baker’em.

Współpracuje z wszystkimi najważniejszymi muzykami chicagowskiego młodego pokolenia (Hamid’em Drake’iem, Joe Morris’em, Fred’em Lonberg-Holm’em, Michael’em Zerang’iem, Kevin’em Drumm’em), a także europejskiej sceny awangardowej (Axel’em Doerner’em, Paul Lytton, Frederikiem Ljungkvistem, Per-Ake Holmlanderem i wielu innymi). 

Animator sceny muzycznej w Chicago, współtwórca festiwalu Umbrella Music i współorganizatorem festiwalu Pitchfork Music Festival.



TIM DAISY

Perkusista Timothy Daisy urodził się 15 lipca 1976 r. w Waukegan w stanie Illinois. Tim jest jedną z podpór chicagowskiej sceny jazzowej od roku jego przybycia do Chicago (1997). Jednym z pierwszych muzyków, z którym Tim wtedy nawiązał kontakt był Dave Rempis - ich współpraca trwa po dziś dzień. 

W 1998 roku powstał pierwszy wspólny projekt - trio Triage (pierwotnie grał w nim na basie Gordon Lewis, w 2000 roku zastąpił go Jason Ajemian). Oprócz tego wraz z Davem Tim Daisy realizuje równolegle kilka różnych projektów - Tim Daisy / Dave Rempis Duo, Rempis Percussion Quartet czy The Engines (wraz z Jebem Bishopem i Natem McBridem). 

W roku 2001 Tim Daisy dołączył do kwintetu Kena Vandermarka - The Vandermark 5 (zastąpił tu Tima Mulvennę). Owocem tego spotkania jest pięć studyjnych albumów i dwa koncertowe boksy oraz współpraca wraz z Kenem Vandermarkiem w kilku innych grupach - Bridge 61 (wraz z Natem McBridem i Jasonem Steinem) oraz Frame Quartet (wraz z Fredem Lonberg-Holmem oraz Natem McBridem). 

Tim prowadzi także własne zespoły, których repertuar bazuje na jego kompozycjach - są to Festival Quartet (z Keefem Jacksonem, Joshem Bermanem oraz Antonem Hatwichem), Sky and Light (z klarnecistą basowym Jasonem Steinem i Antonem Hatwichem) i New Fracture Quartet (z Jamie'm Branchem, Dave'm Miller'em i Nate'm McBride'm).

Koncert "Ken Vandermark Solo" [US]

Śr. 05.03.2014, g. 20:30


Ken Vandermark - jeden z najważniejszych muzyków współczesnego free-jazzu przyjedzie do 'Pardon, To Tu' zaprezentować nam swój solowy program. Będzie to jedna z tych nielicznych okazji zobaczyć Kena Vandermarka zostawionego sam na sam z publicznością. 

∆ Ken Vandermark Solo 

∆ Środa, 05.02.2014, g. 20:40

∆ 20 PLN (online / przy barze / na barze)




Ken Vandermark

ur. 1964-09-22, Warwick, Rhode Island (USA), saksofonista, klarnecista, kompozytor i improwizator. Rewelacyjnie sprawny saksofonista (przede wszystkim tenorowy) i klarnecista (przede wszystkim basowy). Jego gra na obu tych instrumentach, powoduje, że znaleźć się on powinien pośród najwybitniejszych przedstawicieli obu tych instrumentów we współczesnym jazzie. 

Winien być jednak postrzegany także jako animator jazzowej sceny. Wielość projektów, które prowadzi doprawdy imponuje. Wczesny okres jego twórczości, to współpraca z rockowym (czy lepiej powiedzieć avant-rockowym) w zasadzie zespołem The Flying Luttenbachers. Zresztą przez całe lata 90. aktywnie włącza się w działalność różnych zespołów awangardowej sceny rockowej, jak Gastr del Sol, czy 
Jima O'Rourke. 

Równolegle z Resonance Ensemble i The Vandermark 5, prowadzone jest trio DKV, w skład którego, oprócz Vandermarka, wchodzą Hamid Drake oraz Kent Kessler. Ten zespół, prezentujący akustyczne trio ściśle nawiązuje do tradycji free jazzowej, wywodzącej się z wczesnych form free, dorzucając jednak młodzieńczą witalność. 

Gra i dotychczasowa aktywność Vandermarka spotkała się w roku 1999 z uznaniem, albowiem dostał on w tym roku nagrodę MacArthura (stając się jej laureatem pośród takich luminarzy jazzu, jak Cecil Taylor, czy Anthony Braxton). 

Ken Vandermark wielokrotnie koncertował w Polsce, m.in. z DKV Trio (2002), LKV Trio (2003), The Vandermark 5 (2004), które zaowocowało 12-płytowym boksem "Alchemia", Bridge 61 (2005), Free Music Ensemble (2006). 

[Paweł Baranowski, źródło: diapazon.pl]
Festiwal Filmów z SzaZa 
(Szamburski / Zakrocki)


Wt. 04.03.2014, godz. 20:30, Wstęp 20 pln

kup bilet / buy tickets

4 marca 2014 - po raz pierwszy na scenie klubu 'Pardon To Tu' - wystąpi duet SzaZa czyli Szamburski / Zakrocki! Ten wyjątkowy wieczór uświetni retrospektywa prac interdyscyplinarnych artystów. Paweł i Patryk zaprezentują szeroki wybór dzieł filmowych do których stworzą na żywo oryginalne ścieżki dźwiękowe. 

Będą mierzyć się z dziełami Romana Polańskiego, Stefana i Franciszki Themerson, Władysława Starewicza, a także z kultowymi animacjami - Lenicy, Shabenbecka i Szczechury. Muzycy opowiedzą również o swoichlicznych doświadczeniach z pracy z filmem, teatrem czy tańcem; zaproszą na scenę specjalnego gościa; będą świętować urodziny jednego z członków kolektywu; obdarzą nas szarmanckim uśmiechem i pełnym wdzięku gestem, a na koniec zatańczą walca. To wszystko już 4 marca w Pardon To Tu - start o 20:30!

∆ SzaZa [Festiwal Filmów]

∆ Wt. 04.03.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN (online / przy barze / na bramce)



Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki prowadzili cykle Galimadjaz oraz Djazzpora, które w dużej mierze przyczyniły się do uformowania warszawskiej sceny muzycznej. Udzielali się min. w takich projektach jak – Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic, Zakład Produkcji Dźwięku i wielu innych których nazw nie pamiętają. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca współczesnego. Współpracowali min. z P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M. Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim. Swoją muzyką w licznych projektach wspierali takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Filmotekę Narodową, Muzeum Powstania Warszawskiego, Instytut Francuski, Instytut Adama Mickiewicza, Akademię Sztuk Pięknych, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Teatr Polonia, Teatr Nowy i wiele innych. 

Duet SzaZa w 2009 roku zdobył wyróżnienie za muzykę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Kontrapunkt“ w Szczecinie oraz nagrodę główną za muzykę od Ministra Kultury i Teatru Narodowego w XV Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Sztuki Współczesnej. Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki działają w niezależnym wydawnictwie LadoAbc (www.ladoabc.com) oraz Stowarzyszeniu Kulturalnym Lado, środowisku którego konsekwentna, trwająca już kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce.

Muzyka duetu Sza/Za to niezwykłe połączenie pozornie skrajnych przeciwieństw – hałasu i ciszy, popu i współczesnej kameralistyki, piękna i brzydoty, a także wyrafinowanej mądrości i czystej, naiwnej bezmyślności. Za pomocą klarnetu i skrzypiec, głosu, analogowych efektów zapętleń oraz delikatnych przetworzeń – muzycy poszukują jedności tych przeciwieństw, starają się oswobodzić zarówno scenę jak i widownię z krępujących reguł oraz sztywnych kulturowych „ustawień“. Czasem ich występy przybierają formę groteski, mrocznej zabawy, performance’u, a czasem niezwykle poważnej i głębokiej wypowiedzi muzycznej, pozostającej jednak w interakcji z publicznością. Istotne staje się tu samo bycie muzyków na scenie, obserwacja aktu twórczego, w jego szczerej i prawdziwej formie, nieskrępowanej konwencją koncertu czy spektaklu, uwolnionej. 



Kapital [Kuba Ziołek / Rafał Iwański]
[Premiera Płyty 'No New Age' | Wyd. 'Bocian Records']
 + Stara Rzeka [K. Ziołek Solo] / X-NAVI:ET [R. Iwański Solo]

Nd. 02.03.2014, g. 20:30

11.11.2012 odbył się u nas pierwszy pamiętny koncert Kuby Ziołek i Rafała Iwańskiego. Grali wtedy dwa sety, dwie solówki. Minęło prawie półtora roku, a w tym czasie Rafał Iwański wydal m.in. swoją drugą płytę winylową 'Dead City Voice' (kooperacja wydawnicza Zoharum z Gdańska i Eter Records), a Kuba Ziołek zrobił zagranicą furorę ze swoją 'Stara Rzeka' wydajać wiosną 2013 swój znakomity album 'Cień chmury nad ukrytym polem' (Wyd. Instant Classic- CD / Few Quiet People - Kaseta), no i został nominowany do nagrody 'Paszporty' tygodnika Polityka.

Cieszymy się ze kolejny raz będziemy mieli ten zaszczyt gościć tych dwóch wyjątkowych muzyków z okazji premiery płyty [No New Age' - Wyd. 'Bocian Records'] ich wspólnego projektu Kapital. Wieczór będzie się składał z 3 koncertów: Kuba Ziołek Solo aka 'Stara Rzeka', Rafał IwańskiSolo aka X-Navi:Et i wspomniane duo 'Kapital'. - Bardzo serdecznie zapraszamy!!


∆ Kapital / Stara Rzeka / X-NAVI:ET

∆ Nd. 02.03.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN (online / przy barze / na bramce)

Rafał Iwański - elektronika
Kuba Ziołek - gitara



KAPITAL

Spotkanie dwóch artystów na co dzień poruszających się w odmiennych stylistykach. Zderzenie dwóch muzycznych światów: psychoaktywnej elektroakustyki budowanej na brzmieniu instrumentów elektronicznych i dźwięków znalezionych oraz ekstremalnej psychodelii opartej na dźwiękach przetworzonej gitary. 

Ziołek i Iwański pierwszy raz ze sobą współpracowali w ramach bydgosko-toruńsko-poznańskiej grupy Innercity Ensemble, istniejącej od 2011 r. W sierpniu 2013 r. roku nagrali w Borach Tucholskich materiał na pierwszy album Kapital, wydany przez wydawnictwo Bocian Records (marzec 2014). Premiera płytowa CD Kapital "No New Age" zbiegnie się z rozbitą na kilka etapów trasą koncertową w kilkunastu miastach Polski.




STARA RZEKA

Kuba Ziołek – muzyk znany z takich grup jak Alameda 3, Hokei, T’ien Lai, Ed Wood, Innercity Ensemble. Występuje solo jako Stara Rzeka, wykorzystuje przetworzone dźwięki gitary elektrycznej w duchu muzyki noise, drone i psychodelicznej. Debiutancki album Starej Rzeki pt. "Cień chmury nad ukrytym polem" wydany wiosną 2013 r. w wersji kompaktowej (Instant Classic) i na kasecie (Few Quiet People), spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony słuchaczy i mediów. 

W 2013 roku Ziołek został nominowany do prestiżowej nagrody Paszporty Polityki, za swoją działalność na polu muzyki alternatywnej.




X-NAVI:ET

Rafał Iwański

współzałożyciel i muzyk grupy HATI, łączącej eksploracje na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Jest też członkiem grup Voices of the Cosmos, PRSZR, Innercity Ensemble i projektu audiowizualnego Aqualuna. Solowo występuje jako X-Navi:Et. 

W październiku 2013 ukazała się jego druga płyta winylowa "Dead City Voice" (Eter Records / Zoharum), album został opublikowany także na kasecie (Instant Classic). W maju 2014 nakładem tego samego wydawnictwa ukaże się płyta CD "Dead City Voice : Remix Project". 

R. Iwański zagrał setki koncertów w Europie i USA, także w kooperacji z innymi artystami.



Koncert "Buba Kuyateh Trio" 

[Feat. Tomasz Waldowski / Daniel Słomiński / Alina Mleczko]

Śr. 26.03.2014, g. 20:30


Bardzo się cieszymy ze pod koniec marca zabrzmią na naszej scenie po długim czasie ponownie afrykańskie dźwięki. Tym bardziej jest nam milo, bo wystąpi mistrz kory (tradycyjny 21-strunowy zachodnioafrykański instrument), pochodzący z Gambii - Buba Kuyateh ze swoim trio. 

Ten projekt muzyczny, w którym spotykają się wyjątkowi instrumentaliści łączący swoje style muzyczne, zamiłowania i doświadczenia. Brzmienie, rytm i estetyka afrykańskiej muzycznej opowieści Buby Kuyateha doskonale zgrywa się z doświadczeniami muzycznymi ethno-jazzowego perkusisty Tomasza Waldowskiego, oraz basisty Daniela Słomińskiego poruszającego się w stylistyce afro i reggae. Dołączy do nich jeszcze Alina Mleczko grająca na saksofonie altowym.


Buba Kuyateh Trio [Feat. T. Waldowski / D. Słomiński / A. Mleczko]

∆ Śr, 26.03.2014, g. 20:30

∆ Bilety: 20 PLN (online / przed koncertem)



∆ Buba Kuyateh 

grający na korze - tradycyjnym zachodnioafrykańskim instrumencie pochodzi z Gambii. Jego ojczystym językiem jest Mandinka, znamienna dla regionu Senegambii, nie posiadająca jednak formy pisemnej. Dlatego też szczególne znaczenie dla rozpowszechniania wiedzy tradycyjnej i historycznej ma tam przekaz ustny. Najbardziej typową formą tego przekazu są pieśni tradycyjne wykonywane przez rodziny jali – muzyków specjalizujących się w pielęgnowaniu rodzimej kultury i obyczajów, zwanych także mianem griotów. 

Buba Kuyateh wychowywał się w znanej rodzinie jali. Jest to wyjątkowo odpowiedzialna funkcja, przekazywana z ojca na syna – griotem nie można zostać tak po prostu – trzeba urodzić się w rodzinie griotów. Dziadek Buby Alhaji Bai Konte oraz ojciec Kausu Kuyateh i wujek Dembo Konte to wybitni wirtuozi kory. Ich wizerunki i nagrania to najczęściej pojawiające się elementy we wszelkich publikacjach dotyczących kory czy tradycji griotów, a nagrane przez nich płyty trafiły do kanonu muzyki tego regionu. 

Kobiety w jego rodzinie - babka, matka i siostra zajmują się śpiewem. Tak więc już od najmłodszych lat, kontynuując rodzinną tradycję, Buba uczył się gry na korze i śpiewu. Muzyka i występy są dla niego codziennością. 

Do tej pory koncertował w Gambii i Senegalu, a teraz od niedawna również w Europie. Jego podróże po świecie to nie tylko okazja do dzielenia się muzyką i swoją kulturą, ale i do wymiany doświadczeń z muzykami o różnych upodobaniach muzycznych.


∆ Tomasz Waldowski

perkusista, kompozytor, aranżer. Współpracuje z: Chłopcy Kontra Basia, Klezmafour, MoMo, Pendowski (Pendowsky), Buba Kuyateh Trio, Łukowski Cichocki Waldowski Trio (Conjuction Trio) oraz innymi artystami polskiej i węgierskiej estrady. Gra również w duecie z Marcinem Cichockim (Szlezwik Holsztajn Jazz Duo) i realizuje swój autorski projekt Kineskop.


∆ Daniel Słomiński

basista związany z; Słoma i Przedwietrze, Jacek Kleyff i Orkiestra Na zdrowie, Ska Leczeni, Geto Blasta, Session3. Współtworzy kolektyw instrumentalistów D'Roots Brorthers współpracujący z wokalistami polskiej sceny reggae m.in. TaLLib, Junior Stress, Rastamaniek, NattyB. 


∆ Alina Mleczko

Pierwsza kobieta, która ukończyła klasę saksofonu w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie Davida Pitucha i Krzysztofa Herdera. Pierwszą solową płytę 'Wiatr od Morza' nagrała na piątym roku studiów. Znalazły się na niej utwory napisane specjalnie dla niej przez polskich kompozytorów młodego pokolenia (Mykietyn, Grudzień, Zieliński, Kulenty) Kolejne – Sjesta (2003) i Fiesta (2005) były nominowane do nagrody Fryderyk. 

Koncertuje z orkiestrami m.in. Capella Istropolitana, Narodowa Orkiestra Ukrainy, Sinfonia Varsovia, Duńska Orkiestra Radiowa i wiele orkiestr filharmonii w Polsce. Tworzy własne projekty muzyczne (Druga struna medalu –jazz i muzyka klasyczna-z pianistą Włodkiem Pawlikiem, płyty Sjesta, Fiesta, Wiatr od Morza). Prowadzi klasę saksofonu w ZPSM im. F. Chopina w Warszawie. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku. 

Jej najnowsza płyta – Alina Mleczko saxophone wydana w 2010 roku nakładem wydawnictwa DUX, zawiera sonaty na saksofon i fortepian- Phila Woods,a, Takashi Yoshimatsu, Paula Crestona, Paula Hindemitha. Jest to pierwsze polskie nagranie tych utworów.

http://culture.pl/pl/tworca/alina-maria-mleczko

www.etnosystem.pl
www.popupmusic.pl
www.jazzarium.pl
www.fuckyouhipsters.blogspot.com
www.jazzsoul.pl
www.screenagers.pl
www.radioaktywne.pl
www.qultqultury.pl
www.jazzpress.pl
www.radiojazz.fm
www.5kilokultury.pl
www.lizardmagazyn.pl
www.nowa.szafamuzyczna.org
www.dobrapolskamuzyka.pl