czwartek, 19 grudnia 2013



Domówka #3 w "Pardon, To Tu"
Wt. 31.12.2013, g. 18:30


Tradycyjnie, zapraszamy wszystkich przyjaznym "Pardon, To Tu" na wspólnie spędzoną domówkę w dniu 31.12.2013.

Od 26.12. (g.18:00) do 30.12 będą trwać przy barze zapisy na listę gości - UWAGA: tylko osoby które będą 31.12 na liście gości mogą uczestniczyć w domówce, niestety nikogo nie będziemy wpuszczać z "ulicy".

Wstęp: 60 zł

co was czeka:

przy wejsciu dla kazdego beda 3 kupony do wyboru:

- 1 kupon na 0,5l wódki
- 1 kupon na 0,5l wina
- 1 kupon na 4 dowolne piwa
- 1 kupon na 1l Cydru Dzik z Beczki

Prosilibyśmy abyście wzięli ze sobą własne KIELISZKI, bo tylu nie mamy...

Bedzie jak zwykle coś do przegryzienia (Focaccia itp.)

Nie mamy nic przeciwko aby wnieść własny szampan, ale tylko szampan!!! (inne alkohole, soki, napoje gazowane prosimy nie wnosic do lokalu!!!) - nie udostępnimy wam ale kieliszków do tego szampana, prosimy przynieść własne lub plastikowe kubki.

Nie mamy nic przeciwko, aby goście przynieśli własne ciasta, sałatki, kanapki itp., wręcz przeciwnie, zachęcamy was do tego! - prosimy o nie wnoszenie niezdrowych paluszek, czipsów i podobnego jedzenia.

Cena biletu nie obejmuje jedzenia!! nie będzie żadnego bufetu z przekąskami!!

Ilość miejsc jest ograniczona, prosimy to brać pod uwagę, tzn. wykorzystamy wszystkie możliwe stoliki i krzesła do siedzenia, lecz nie dla wszystkich możemy to zagwarantować!!!!

Podkreślamy, ze z naszej strony nie jesteśmy w stanie wam zapewnić zadowalająca obsługę, ponieważ będziemy tylko we TROJKE!!! prosimy nam to wybaczyć i być wyrozumiałym.

Co do muzyki, to zobaczymy; ma być taneczna muzyka i co tam nam wpadnie do gustu... 

- - jak zwykle prosimy nie ingerować w nasz wybór muzyczny, tzn. nie będzie puszczane nic z youtube albo ze stick'ow itp.

Wazne: wszyscy beda RAZEM SIEDZIEĆ przy stole!!! nie bedzie osobnych stolików.. za to parkiet do tanczenia albo stania...

Co jeszcze? sami nie wiemy. prosimy was abyscie przyszli do nas 31.12 bez żadnych OCZEKIWAŃ. nie jestesmy w stanie wam zapewnic jakies typowej sylwestrowej balangi... wszystko zależy od was.

sa pytania? to prosze, czekamy

pozdrawiamy

Pardon, To Tu
Autor: o Brak komentarzy:

wtorek, 10 grudnia 2013

Koncert "Joe McPhee's Survival Unit III"
[Joe McPhee / Fred Lonberg-Holm / Michael Zerang]

Środa, 11.12.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: http://joemcphee.evenea.pl/



Ponad rok temu spełniło się nasze pierwsze muzyczno-sceniczne marzenie: zobaczyć na naszej scenie legendę, saksofonistę Joe McPhee. Przyjechał on wtedy wraz z Michaelem Zerangem na dwudniowa rezydencje, a były to w naszej młodej historii jedne z tych dwóch dni, które zapamiętamy na zawsze. 
Słowa które padły wtedy ze sceny z ust Joe'a - "możecie być szczęśliwi ze macie takie miejsce, bo my w Nowym Jorku takiego nie mamy" były dla nas motorem do dalszych koncertowych wyzwań i do dziś z serdecznością przypominamy je sobie w ciężkich chwilach.

Nie ukrywamy, ze jest to dla nas ogromna radość zaprosić naszych gości na koncert "Joe Mcphee's Survival Unit III" z liderem Joe McPhee, znakomitym perkusista Michaelem Zerangiem i wiolonczelista Fred Lonberg-Holm.


Joe McPhee - sax, trumpet
Fred Lonberg-Holm - cello
Michael Zerang - drums

∆ Środa, 11.12.2013
∆ g. 20:30
∆ Bilety: 30 PLN (http:// joemcphee.evenea.pl/)

Poster By Marek Wajda


Od czasu pojawienia się Joe McPhee na muzycznej scenie upłynęły już ponad cztery dekady. Do dziś pozostaje jednym z najbardziej zachwycających emocjonalnością kompozytorów oraz pięknie zamyślonym konceptualistą i teoretykiem muzyki improwizowanej. - Maciej Karłowski (Jazzarium)

Tego wieczoru usłyszymy cały jego kunszt, szczególnie, że zagra we wspólnym projekcie Survival Unit III wraz dwoma genialnymi muzykami, Michaelem Zerangiem na perkusji i Fredem Lonberg-Holm na wiolonczeli.


Joe McPhee

wybitna osobowość, jeden z najbardziej cenionych muzyków na świecie. Multinustrumentalista (także kompozytor i poeta) rozpoczynał karierę muzyka od nauki gry na trąbce w zespole szkolnym; potem (w latach 1964-66) grał w zespole wojskowym stacjonując w Niemczech. Stosunkowo wcześnie zadebiutował: już w 1967 roku nagrał album z Cliffordem Thorntonem oraz koncertował z orkiestrą Matta Jordana. W końcu lat sześćdziesiątych sam zaczął uczyć się gry na saksofonie, eksperymentując nagrania solowe (bez akompaniamentu) oraz próbując lansować własne zespoły (od 1969 roku). Artysta realizował się także jako wykładowca ciekawych kursów (np. "Rewolucja w dźwięku" w Vassar College w latach 1969-71). Będąc postrzegany jako awangardzista jazzu chętnie zapraszany był do ultranowoczesnych projektów wybitnych innowatorów: grał Cliffordem Thorntonem, Donem Cherrym, legendarną, warsztatową Jazz Composers Orchestra (Carli Bley), w Europie (w latach 1975-77) grał ze Steve’em Lacym. Koncertował w Europie z własnym, skrajnie awangardowym triem oraz prowadził grupę do której zapraszał wybitnych awangardzistów spod znaku AACM (np.Josephe’a Jarmana, Sunny’ego Murraya). Prezentuje niezwykle nowatorskie podejście do tradycji jazzowej koncertował w prestiżowych salach koncertowych (od nobliwego Lincoln Center po serię koncertów w nowojorskim klubie Knitting Factory). Sporo koncertował i nagrywał, występując "gościnnie" z zespołami Jimmy’ego Giuffre’a, Raymonda Boni, Anthony’ego Coxa, Billa Stewarta, Charlesa Moffetta, André Jaume’a, Daunika Lazro, Evana Parkera.



Michael Zerang

perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.



Fred Lonberg-Holm

wiolonczelista i kompozytor, lider własnych zespołów: Valentine Trio i Lightbox Orxhestra. Urodził się w 1962 roku, studiował w Juilliard School, a później na rozmaitych kursach prowadzonych m.in. przez Anthony'ego Braxtona, Mortona Feldmana, Bunita'ę Marcus i Pauline Oliveros. W 1995 roku przeniósł się do Chicago gdzie szybko podjął współpracę z muzykami tamtejszej sceny jazzowej i postrockowej - jest muzykiem i współtwórcą zespołów The Boxhead Ensemble, The Friction Brothers (z Michael'em Zerang'iem), The Flatlands Collective, Keefe Jackson's Fast Citizens, Joe McPhee Survival Unit III, Peter Brötzmann Chicago Tentet, Frame 4tet, Territory Band. Współpracował z wieloma czołowymi amerykańskimi i europejskimi muzykami sceny jazzowej i free improv wśród których wymienić należy: Jima Bakera, Johna Butchera, Wilberta DeJoode, Axela Doernera, Matsa Gustafssona, Charlotte Hug, Glenna Kotche, Petera Kowalda, Nicole Mitchell, Torstena Mullera, Jima O'Rourke, Jeffa Parkera, Davida Stakenasa, Bena Vida i Michaela Zeranga. 
Muzyk "Vandermark 5" od 2004 roku.




∆ Muzyka:

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , , ,

środa, 4 grudnia 2013



Wieczór Filmowy Wolnej Grupy Filmowej STADO



"Karuzela", reż. Jakub Adamczyk 

"12 Potraw", reż. Dagmara Gancarz

Wt. 10.12.2013, godz. 20:00

Wstęp Wolny

W grudniu zapraszamy na projekcję dwóch filmów Wolnej Grupy Filmowej STADO.

Jest nam szczególnie miło gościć te filmy ponieważ wystąpili w nich m.in. aktorzy z zaprzyjaźnionego Teatru Żydowskiego im. Estery Racheli i Idy Kamińskich. Czyli sąsiedzi przez ścianę.

Serdecznie zapraszamy! Wstęp wolny!


"KARUZELA"

Eksperyment filmowy w reżyserii Jakuba Adamczyka. Historia dotyczy grupy cyrkowo-teatralno-kabaretowej występującej pod nazwą "Karuzela". Opowieść ma miejsce w latach 90' w warszawskim klubie studenckim. Jest to fabuła połączona z paradokumentem. Historia zawiera się w jednym wieczorze, jest on istotny dla grupy "Karuzela" z powodu odejścia wodzireja. Podczas jego ostatniego show pojawiają się komplikacje. Wesołe pożegnanie zamienia się w dramat za kulisami przeplatany z komedią odbywającą się na scenie.

„12 POTRAW“

Historia przedstawia trzy kobiety: córkę, mamę i babcię, które spotykają się z okazji Wigilii Bożego Narodzenia. Sytuacja pozornie wydaje się naturalna, córka – studentka filozofii przyjeżdża do babci na kolację. Podczas rozmów dochodzi do coraz większego napięcia, które prowadzi do kompletnej katastrofy. Poprzez relacje rodzinną pokazujemy wartość macierzyństwa oraz tradycji , które dla młodej dziewczyny nie są oczywiste. Za reżyserię filmu odpowiada Dagmara Gancarz.

Obydwa filmu zostały stworzone przez STADO wolną grupę filmową oraz przyjaciół. Grupa zrzesza w swoim gronie młodych twórców sztuki audiowizualnej, którzy zaczynają swoją przygodę z filmem. 


Jakub Adamczyk- reżyser/ organizator produkcji, członek grupy teatralnej "KOT", tancerz
Izabela Bojarska- scenariopisarka/ absolwentka Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim 
Mikołaj Figura- operator/ fotograf/ montażysta, absolwent Zespołu Szkół Fototechnicznych mikolajfigura.pl
Dagmara Gancarz- reżyser, absolwentka Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim
Aleksandra Kania- realizator dźwięku/ absolwentka Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim
Zuzanna Kuc- montażystka /storyboardziska/ organizator produkcji mn.in w Uniwerek.TV
Autor: o Brak komentarzy:

wtorek, 3 grudnia 2013



Festiwal Filmowy "Grand OFF" 

[Wydarzenia w Pardon, To Tu] 

Debata "Poetyka Krytyki Filmowej" + Koncert "Sutari"

05. / 06.12.2013

Pardon, To Tu - Oficjalnym Klubem Festiwalowym!



Za parę dni rozpoczyna się 7. Edycja Festiwalu Grand OFF Najlepsze Niezależne Krótkie Filmy Świata (04.12. - 08.12.2013); milo nam ze po raz pierwszy mamy zaszczyt być oficjalnym Klubem Festiwalowym!!

W ramach festiwalu w Pardon, To Tu odbędą się dwa wydarzenia, warto zaznaczyć, ze na obowiązuje "wstęp wolny"!!!

∆ 5 grudnia (czwartek), g. 18:00-19:30 - Wstęp Wolny

„Poetyka krytyki filmowej” – gośćmi dyskusji będą: Andrzej Kołodyński, Zdzisław Pietrasik i Ola Salwa / Prowadzenie: Łukasz Maciejewski

∆ 6 grudnia (piątek), g. 20:00 - Wstęp Wolny

Koncert zespołu Sutari / Link do wydarzenia:


SUTARI to awangarda kuchenna na trzy kobiece głosy i instrumenty codzienne.

Sutari tworzą wokalistki, instrumentalistki a przede wszystkim performerki, związane z różnymi projektami muzycznymi i teatralnymi, kontynuujące tradycje śpiewacze polskiej muzyki ludowej. Projekt Sutari to fuzja ich rozmaitych doświadczeń i fascynacji muzycznych zarówno tych tradycyjnych jak i współczesnych. Specjalizują się w aranżacjach wokalnych i przy użyciu nietypowych instrumentów. Sutari znaczy współbrzmieć. 

Zdobywczynie II nagrody i nagrody publiczności ­ “Burzy Braw” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia “Nowa Tradycja” w 2012 oraz I nagrody i nagrody publczności na Międzynarodowym Festiwalu Mikołajki Folkowe 2012. Uznane przez polskich dziennikarzy specjalizujących się w muzyce folk/świata za "NAJCIEKAWSZY NOWY ZESPÓŁ ROKU 2012" w ramach plebiscytu portalu etno.serpent.pl. Zwyciężczynie 10. edycji Bitwy Zespołów (Battle Of The Bands) organizowanej przez jedno z największychwydawnictw z muzyką świata ­ World Music Network.

Barbara Songin – śpiew, bęben obręczowy, basetla, perkusjonalia, instrumenty codzienne (woda, tarka kuchenna)

Katarzyna Kapela – śpiew, skrzypce, perkusjonalia, instrumenty codzienne (deska kuchenna, kieliszek, butelki, klucze)

Zofia Barańska – śpiew, skrzypce, perkusjonalia, instrumenty codzienne (mikser kuchenny, klucze)




Szczegółowy program jest dostępny pod poniższym Linkem:

Autor: o Brak komentarzy:

niedziela, 1 grudnia 2013



Koncert "100nka" 

[Adam Stodolski / Tomasz Leś / Przemysław Borowiecki]

Pn. 09.12.2013, g. 20:30

kup bilety / buy tickets: https://100nka.evenea.pl/

Zespół 100nka powstał w 2004 z inicjatywy Przemka Borowieckiego, do zespołu dołączyli Adam Stodolski a z nim 90-letni kontrabas oraz Tomasz Leś z gitarą elektryczną. 

Muzycy poszukują nowych przestrzeni w muzyce akustycznej i okołojazzowej dodając do tego odrobinę gitarowej elektroniki, a ich bazę stanowi groove i improwizacja. Zafascynowani klasykami takimi jak Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman oraz współcześnie grającymi: Tim Bern, Jim Black, Elery Eskelin, Medeski Martin i Wood, DJ Logic, YukaHonda i inni, tworzą świat dzwięków łączący w sobie nowoczesność z klasycznym podejściem do muzyki jazzowej.

Adam Stodolski - kontrabas (double bass)
Tomasz Leś - gitara (guitar)
Przemysław Borowiecki - perkusja (drums)

∆ Poniedziałek, 09.12.2013
∆ g. 20:30
∆ Bilety: 20 PLN / 15 PLN (ulgowe) (https://100nka.evenea.pl/)



Powstali z resztek kopalnianych pierwiastków ziemi, mazutu, smogu i ludzkiej nietolerancji. Wbrew regionalnym stereotypom teorii „no future”, nauczyli się grać na instrumentach, nie kończąc edukacji na „House of the rising sun”. „Pomyśleliśmy wtedy o sposobie eliminowania kiełbasy” – wspomina 100nka. 

Debiutancką „Zimną płytę” nagrali we wrześniu 2004 roku w krakowskim klubie Alchemia, a wydali ją w grudniu nakładem prestiżowej wytwórni Not Two Records. Oprócz podstawowego tria na albumie w czterech utworach słychać również saksofonistę i klarnecistę Mikołaja Trzaskę, współlidera zespołu Miłość, znanego ze współpracy z takimi gwiazdami jak Perter Broetzmann. 

"Zimna płyta" pobrzmiewa po części jak Medeski, Martin and Wood, po części jak Robotobibok. Jest mocny akcent gitary, która tańczy pomiędzy mocnym groove'em sekcji rytmicznej. Tempo jak w nowoczesnym jazzie, jednak elektroniki brak. Płyta raczej oszczędna w brzmieniach, ale nie da się od niej tak łatwo oderwać. Zdecydowanie bardziej przystępna od „robocich” kompozycji. Bardzo przyjemna dla ucha, także do lekkiego tupania nóżką. Muzyka z korzeniami jazzowymi, ale przeznaczona także dla smakoszy wszystkich „odmian jazzów nowoczesnych”. 

Dźwięki 100nki powinny wprowadzić w wibracje organizmy nawet najtwardszych konserwatystów jazzu. Bębny Przemka, kontrabas Adama i gitara Tomka działają jakby wspólnie jeszcze w podstawówce grali jazz i przez te wszystkie lata nierozłącznie i bez konfliktów damsko-męskich do dziś funkcjonują jak niegdyś legendarny telewizyjny duet programu „Sonda” Kurek-Kamiński. Stara gwardia może spać spokojnie i udać się na zasłużoną emeryturę. Teraz przyszedł czas na kwas. 

100nka to nowoczesny... rockowy jazz. Na pewno nie jazzowy rock. "Zimna płyta" nie jest zimna, wręcz pachnie energią. 

Ich kolejny – podwójny - krążek “Potrawy sTrawy + Kompot gratis” wydany w 2006 roku to studyjne aranżacje, eksperymenty oraz zapis energetycznego koncertu z gościnnym udziałem słynnego trębacza Antoniego Gralaka. 

Trzecia płyta to „Superdesert” z gościnnym udziałem wybitnego przedstawiciela nowojorskiej sceny undergroundowej, trębacza Herba Robertsona. Szalone, improwizowane, tempo i świetne recenzje spowodowały, że muzykami zainteresowały się festiwale jazzowe w Niemczech, Austrii i na Węgrzech. 

Najnowszy album 100nki „Lose Weight”, jak sugeruje już sam tytuł, jest swoistą metamorfozą muzyków. Usłyszymy na niej siedem poukładanych i przemyślanych utworów i choć nie zupełnie zaaranżowanych jednak stanowiących pewnego rodzaju spójne, dojrzałe kompozycje. Ósmy utwór to prawie 20 minutowy eksperyment zatytułowany "Playing Deaf" którego nagrania dokonano w trzech niezależnych pomieszczeniach. Muzycy zostali pozbawieni kontaktu wzrokowego oraz słuchowego. Dokonali jednak nagrania tej kompozycji usiłując nawiązać połączenie telepatyczne, dowodząc ogólnie pojętej możliwości komunikacji pomiędzy formami życia bez użycia żadnych znanych człowiekowi zmysłów. 

Koncerty zespołu to niesamowita dawka energii bazująca na umiejętnościach improwizatorskich muzyków. Potrafią efektownie wykonywać skomplikowane aranżacje, jak i bez pamięci oddawać się energetycznej otwartej muzyce free. 

∆ Muzyka:

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , , ,

Koncert "Hera" 

[W. Zimpel / P. Postaremczak / K. Wójciński / P. Szpura]

Śr. 18.12.2013, g. 20:30

kup bilet / buy tickets: https://hera.evenea.pl/

Zakończenie naszego roku koncertowego z koncertem tego zespołu jest bez przesady jedna z naszych wymarzonych chwil. Koncerty tego zespołu zaliczamy do tych, które na długo zatrzymamy w pamięci - zatem warto sobie zapisać w kalendarzu ten dzień i już teraz bardzo serdecznie zapraszamy naszych gości na to niezwykle muzyczne zakończenie roku!

Wacław Zimpel - klarnety
Paweł Postaremczak - saksofony
Ksawery Wójciński - kontrabas
Paweł Szpura - perkusja


Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów na światowej scenie muzyki improwizowanej. Zimpel największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Jest liderem dwóch zespołów, Hera oraz międzynarodowego Undivided, współtworzy Resonance, orkiestrę Kena Vandermarka. Współpracuje również z: Hamidem Drakiem, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem czy Perrym Robinsonem. 

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim 

"A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to, co się wydarzy?" - To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu, ale jest ono bliskie każdemu z czterech muzyków tworzących Herę. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Chociaż ma na koncie trzy płyty (trzecia Seven Lines nagrana wraz z Hamidem Drake'iem), to żaden sprzęt nie jest w stanie zarejestrować tego co dzieje się między muzykami, a słuchaczami. Tego trzeba doświadczyć. 

Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Punktem wyjścia była europejska muzyka sakralna, jednak Hera największe inspiracje czerpie dziś z tradycji ludowych, sięgając do muzyki hinduskiej czy do afrykańskich rytmów. Odnajduje tam istotę grania - pierwotną bliskość z muzyką i drugim człowiekiem oraz czymś nienazwanym. Dla każdego z muzyków Hery to pretekst i motywacja do coraz głębszych poszukiwań, zarówno twórczych jak i indywidualnych. W ich muzyce to wszystko się ze sobą przeplata i łączy. 

Cena Biletu: 20 PLN

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , , , ,


Koncert "Babadag" - Wt. 17.12.2013, g. 20:30



Po prawie ośmiu miesiącach po raz kolejny zawita w nasze skromne progi zespól "Babadag", czyli Ola Bilińska, Szymon Tarkowski, Maciej Cieślak i Hubert Zemler.

Ich w połowie grudnia zeszłego roku (2012r.) wydana debiutancka płyta w wytworni Lado ABC (www.ladoabc.com) podbiła nie tylko nasze serca i tym bardziej zachęcamy na spędzenie tego wieczoru wraz z muzyka zespołu Babadag.

Ola Bilińska – vocals, glockenspiel, banjo, steel drum 
Szymon Tarkowski – bass, steel drum, melodica 
Hubert Zemler – drums, percussion instruments, glockenspiel 
Maciej Cieślak – electric and acoustic guitars, vocals



"...Nazwa zespołu wzięła się wprawdzie z podróżniczej książki Andrzeja Stasiuka, który zapuścił się w najbardziej zapomniane przez Boga peryferie Europy, jednak szalenie organiczna i prostolinijna twórczość zespołu Babadag w pewien sposób skojarzyła mi się właśnie z wędrowcem z filmu Kurosawy, przemierzającym bezkresną, zimową tajgę. Jeśli wasz mózg puchnie dziś od nadmiaru bodźców, warto na chwilę wcisnąć "reset" udać się w podróż do Babadag, albo i dalej... " – Marcin Gnat (NaTemat.pl)

Zespół Babadag powstał w 2010 roku z inicjatywy wokalistki Oli Bilińskiej (Muzyka Końca Lata, projekty z Raphelem Rogińskim, Danielem Pigońskim).

Założeniem było stworzenie i granie muzyki „organicznej“ – wypływającej z ciała, nie z intelektu, granej przede wszystkim na akustycznych instrumentach, nawiązującej do brzmień i rytmów pierwotnych, często rytualistycznych. Powstały piosenki-bajki, piosenki-mity, o tekstach - po polsku i po angielsku – wykorzystujących klasyczne toposy i symbole, przetrawione przez współczesną wrażliwość samej autorki. 

Na początku zespół funkcjonował jako duet, Ola zaczęła tworzyć i aranżować materiał wraz z basistą Szymonem Tarkowskim (Płyny, Pustki). W takim składzie Babadag zagrał swoje pierwsze koncerty. Później dołączali stopniowo także Hubert Zemler (Horny Trees, Ritmodelia, Piętnastka) i Maciej Cieślak (Ścianka), uzupełniając egzotyczne do tej pory instrumentarium – glockenspiel, banjo, steel drum i looper – o perkusję i gitarę elektryczną oraz klasyczną. 

Ważnym dopełnieniem muzyki i nieodzownym elementem projektu, współtworzącym jego oniryczny, nieco mistyczny klimat, są zdjęcia i wizualizacje Julki Paluszkiewicz, wspomaganej przez Macieja Stępińskiego, które widnieją na okładce debiutanckiej płyty Babadag i towarzyszą muzyce na koncertach.



Wstęp: 20 pln 


Bilety:


lub przed koncertem
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , , , ,


Koncert "Kapacitron Gra Traczyka" 

[J. Rogiewicz / K. Szuszkiewicz / W. Traczyk / H. Zemler]

Pn. 16.12.2013, g. 20:30


Koncepcja, na której oparte jest funkcjonowanie zespołu muzycznego KAPACITRON, 
opiewa na trzy punkty:

1) graja tylko jeden koncert w roku i tylko w Warszawie 
2) każdy koncert bazuje na innym materiale dźwiękowym i innej estetyce
3) punkty 1 i 2 mogą zostać anulowane, jak im się zechce

W roku 2013 minęło okrągłe 10 lat od chwili, kiedy wybitny kontrabasista Wojciech Traczyk postanowił założyć własną orkiestrę. Nie założył jej do dzisiaj. Dla uczczenia tego faktu muzycy wykonają partyturę jego najnowszej kompozycji - Oraz dlatego, że jest piękna. Serdecznie zapraszamy!!

Jerzy Rogiewicz - perkusja 
Kamil Szuszkiewicz - trąbka 
Wojtek Traczyk - kontrabas
Hubert Zemler - perkusja

Poster By Małgorzata Halber


Jerzy Rogiewicz

urodzony w Bydgoszczy kompozytor, perkusista i pianista, absolwent kompozycji na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od kilku lat współtworzy niezależną scenę muzyki warszawskiej skupioną wokół wydawnictwa Lado ABC. Znany przede wszystkim jako perkusista Levity oraz zespołów Marcina Maseckiego (Profesjonalizm, Polonezy, I edycja WOR-u). 

Nagrywał i występował z takimi artystami jak Toshinori Kondo, Kazuhisa Uchihashi, Joanna Halszka Sokołowska, DJ Lenar, Tomasz Duda, Paweł Szamburski i Janusz Muniak. Specjalizuje się w szeroko pojętej muzyce improwizowanej, choć równie chętnie gra i pisze piosenki. 



Kamil Szuszkiewicz 

Absolwent Wydziału Jazzu PSM im. F. Chopina w Warszawie. Związany z warszawską sceną muzyki niezależnej, cenioną za wielogatunkowość i brak ortodoksji. 

Na swojej drodze twórczej miał szczęście spotkać tak wyjątkowe postaci jak Jan Jelinek, Marcin Masecki, Władysław Jagiełło, Tadeusz Sudnik, Ziv Ravitz, Adama Kamissoko, Fred Frith, Ray Dickaty, Arturas Bumsteinas, Wojtek Traczyk, Sobura, Piotr Bejnar, Piotr Pawlak, Wolfram, Macio Moretti, Piotr Zabrodzki, Hubert Zemler, Jaime Harding, Coldair, Baaba, Janek i jego Combo i wiele innych. 

Członek cenionego zespołu Profesjonalizm i niszowego zespołu Kapacitron. 
Jego wydana w 2011 autorska płyta „Prolegomena” spotkała się z ciepłym przyjęciem. Aktualnie pracuje nad drugą.



Wojtek Traczyk 

jest kontrabasistą, basistą, kompozytorem i improwizatorem od lat eksplorującym różne muzyczne style, poszerzając tym samym horyzonty, wzbogacając i stale przedefiniowując swój język muzyczny i zwiększając skalę i zakres doznań. Kształcił się w PSM im. F.Chopina w Warszawie, na Wydziale Jazzu w AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach, na Wydziale Matematyki UW i w zespołach starszych/mądrzejszych/lepszych. 

100 lat temu był laureatem różnych konkursów jazzowych, takich jak na przykład Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, grając tam z różnymi zespołami. 

Współpracował z różnymi artystami i zespołami, między innymi z: Władysławem Jagiełło, Jimem Bakerem, Aramem Sheltonem, Maria Peszek, Gaba Kulka, Sufity, Neurasja, Tworzywem Sztucznym, Muzykoterapia, The Light, Kamil Szuszkiewicz Band, Młynarski Plays Młynarski, Kari Amirian, Natu, Wacław Zimpel, Janusz Smyk, Kapacitron. 

Ostatnio, zainspirowany bardzo ciekawą preparacją kontrabasu, której autorem jest Huba Połoniewicz, oraz otwierającą oczy choć momentami nieco niebezpieczną podróżą.


Hubert Zemler 

warszawski perkusista o akademickim wykształceniu, doskonale czujący się w świecie muzyki improwizowanej. Jego wielokierunkowe zainteresowania muzyczne pozwalają mu zarówno na występy na perkusji solo jaki i kooperację z artystami z bardzo wielu kręgów muzycznych. 

Współpracuje miedzy innymi z Piotrem Kurkiem w projekcie "Piętnastka", Duetem Sza/Za i współtworzy trio Horny Trees. Ponad to koncertuje i nagrywa z zespołami Babadag, Frozen Bird, Neurasja, incarnations, Natu, The Saintbox.

Cena Biletu: 20 PLN

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , , , ,


Koncert "Oles Brothers & Christopher Dell"

 (Ahead Trio Plays *Komeda*) [PL/DE]

 ODWOŁANY / CANCELLED

Nd. 08.12.2013, g. 20:30


AHEAD Trio to międzynarodowa formacja wybitnych improwizatorów, wirtuozów i kompozytorów. Artyści z Polski i Niemiec interpretują muzykę legendy polskiego jazzu – Krzysztofa Komedy, bazując zarówno na tradycji jazzu jak i zdobyczach muzyki współczesnej. Nadają muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.

Christopher Dell – wibrafon |D|
Marcin Oleś – kontrabas |PL|
Bartlomiej Brat Oleś – perkusja |PL|



Christopher Dell 

to jeden z najbardziej kreatywnych improwizatorów na niemieckiej scenie muzycznej. Absolwent prestiżowych uczelni w Rotterdamie, Berklee i Kaiserslautern, laureat nagrody Gary Burtona, Deutscher Schallplattenpreis i wielu innych. Wibrafonista jazzowy i kompozytor muzyki współczesniej. 

Współpracuje z legendami jazzu jak Benny Golson, Lee Konitz, Lalo Schifrin, Peter Erskine, i wybitnymi postaciami sceny europejskiej jak Theo Jorgensmann, Lars Daniellson, Tomasz Stanko, Albert Mangelsdorf.

Marcin Oleś i Bartłomiej Oleś

od ponad dziesięciu lat tworzą autorską muzykę, której głównym punktem odniesienia jest jazz. Są twórcami autorskich projektów oraz towarzyszą wielu sławnym jazzmanom z całego świata tworząc rytmiczny dream team, jak napisał o nich niemiecki magazyn JazzZeitung. 

Na liście ich współpracowników pojawiają się nazwiska Kenny’ego Wernera, Davida Murraya, Roba Browna, Chrisa Speeda, Erika Friedlandera, Theo Jorgensmanna, Rudiego Mahalla, Williama Parkera, Andrzeja Przybielskiego i wielu innych.


Cena Biletu: 20 PLN
Autor: o Brak komentarzy:


Koncert ”Hyperactive Kid” [DE]
 (Philipp Gropper / Ronny Graupe / Christian Lillinger)

Sr. 04.12.2013, godz. 20:30

kup bilet / buy tickets: http://hyperactivekid.evenea.pl/

European Movement Orchestra, Fusk, Joachim Kühn Trio, "Berlin Calling" Sextett - to tylko cztery projekty, w których graja ci niemieccy muzycy, którzy na początku grudnia u nas zagrają. Razem tworzą zespól "Hyperactive Kid", a ich szaleńcza ekspresja sprawia, że koncerty są niesamowitym przeżyciem zarówno dla fanów jazzu, jak i dla osób zupełnie z jazzem niezwiązanych. Zespół w swych eksperymentach sięga po rozwiązania stylistyczne znane z jazzu, rocka, hip-hopu, free, drum’n’bass i muzyki współczesnej.

Philipp Gropper - saksofon tenorowy
Ronny Graupe - gitara
Christian Lillinger - perkusja

∆ Środa, 04.12.2013
∆ g. 20:30
∆ Bilety: 20 PLN (http://hyperactivekid.evenea.pl/)


Hyperactive Kid to zespół składający się z trzech muzyków, obecnie mieszkających w Berlinie. Poznali się w 2003 roku i od tego czasu pracują zbiorowo nad rozwojem swoich muzycznych pomysłów. Co najważniejsze, ich celem jest znalezienie dźwięków pulsujących oddechem wspólnego życia. Ich wzajemna gra przypomina nam o ciągłym przepływie energii i pomysłów pochodzących z wzmożonej aktywności dziecka. Trzech muzyków - jedno dzieło sztuki. Każdy z nich jest odrębną jednostką, a razem są właśnie Hyperactive Kid.

Brak kontrabasu w tym zestawieniu sprawia, że zespół prezentuje niespotykane brzmienie. Muzycy prezentują znakomitą formę w kontakcie z „żywą” publicznością. Z sukcesami występowali na konkursach i festiwalach w Niemczech, Danii, Austrii, Węgrzech, Szwecji, Słowenii i Turcji.


Philipp Gropper

jest członkiem the European Movement Jazz Orchestra. Współpracuje z zespołami Rudiego Mahalla, Carstena Daerrego, Madsa Lacour (zwycięzca Danish Radio Jazzprice w 2007), Mathiasa Schriefla, Oliver Steidle’a. Grywał koncerty w całej Europie. 

Ronny Graupe

należy do „Berlin Calling” Sextett. Pracuje z takimi artystami jak: Tyshawn Sorey, Frank Möbus, Claudio Puntin, Johannes Lauer, Méderick Collignon, Alejandro Sanchez. Koncertował i nagrywał w Anglii, Francji, we Włoszech, Hiszpanii, Danii, Norwegii, Szwecji, Austrii. 

Christian Lillinger

współtworzy „Joachim Kühn Trio”, grał m.in. z Ursem Leimgruberem, Simonem Nabatovem, Günterem „Baby” Sommerem, Johnem Schröder. Występował na Jazzfestival Reims we Francji, Jazzfestival Vicenza we Włoszech, Jazzfestival Freiberg i Jazzherbst Bayreuth w Niemczech.


∆ Muzyka:

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , , ,


Koncert "Irek Wojtczak - The Bees' Knees" 

[I.Wojtczak / K. Pater / A. Zuchowski / K. Staruszkiewicz]

Pn. 02.12.2013, g. 20:30


"Jazz jest sztuką nieprzewidywalną i nieprzewidywalność jest dokładnie tym czego słuchacz może się spodziewać słuchając tej muzyki.

Irek Wojtczak, saksofonista/kompozytor, od lat związany ze sceną trójmiejską ma już ugruntowaną renomę na współczesnej polskiej scenie jazzowej, nie pozwalając nikomu na wygodne umieszczenie go i jego muzyki w ciasnej niszy co charakteryzuje jego twórczość. 

Prezentowana muzyka jest kolektywnym wyrazem indywidualnej wolności muzyków którzy tworzą wraz z Wojtczakiem a są nimi:

Irek Wojtczak - saksofon
Kamil Pater - gitara (Contemporary Noise Sextet, Dziki Jazz)
Adam Żuchowski - bass (Andre Ochodlo, Mania Trio)
Kuba Staruszkiewicz - perkusja ( Pink Freud, Maria Peszek, Kaszebe)




Wspaniałe współgranie tych czterech artystów pozwala im również na pozostawienie sobie miejsca na indywidualną przestrzeń. Pomimo jasno określonych melodii i akordów muzyka wciąż obraca się i skręca w różnych kierunkach czy to harmonicznych, melodycznych czy tematycznych. 

Imponujące sola, znakomite improwizacje grupowe i inteligentne poruszanie po całej materii dźwiękowej. Wojtczak, który skomponował całą muzykę, to osobowość liberalna a rezultatem tej postawy jest zbiorowa kreatywność w miejscu muzycznej zgodności czy posłuszeństwa. Wybór gitary w miejsce fortepianu jako instrumentu harmonicznego w tym przypadku okazał się idealny. Nie pozostaje nam nic innego jak tylko słuchać i cieszyć się muzyką!!!" - Adam Baruch, 2013

Nic dodać, nic ująć - bardzo serdecznie zapraszamy na pierwszy koncert wybitnego saksofonisty Irka Wojtczaka! Będzie to koncert w ramach trasy koncertowej promującą płytę Irka Wojtczaka "the Bees' knees" (Norymberga, Bydgoszcz, Sopot, Warszawa, Bruksela).

Irek Wojtczak 

improwizator, kompozytor, aranżer. zamieszkały w Sopocie. Znakomicie wpisał się w trójmiejską scenę muzyczną udzielając się w wielu zespołach jako lider, sideman czy gość specjalny. 

Wziął udział w specjalnym projekcie Polish Brass Ensemble feat. Dave Douglas. Koncertował z Fonda/Stevens Group, ,Jim Black, Chris Speed. Nagrywa(ł) i koncertował m.in. z Tymański Yass Ensemble, Outlook Quartet, Krystyną Stańko, Contemporary Noise Sextet, Freeyo. Gościnnie nagrywał z Przemkiem Dyakowskim (Złota Płyta za album “Melisa”), Grażyną Łobaszewską, Ścianką, Pink Freud. Współtworzył zespoły Groovekojad, Tomek Sowiński Collective Improvisation Group, Wojtek Mazolewski Quintet oraz Możdżer – Tymański – projekt Chopin. Obecnie lider kwartetu The Bees' Knees.

Wielokrotnie nagradzany: laureat Fryderyka w kategorii muzyka alternatywna (za album "Smacznego" zespołu Groovekojad), Złotej Płyty (2008) za album Melisa Przemka Dyakowskiego. Największa Indywidualność Jazzowa konkursu na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2008 roku i wraz ze swoim zespołem PRL KWINTET został wyróżniony na XIV Festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja” w 2011r. 

Pracując jako muzyk sesyjny nagrywa dla potrzeb filmu i teatru. Wziął udział w sesjach trans-opery "Sen nocy letniej" Leszka Możdżera, filmów: Segment 76 Oskara Kaszyńskiego, W stepie szerokim Abelarda Gizy (Sztorm 2008), Small spaces Elvina Flamingo (Gold Remi Award 2009, Houston, USA).

Cena Biletu: 20 PLN




Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , , ,


Koncert "Rogiński / Rychlicki Plays Erik Satie"
ODWOŁANE / CANCELLED!!!!


Nd. 01.12.2013, g. 20:30

Dwóch wyjątkowych gitarzystów spotka się na początku grudnia na naszej scenie, aby się zmierzyć z twórczością wielkiego francuskiego kompozytora Erika Satiego. - Raphael Rogiński (Wovoka, Alte Zachen, Shofar) oraz Lukasz Rychlicki (Kristen, Lotto).

Raphael Rogiński - gitara
Lukasz Rychlicki - gitara




Raphael Rogiński 

gitarzysta, kompozytor, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Urodzony w 1977 roku. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. 

Grał i współpracował m. in. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom, Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigoński, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Kadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafał Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikołaj Trzaska, Maria Peszek.


Łukasz Rychlicki

Gitarzysta. Znany głównie jako członek zespołu KRISTEN, z którym nagrał pięć płyt i zagrał wiele koncertów. Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji. 

Razem z Pawłem Szpurą stworzył duet w hołdzie Albertowi Aylerowi. Z bratem Mateuszem Rychlickim tworzy duet SALTO. Występował min. z Piotrem Kurkiem, Mikołajem Trzaską, Etamem Etamskim, Piotrem Bukowskim. 

Z Mikiem Majkowskim i Pawłem Szpurą tworzy trio LOTTO którego płyta ukaże się na przełomie 2013/2014 roku.


Bilety: 20 PLN
Autor: o Brak komentarzy:
Subskrybuj: Posty (Atom)