Warsztaty plastyczne dla dzieci 

"Kropka w kropkę"

Sb. 29.06.2013, godz. 12:00-15:00, Wstęp Wolny!

Projekt Kropka w kropkę...czyli warsztaty plastyczne dla dzieci od lat 3 

obejmujące różne dziedziny, takie jak:

- recykling

- design

- malarstwo

- rzeźba

...i wiele innych

Te zajęcia ćwiczą wyobraźnię, pobudzają do myślenia, rozwijają kreatywność i są 

pretekstem do świetnej zabawy!

W czasie kiedy wasze maluchy będą uczestniczyć w zajęciach, wy rodzice będziecie mogli spokojnie usiąść i w miłej atmosferze napić się wyśmienitej kawy, przekąsić coś dobrego oraz posłuchać dobrej muzyki.

Dołączyć można w każdej chwili, a na uczestników czekać będą miłe podniebieniu przekąski.

Prowadzące: Katarzyna Cecot i Dorota Pasek, absolwentki Akademii Sztuk Pięknych oraz Studium Pedagogicznego w Warszawie.

Wstęp Wolny

Koncert "Niemen Enigmatic Played By The Enigmatics" 

(Strycharski / Papierz / Dickaty / Rogiński / Pigoński / Traczyk / Zemler / Prus / Halszka-Sokołowska / Moszczyńska)

Czw. 27.06.2013, g. 20:30

Rok temu urodził się pomysł i w końcu usłyszymy go na żywo w 10-osobowym skladzie!!

Czesław Niemen, Płyta Enigmatic, 4 Utwory, 36:17 min. 

Płyta Czesława Niemena Enigmatic jest jednym z legendarnych dokonań polskiej muzyki XX wieku. Jest dziełem absolutnie ponadczasowym i wyjątkowym, podkreślającym idealny mariaż najlepszej anglosaskiej kultury muzycznej i polskiej wrażliwości oraz wyjątkowego talentu Czesława Niemena.

W tym wyjątkowym projekcie biorą udział:

Dominik Strycharski – Śpiew
Aleksander Papierz – Saksofon 
Ray Dickaty – Saksofon
Raphael Rogiński – Gitara
Daniel Pigoński – Hammond, Keys
Wojtek Traczyk – Gitara Basowa
Hubert Zemler – Perkusja 

Oraz Chórek:
Ewa Prus – Wokal
Joanna Halszka Sokołowska – Wokal 
Marta Moszczyńska – Wokal

Wstęp: 20 pln

„Album [...] urzekł siłą wyrazu całości i urodą najdrobniejszych detali. Dwa jego obszerne fragmenty – monumentalny, epicki, początkowo utrzymany w klimacie chorału gregoriańskiego (w nagraniu wziął udział chór), a potem wybuchający rockiem Bema pamięci żałobny – rapsod oraz wyprowadzone z bluesa, a opracowane z jazz-rockową swobodą Jednego serca – udowodniły, że Niemen nie tylko zwrócił uwagę na szeroko pojęty rock progresywny, lecz również potrafił stworzyć jego własny, oryginalny, słowiański model, nie ustępujący najbardziej wartościowym wzorom zagranicznym.”

W tym oryginalnym projekcie polscy muzycy zagrają cały Enigmatic jeden do jednego. Tak jak został napisany i zagrany. Nie będzie to żadna reinterpretacja lecz ukłon i zarazem ekstaza. Dla muzyki, dla Mistrza i dla naszej historii.

Koncert "Slalom" 

(B. Tyciński / B. Weber / H. Zemler) 

Wt. 25.06.2013, g. 20:30

Grupa Slalom założona przez Bartosza i Bartłomieja po kilku latach działalności w ramach CockTail Party - wieczorków nietanecznych prezentujących szerokie spektrum muzyki lounge, filmowej i pionierów elektroniki zawita pierszy raz do "Pardon, To Tu"!!

Zainteresowanie syntezatorami oraz techniką samplingu na żywo, jak również miłość do gitary hawajskiej - pozornie zupełnie nieprzystające światy zrodziły bardzo ciekawą mieszankę, którą podziela z naszymi drogimi słuchaczami.

Jako, że rytm jest ich bratem, zaprosili do współpracy Huberta Zemlera, perkusistę wyjątkowego zarówno pod względem techniki, jak i swady towarzyskiej. 

Projekt Bartosz i Bartłomiej przybiera niespodziewanie wersję live. Panowie Tyciński i Weber postanowili wziąć instrumenty w swoje ręce. Do współpracy zaprosili Huberta Zemlera - w ten sposób mają zamiar wygenerować muzykę na poły improwizowaną, przy pomocy klasycznych syntezatorów, klasycznych samplerów i klasycznej gitary hawajskiej. Oraz oczywiście klasycznej perkusji. Co to będzie?

Wstęp: 15 pln

Koncert "Ukrapol" 

(M. Tokar / M. Cierliński / P. Postaremczak / P. Szpura)

Nd. 23.06.2013, g. 20:30

Cieszymy się, ze już niebawem spotkamy na naszej scenie znakomitego ukraińskiego kontrabasiste Mark'a Tokar'a wraz z Maciejem Cierlińskim, Pawłem Postaremczakiem i Pawłem Szpura.

Zespół (roboczo nazwany) UKRAPOL to skład muzyków związanych ze sobą od lat, grających w różnych projektach gdzie spotykali się "pojedyńczo". 

Półtorej roku temu postanowili stworzyć wspólny projekt, który idealnie wpasował się w ich "potrzeby" muzyczne.

Mark Tokar - Kontrabas

Maciej Cierlinski - Lira Korbowa

Paweł Postaremczak - Saksofon

Paweł Szpura - Perkusja

Poruszając się w szeroko pojętej przestrzeni muzyki improwizowanej, (choć nie tylko -o czym w opisach muzyków), ludowej/etnicznej, inspirując się zarówno muzyką dalekiego wschodu (np. zespół Hera), ale czerpiąc niejednokrotnie z muzyki afrykańskiej (duet Szpura/Postaremczak) postanowili skupić się na pieśniach ukraińskich i polskiego pogranicza, (do czego zachęciła ich bezpośrednia współpraca z tamtejszymi muzykami ludowymi). 

Kompozycje budowane w oparciu o wyżej wymienione pieśni, do tego zagrane i wyśpiewane zgodnie z tradycją, łączą się w jedną suitę, porywając słuchających w niezwykłą podróż.

Mark Tokar 

ukończył studia na Politechnice Lwowskiej. Później studiował w Szkole Muzycznej im St. Ludkiewicza we Lwowie (gitara klasyczna). Równocześnie rozpoczął grę na kontrabasie. W latach 2002-2004 wielokrotnie uczestniczył w warsztatach jazzowych w Krakowie pod kierunkiem M. Parkinsona. W roku 2006 w ramach stypendium Gaude Polonia od ministra kultury Rzeczypospolitej studiował w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach na wydziale jazzowym pod kierunkiem prof. Jacka Niedzeli. 

W latach 2005-2006 pracował jako dyrektor artystyczny i współorganizator ukraińsko-polskiego festiwalu "Jazz Bezz". Organizował także serie koncertów filharmonicznych "Metro Jazz" we Lwowie. Występował jako basista z różnymi formacjami w Niemczech, Czechach, Polsce, Ukrainie, Rosji. Członek lwowskiej formacji Dzyga Jazz Quintet. Jest także twórcą i liderem międzynarodowych projektów Leo'm'art i Mark Tokar Quintet. 

Uczestnik projektów "Resonance" Kena Vandermarka i "Five Spot". Grał i nagrywał z Kenem Vandermarkiem, Robertą Piket (USA), Klausem Kugelem, Arkadijem Shylkloperem (Niemcy), Petrasem Visniauskasem (Litwa), Mirceą Tiberianem (Rumunia), Mazzolem, Mikołajem Trzaską (Polska), Wacławem Zimplem (Polska), Davem Rempisem (USA), Timem Daisym (USA), Yurijem Yaremczukiem(Ukraina).

http://www.marktokar.info/

Maciej Cierliński 

- polski muzyk - eksperymentalista grający głównie na lirze korbowej, również na Oud, Barbat, sitarze oraz dudukach. Lider projektu muzycznego Maćko Korba, współtwórca, wraz z Tomaszem Zygmontem, projektu Lirnicy XXI w.. Współzałożyciel zespołów Yerba Mater, Stara Lipa. Członek zespołu Sláinte!, Village Kollektiv.

W swojej karierze współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami kultury alternatywnej. W 2006 roku zaproszony został do współpracy z Tony Gatlifem (reżysera filmów Latcho Drom, Vengo, Exils) przy premierze filmu "Transylwania". Uczestniczył w wielu projektach muzycznych i teatralnych (Makata, Studnia O), od lat, wspólnie z Casimirem Potomskim oraz Anną Abramowicz prowadzi warsztaty muzyczne i taneczne dla dzieci i młodzieży. 

Stały współpracownik zespołów Kapela ze Wsi Warszawa, Eternal Tear, Swoją Drogą Trio. W sierpniu 2007, u boku Masala Sound System, wystąpił w Kostrzynie nad Odrą podczas XIII Przystanku Woodstock. Gościnnie wziął również udział w odbywającym się w Teatrze Roma koncercie zespołu rockowego Hey.

Paweł Postaremczak 

jeden z najciekawszych saksofonistów na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders. Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. 

Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Wacławem Zimplem (HERA), Klausem Kugelem (Affinity - trio Kugel / Wójciński / Postaremczak), Hamidem Drake, Michaelem Zerangiem, Wojtkiem Traczykiem (Purusha - Traczyk / Szpura / Postaremczak), Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem. Na stałe związany z zespołem SNOWMAN (płyty "Lazy" i "The Best It Yet to Come"), z którym oprócz działalności koncertowej tworzą muzykę teatralną ( m.in. spektakl "Cadillac" Teatru Usta Usta)

Paweł Szpura

perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. 

Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim. Jest członkiem uznanych zespołów takich jak CUKUNFT, WOVOKA czy HERA. Także był w składzie koncertu z muzyką do Róży na Off Festivalu.

Wstęp: 15 pln

Piknik "Pardon, To Tu w Ogrodzie Saskim" [ten przy ul. Marszałkowskiej] 

(w ramach "Imienin Jana Kochanowskiego") 

[Biblioteka Narodowa]

Sb. 22.06.2013, g. 12.00 - 02:00

Jest nam szczególnie milo zaprosić naszych gości w ta sobotę do Ogrodu Saskiego!!! Przenosimy się w ramach "Imienin Jana Kochanowskiego" (organizowane przez Bibliotekę Narodowa) na jeden dzień do parku Saskiego!! :) (ten pomiędzy ul. Marszałkowską i Pl. Piłsudskiego).

Od g. 12:00 będzie można zjeść m.in. nasza Focaccia, kupić książki z naszej Księgarni, kupić płyty LP i CD z naszego Sklepiku Muzycznego, porozmawiać z nami i skorzystać z słońca :) (oby)

Poza tym od g. 21:00 do późnych godzin będzie gościć na nieopodal odległej "Alternatywnej Scenie" dobrze przez naszych gości znany "LENAR" (z współpracy z Raphael'em Rogińskim i na koncercie "1 Night with Pheeroan akLaff"), który nas zaczaruje swoim setem muzycznym!!

Imieniny Jana Kochanowskiego to cykliczna impreza czytelnicza, jakiej jeszcze nie było. W zeszłym roku rozpoczęliśmy Imieniny w słoneczną sobotę w Ogrodzie Krasińskich. Mieliśmy zaszczyt i przyjemność gościć nie tylko znanych pisarzy i poetów, ale przede wszystkim wszystkich miłośników czytania, literatury, z myślą o których zorganizowaliśmy tę imprezę.

Mając w pamięci pozytywne emocje i entuzjazm, jakie towarzyszyły temu świętu literatury polskiej, miło nam poinformować i zaprosić wszystkich do udziału w kolejnej edycji „Imienin Jana Kochanowskiego”.

Zaczynamy w południe 22 czerwca w Ogrodzie Saskim! Janowi Kochanowskiemu i jego poezji będzie towarzyszył gość specjalny - Julian Tuwim. Na czas "Imienin" Ogród Saski zamieni się w wielki salon literacki. Przy stoiskach wydawnictw będzie można spotkać się z ulubionym autorem i kupić jego książkę. Tradycyjnie odbędzie się Mecz Poetycki - tym razem bitwa między aktorami rozegrana zostanie na wiersze Juliana Tuwima. Dla szukająych innych niż tradycyjne form obcowania z literaturą przygotowaliśmy slam poetycki, improwizacje literackie teatru Klancyk, a przede wszystkim dużo kocy i leżaków umilających chwilę odpoczynku z książką. Dla dzieci odbędą się podchody i warsztaty tworzenia książki. Atmosferę pikniku zapewni udział warszawskich restauracji i kluboksięgarni. 

W tym roku będziemy mieli również niezwykłą przyjemność posłuchać rozmowy wybitnych polskich poetów - Julii Hartwig, Ryszarda Krynickiego, Jacka Napiórkowskiego i Jarosława Mikołajewskiego. O twórczości Juliana Tuwima opowie Piotr Matywiecki. Obie rozmowy poprowadzi Jarosław Mikołajewski - kurator literacki tegorocznych Imienin.

Nie zabraknie także elementu kulminacyjnego, jakim będzie wykonanie "Pieśni Świętojańskiej" przez Stanisławę Celińską oraz klimatyczny dansing w starym dobrym stylu z udziałem zespołu Michała Zadary "All Stars Dansing Band".

Koncert "2 Nights with LXMP 

[M. Moretti / P. Zabrodzki] 

& Clayton Thomas"

Wt. & Śr. 18. / 19.06.2013, g. 20:30

Jesteśmy dumni i szczęśliwi ze we współpracy z wytwórnią LADO ABC możemy zaprosić naszych gości na kolejne wydarzenie z naszego cyklu "2 Nights with..."

W związku z wydaniem płyty "Back To The Future Shock" LXMP zorganizuje specjalny dwudniowy maraton w "Pardon, To Tu". Ale jako iż materiał z tej płyty grany był już w stolicy parokrotnie, zespół postanowił sprawę załatwić inaczej. 

Do wspólego grania zaprosili australijskiego kolegę Claytona Thomasa, z którym przy okazji nagrają materiał na trzecią płytę z serii LXMP w wersji trio. 

Wyglądało to będzie tak:

18 czerwca:

I set: Clayton Thomas solo

II set: Clayton Thomas / Macio Moretti

III set: Clayton Thomas / Piotr Zabrodzki

19 czerwca:

I set: Clayton Thomas / Macio Moretti / Piotr Zabrodzki

II set: LXMP gra "Back To The Future Shock" + Clayton Thomas odpala Mooga

LXMP // Back To The Future Shock

Lado ABC (nr. kat.: Lado A/9)

data premiery: 19.06.2013

ean: 5907709922549 (CD) / 5907709922556 (LP)

1. Rockit

2. Future Shock

3. TFS

4. Earth Beat

5. Autodrive

6. Rough

7. Rockit (Mega Mix)*

* CD bonus track

Równo 30 lat po ukazaniu się oryginału, LXMP dzieli się ze światem swoim spojrzeniem na Hancockowski "Future Shock" – płytę, z której każdy zna i hołubi utwór "Rockit" i nie kojarzy nic więcej. Płytę, która teoretycznie miała być jutrzenką XXI wieku i takie tam. 

W odpowiedzi na zaproszenie festiwalu Unsound, którego hasło przewodnie w roku 2011 brzmiało właśnie "Future Shock" (odnosząc się oczywiście do książki Alvina Tofflera), Piotrek i Maciek postanowili pójść na łatwiznę i zagłębić się w świat syntezatorów, wszechobecnego MIDI, cyfrowych pogłosów, koszmarnych dłużyzn i Billa Laswella. 

W pracy nad własną interpretacją zrobili wszystko by z powyższej listy zostały tylko syntezatory. I perkusja. I szeroko pojęty vocoder. I Thymme Jones z Cheer-Accident, który w tytułowym utworze zagrał gościnnie na perkusji.

Jeszcze przed wydaniem płyty zespół zdążył zaprezentować rzeczony materiał na kilku koncertach w Polsce, Europie oraz kolebce fjuczerszokizmu – USA, ku ogólnemu zrozumieniu i szacunkowi MIDIludzi.

"Back To The Future Shock" ukaże się w dwóch formatach: CD i LP, przy czym by zachować zgodność z prawdą historyczną, płyta CD wzbogacona jest o bonus track – remix utworu "Rockit", stworzony przez brazylijskiego artystę Mauricio Takarę.

Piotr Zabrodzki – Korg Mono/Poly, Korg Delta, Korg MS-20, Alesis QS6, Akai VX-73, Minimoog, Talkbox, Programming

Macio Moretti – drums, Korg MS-20, MicroKorg, Vocoder, Dutch Hardcore

www.lxmp.net

Macio Moretti

jeden z najbardziej rozpoznawalnych i wszechstronnych muzyków niezależnych w Polsce: muzyk, kompozytor, wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista, a także projektant graficzny, współzałożyciel wytwórni płytowej Lado ABC.

Założyciel i muzyk wielu zespołów, m.in. Starzy Singers, Baaba, Shofar, Paris Tetris, Alte Zachen, Mitch & Mitch. Laureat Fenomenów Przekroju 2010, oraz Paszportów Polityki 2010.

Piotr Zabrodzki

Pianista, kompozytor, multiinstrumentalista. Absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W swojej muzyce łączy improwizację jazzową z sonorystyką, heavy metal z elektroniką, a wszystko okraszone jest poczuciem humoru.

Jest to muzyk bardzo elastyczny i wszechstronny, czego dowodem może być ilość zespołów w jakich gra: LXMP, Baaba, Efekt Moozgu, Trylobit, 60 Minut Projekt, Senk Że, Blast Muzungu, SEMAFOR COMBO.

Współpracował z czołowymi muzykami awangardowymi, m. in. z Yoshida Tatsuya, Zdzisław Piernik, Kazuhisa Uchihashi.

http://www.myspace.com/piotrzabrodzki

Clayton Thomas 

kontrabasista, kompozytor i performer, grający także na instrumentach elektronicznych. Urodził się w Sydney w 1976 ale od kilku lat mieszka w Berlinie. Uczeń Wilbera Morrisa i Petera Kowalda. Niezwykle aktywny na europejskiej scenie jazzowej. 

Współtwórca wielu grup grających jazz i free improv: Trio AUS (wraz z Johannesem Bauerem i Tony'm Buck'iem), HAMMERIVER (z Clare Cooper, Chrisem Abrahamsem, Tobiasem Deliusem, Christoferem Kurzmannem, Wernerem Dafeldeckerem), CODE (z Kenem Vandermarkiem, Maxem Naglem & Wolfgangiem Reisingerem), The Astronomical Unit (z Matthiasem Mullerem & Christianem Marienem), Creoles (z Jimem Denley'em) i wiele, wiele innych. 

Koncertował i nagrywał m.in. z Kenem Vandermarkiem, Paulem Lovensem, Peterem Brotzmannem, Sonny Simmonsem, Evanem Parkerem, Anthea Caddym, Andre Vidą, Stevem Heatherrm, Magda Mayas, Chrisem Heenanem, Matthiasem Mullerem, Manon-Liu Winter, Hannes Loeschel, Sherif and Christine Sehnaoui, Franzem Hautzingerem, Mikołajem Trzaską i The Ex.

Wstęp: 20 pln / 15 pln (ulgowe)

Karnety: 30 pln (dostępne od czwartku 06.06.2013 przy barze)

Koncert "Soundcheck" (Kociński / Szmańda / Dys / Święs)

Pn. 17.06.2013, g. 20:30

Kup Bilet / Buy Tickets

Prawdziwy Jazz! Znakomici Muzycy! 10 lat razem na scenie!! 

Nie jest tajemnica, ze jak tylko się pojawiła okazja zorganizowania koncertu "Soundcheck" w Warszawie, bez wahania i z ogromną radością udało nam się potwierdzić ten koncert właśnie w "Pardon, To Tu". 

Maciej "Kocin" Kociński - sax

Krzysztof Dys - piano

Andrzej Święs - bass

Krzysztof Szmańda – drums

Zespół Soundcheck - kwartet jazzowy, który powstał w 2002 roku. 

Repertuar zespołu to przede wszystkim kompozycje saksofonisty Macieja "Kocina" Kocińskiego, ale także pozostałych członków grupy. Soundcheck koncertował w klubach i na festiwalach w Polsce i za granicą.

Na swym koncie ma cztery autorskie płyty, które otrzymały bardzo pozytywne recenzje w wielu krajach Europy: 

Soundcheck I (2005) 

Soundcheck II (2007)

Soundcheck III druglum (2010)

Soundcheck & Aga Kiepuszewska - Marysia - wiersze z Kazachstanu (2011) 

W 2010 specjalnie dla prenumeratorów czasopisma Jazz Forum stworzono kompilację utworów z pierwszych dwóch płyt, którą wydano pod nazwą Soundcheck – Reperkusje. Muzycy wzięli również udział w nagraniu albumu Lena Piękniewska & Soundcheck - Kołysanki na Wieczny Sen (2012). 

W 2011 roku Maciej "Kocin" Kociński został nominowany do Nagrody Muzycznej Fryderyki w kategorii jazzowy kompozytor roku za album "Soundcheck III druglum", a w 2012 roku w tej samej kategorii za album "Marysia - wiersze z Kazachstanu". 

Zespół występuje również w wersji pomniejszonej o instrument harmoniczny pod nazwą "Kocin Kociński Trio" (Kociński-Święs-Szmańda), który gościł już w zeszłym roku w "Pardon, To Tu". W tym składzie nagrali płytę "Proverbs 3:5" (2013), na której gościnnie wystąpili Kuba Badach i Patrick Jiya.

Wszechstronne wykształcenie, spore doświadczenie, szerokie muzyczne zainteresowania sprawiły, że muzycy wypracowali indywidualny styl i brzmienie. 

Do tej pory muzycy współpracowali z takimi artystami jak: 

Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk, Kuba Stankiewicz, Grzegorz Nagórski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Artur Dutkiewicz, Joachim Mencel, Piotr Żaczek, Jacek Kochan, Oleg Kireyev, George Garzone, Lee Konitz, Frank Parker, Maria Schneider, Kuba Badach, Krzysztof Herdzin, Ewa Bem.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=hG1T9V7Ix_0

http://www.soundcheck.pl/

Wstęp: 20 pln

Koncert "Michał Wróblewski Trio" (Wróblewski/Jaros/Gradziuk)

Nd. 16.06.2013, g. 20:30

Bardzo serdecznie zapraszamy na koncert jednego z najciekawszych młodych zespołów jazzowych ostatnich lat w Polsce.

"Michał Wróblewski Trio" w którego skład od listopada 2012r. wchodzą jedni z najlepszych polskich muzyków jazzowych: 

Michał Wróblewski - fortepian

Michał Jaros - kontrabas

Krzysztof Gradziuk - perkusja

Michał Wróblewski

Pianista jazzowy, kompozytor pochodzący z Gorzowa Wlkp. Absolwent wydziału jazzu AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Występował na wielu festiwalach jazzowych, m.in.: Jazz Juniors International Festival, Festiwal Jazz nad Odrą Festival, Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Forum Festival, Jazz na Guido, Nottingham International Jazz, Ars Cameralis Festival, Gorzów Jazz Celebrations i in. 

W grudniu 2010 r. zadebiutował ze swoim własnym Trio, zdobywając I nagrodę na konkursie młodych zespołów jazzowych "Jazz Juniors" w Krakowie i nagrywając debiutancki album zatytułowany "I Remember". W skład zespołu weszli: Michał Wróblewski – fortepian, Michał Jaros – kontrabas, Michał Bryndal/Wojciech Romanowski – perkusja. Album "I Remember" dystrybuowany w kwietniu 2011r. z magazynem Jazz Forum, oficjalnie wydany został w listopadzie 2011r. (Ellite Records/Fonografika). 

Album dostępny w polskich sklepach muzycznych od stycznia 2012r zauważony został natychmiast przez krytyków i fanów zarówno w Polsce, jak i Izraelu, USA oraz Japonii. Zdobywając liczne świetne recenzje album trafił na rynek japoński we wrześniu 2012r. (Disk Union, Japan) Trio zagrało kilka tras koncertowych.

Obok nowego projektu Trio, najnowszym dziełem Michała jest Jazz i Orkiestra - około godzinna suita na kwartet jazzowy i orkiestrę symfoniczną. Stylistycznie łączący w sobie najnowsze trendy muzyki symfonicznej z tradycją europejskiego jazzu. Projekt ukazuje wybitne umiejętności kompozytorskie artysty i jego unikalny język muzyczny. Pierwsze wykonanie Jazz i Orkiestra miało miejsce w czerwcu 2011r w CEA Filharmonii Gorzowskiej, co zaowocowało cyklem koncertów, m. in. w Studiu S1 Polskiego Radia Szczecin wraz z Baltic Neopolis Orchestra, a także w Polskim Radiu Trójka wraz z Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej. 

W roku 2012 powstały nowe kompozycje, a projekt ewoluował w kierunku muzyki filmowej, stanowiąc swoisty seans muzyczny, co zauważone zostało przez najlepszą polską orkiestrę symfoniczną i wybitnych muzyków jazzowych. Zaowocowało to ogromnym przedsięwzięciem przeprowadzenia nagrań Jazz i Orkiestra w styczniu 2013r. 

W nagraniach udział wzięli: Michał Wróblewski - fortepian, Maciej Obara - saksofon, Michał Miśkiewicz - perkusja, Michał Jaros - kontrabas oraz Narodowa Orkiestra Polskiego Radia w Katowicach (NOSPR). Koncert specjalny - "premiera płyty" odbędzie się 14 czerwca 2013r w Filharmonii Gorzowskiej w stałym składzie Michał Wróblewski Trio i z udziałem gwiazdy polskiego jazzu - Zbigniewem Namysłowskim, oraz Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej. Dystrybucja płyty przewidziana jest na rynku polskim i w Japonii, gdzie Michał wraz ze swym Trio planuje trasę koncertową w 2014r.

Inne projekty: Maciej Obara "Transmotion", M. Namysłowska "Mary Go Round" ,"The Freaks", "Starsi Panowie", z udziałem gwiazd - m.in. Kayah, Maleńczuk, Kukiz, Przemyk

Obecnie przygotowywany jest materiał na drugi album Michał Wróblewski Trio, który wydany zostanie zimą 2013r.

Wstęp: 15 pln

Koncert "Kazuhisa Uchihashi / Michał Górczyński"

Śr. 12.06.2013, g. 20:30

Och! Jak my sie cieszymy na to spotkanie!! Jeden z najważniejszych gitarzystów-improwizatorów na świecie spotyka sie z jednym z najwazniejszych polskich muzykow Avant-Garde!!

Koncert Kazuhisa Uchihashi i Michał Górczyński to spotkanie dwóch doświadczonych improwizatorów od wielu lat zajmujących się konstruowaniem "otwartych form muzycznych". 

Ilość zagranych koncertów, kontakt z wieloma stylistykami muzycznymi od muzyki współczesnej poprzez rocka i muzykę etniczną owocuje prezentacją doświadczenia, które staje staje się dźwiękiem niepowtarzalnym. Koncert ten jest ostatnim z pięciu koncertów wykonywanych w ramach trasy duetu po Polsce połączonej z promocją nowej płyty.

Kazuhisa Uchihashi - Gitara

Michał Górczyński - Klarnet

Kazuhisa Uchihashi 

jest uznawany za jednego z najważniejszych gitarzystów-improwizatorówna świecie. Obok Otomo Yoshihide i Keiji Haino jest symbolem japońskiej awangardy.

Urodził się w 1959 roku w Osace. Naukę gry na gitarze rozpoczął w dwunastym roku życia, a od 1983 całkowicie poświęcił się muzyce improwizowanej. Eksperymentuje z wieloma różnymi urządzeniami i przystawkami dźwiękowymi, by wzmocnić ekspresję brzmienia gitary. Komponuje także muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk radiowych i reklamówek telewizyjnych. 

Popularność w Japonii i na świecie zdobył dzięki koncertom z takimi gigantami muzyki improwizowanej jak: Hans Reichel, Ned Rothenberg, Kan Tae Hwan, Peter Brötzmann, Sam Bennett, Steve Beresford, Zeena Parkins, czy Elliott Sharp. Współtworzył legendarną już formację Ground Zero, od 1996 roku współtworzył najważniejszy japoński festiwal muzyki improwizowanej Beyond Innocence.

Od dziesięciu lat prowadzi własną wytwórnię płytową Innocent Records, realizując konsekwentnie ambitne, niskonakładowe serie wydawnicze. Według Uchihashiego improwizacja w muzyce jest ucieleśnieniem najwyższej formy komunikacji, jednocześnie, jak sam twierdzi, jego muzyka staje się „przestarzała" chwilę po jej wygenerowaniu.

Michał Górczyński

jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Od 1998 roku zajmuje się pisaniem muzyki na różne składy instrumentalne (np. „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, czy „Malowanie” na dwa klarnety, fagot, kontrabas i śpiew) oraz utworów dla teatrów (zarówno dramatycznych, jak i lalkowych). 

Występował jako solista z takimi zespołami jak: de Ereprijs, Kwartet Śląski, Orkiestra „Aukso”, Filharmonia Podlaska. Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadt, gdzie prezentował swoje autorskie techniki wykonawcze na klarnecie basowym. Jest twórcą instalacji, tekstów teoretycznych na temat muzyki, audycji radiowych oraz filmów undergroundowych. 

Od 2002 roku współtworzy zespół „Kwartludium” specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej. Od 2008 roku pracuje nad poszerzaniem możliwości brzmieniowych klarnetu basowego inspirując się beatboxem i współpracuje z jednym z najlepszych polskich beatboxerów - „Tik Takiem” Patrykiem Matelą.

Wstęp: 20 pln

Koncert "Kenneth Dahl Knudsen Group" (Dąbrowski/Olaciregui/Lovett/Sibille/Knudsen)

Wt. 11.06.2013, g. 20:30

Kontrabasista i Lider Kenneth Dahl Knudsen nagrał w zeszłym roku w Nowym Jorku swoja druga sensacyjna płytę "Clockstopper", która została bardzo dobrze przyjęta nie tylko za oceanem.

Tym bardziej się cieszymy ze usłyszymy ja i szczególnie jedna piosenkę która nam bardzo już urzekła przy wydaniu tej płyty i która często jest grana u nas, a mianowicie "Tucked In" - na żywo grana przez Argentyńczyka, Duńczyka, Szwajcara, Izraelczyka i Polaka w "Pardon, To Tu"!!

Tomasz Dabrowski - Trumpet 

Ramiro Olaciregui - Guitar

Eyal Lovett - Piano

Maxence Sibille - Drums

Kenneth Dahl Knudsen - Bass

Kenneth Dahl Knudsen

Duński kontrabasista urodzony w 1984. Nazywa siebie szczęściarzem, będąc związanym z muzyką całe życie i grając ze wspaniałymi muzykami. Jego debiutancki album to „Strings Attached”, a w roku 2012 wydał „Clockstopper” opowiadający o strachu przed utratą i fascynacją czasem. 

Występował z Dick Oatts (US), John Scofield (US), Gilad Hekselman (ISR/US), Jason Marsalis(US), Soren Moller (DK/US), Uffe Steen(DK), Andrew D'angelo(US), Jan Kaspersen, Salvador Olmos (Mex), Nicola Pisani (Ita), Tomasz Dąbrowski (POL) i wielu wielu więcej…

"Artists tend to seek out individual paths, to be unique" – Artysta powinien szukać indywidualnych ścieżek, aby być wyjątkowym.

http://kennethdahlknudsen.com/

Wstęp: 20 pln

Koncert "Arszyn / Olgierd Dokalski"

Pn. 10.06.2013, g. 20:30

Jest nam niezmiernie milo zaprosić naszych gości na to nieprzypadkowe spotkanie dwóch - w instrumentarium rożnych, lecz w duchu - spójnych muzyków - - Krzysztof Topolski aka Arszyn i Olgierd Dokalski!!

Spotkanie tych dwóch muzyków zainicjował zeszłoroczny koncert pt. "Arszyn/Duda" z znakomitym saksofonista Tomasz Duda. Po tym koncercie drogi narodziła się idea spotkania Arszyna z Olgierdem Dokalskim. Bardzo serdecznie zapraszamy!!

Arszyn - elec.

Olgierd Dokalski - trąbka

Krzysztof Topolski aka Arszyn

.

Elektroakustyczny improwizator, autor soundartowych projektów, perkusista. W jego pracy kluczowe pojęcia to noise i soundscape. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera oraz tworzy instalacje dźwiękowe. Organizuje prezentacje i wykłady poświęcone muzyce współczesnej i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty. Publikował swoją muzykę w takich wytwórniach jak, Sangoplasmo, Post_Post, Nefryt, Monotype, Audiotong, Sqrt, Lado Abc, Plg, Konkretourist. 

W roku 2009 wraz z Mariuszem Warasem stworzył instalację Fabryka w CSW "Znaki Czasu" w Toruniu, a także prezentował utwór Folk Science jako część projektu Pandemonium w AC Institute [Direct Chapel] w Nowym Yorku. 

Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu (2004), Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007-2010), oraz Fundacji Wyszehradzkiej w Galerii Skolska 28 w Pradze (2011). Brał udział w wielu festiwalach : Unsound, Line_in : Line_out, Wien Modern ’03 , Stimul '05 , Echofluxx '11, Prague, Jazz and Experimental Music from Poland, '11 i '12, London.

Grał na perkusji w zespołach: Kobiety oraz Ludzie. Współpracuje, współpracował lub występował okazjonalnie z takimi artystami, kuratorami lub grupami jak : Mariusz Waras, Laurenz Theinert, Daniel Muzyczuk, Michał Libera, Piotr Kurek Tomasz Duda, M.bunio.S, Emiter, Thomas Lehn, Andrew Sharplay, Mikołaj Trzaska, free103point9, Wojtek Mazolewski, Ania i Adam Witkowscy, Lukas Jiricka, Tomasz Ziętek, Martin Blazicek, XV Parowek, Tianna Kennedy, Damian Catera, Łukasz Ciszak, Columbus duo, Paulus, Łukasz Kos, Michał Borczuch, Mazzoll, Tomek Kopcewicz, Dagna Sadkowska, Michał Górczyński, Teatr Amareya, Dźwiękospacery

krzysztoftopolski.wordpress.com

Olgierd Dokalski

Muzyk, gnostyk, cybernetyk. Urodzony w Warszawie. Gra na trąbce. Samouk. Muzycznie mocno związany z kulturą Europy Środkowo-Wschodniej. Aktywna postać na warszawskiej scenie muzyki improwizowanej.

Olgierd Dokalski tworzy oprawy muzyczne do przedstawień teatralnych i filmów oraz współpracuje z renomowanymi artystami i muzykami z kraju i z zagranicy. O jego muzyce w samych superlatywach wypowiadają się Michael Gira (Swans) i Nils Petter Molvaer.

Prowadzi kwintet Daktari, kwartet nor cold (polsko-belgijsko-izraelski kolektyw odtwarzający we współczesnym kontekście muzycznym sefardyjskie pieśni z bałkanów z początku XX wieku), współtworzy zespoły kIRk, Altona i Jan Czapla. Obecnie zajmuje się głównie swoim trio, z którym pracuje nad projektem translacji teorii Przestrzeni Filmowej Poza Kadrem (autorstwa Grzegorza Królikiewicza) na pole muzycznej performatyki.

Wybrana dyskografia:

Daktari This Is The Last Song I Wrote About Jews. Vol. 1, Multikulti Project 2011

kIRk Msza Święta w Brąswałdzie, Innergun 2011

kIRk Zła Krew, Oficyna Biedota/Innergun 2013

kIRk/Altona Msza Święta w Altonie, Oficyna Biedota/Innergun 2013

nor cold nor cold, Multikulti Project 2013

Daktari Within My Dreams I Travel With a German Passport, Circon Inc. 001 2013

Wstęp: 15 pln

Koncert "Raphael Rogiński / Mamadou Ba alias Goo Ba"

Śr. 05.06.2013, g. 20:30

Koncert ten będzie poświęcony współczesnym kulturom nomadycznym, których tradycje dalej istnieją pozostając świeże i niezamknięte na wpływy. 

Raphael Rogiński i Mamadou Ba, którzy wykonają utwory pochodzące głównie z Afryki i Bliskiego Wschodu liczące sobie czasem parę wieków, wykonają je nasączeni innymi wpływami niż ich przodkowie. Wierzą, że będąc artystami sami tworzą kulturę nomadyczną, a odwołując się do jej starej tradycji stosują inny podział na to, co dawne, a to, co nowe. 

Raphael Rogiński - gitara

Mamadou Ba alias Goo Ba- śpiew

Raphael Rogiński 

gitarzysta, kompozytor, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Urodzony w 1977 roku. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. 

Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. 

Prymitywna muzyka Ameryki, blues i rock lat 60 to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego, która to przefiltrowana daje o sobie znać w zespołach jak i koncertach solo. Dogłębne analizowanie technik gitarowych, klasycznych gitarzystów bluesowych i znajomość instrumentarium lat 50 i 60 jest podstawą jego brzmienia. 

Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem "Rogiński gra Bacha", w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje często ilustrują wydarzenia artystyczne - filmy dokumentalne i rysunkowe ( np. Man Ray, Viking Elling), performensy (np. J.Kalina,), teatr tradycyjny i multimedialny (min. Lothe Lachmann videoteatr "Poza", Teatr Stary w Krakowie) oraz słowo( np. Tadeusz Rożewicz, Mieczysław Myśliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). Koncertuje głównie w ramach projektów autorskich - występuje solo lub w lub jako lider zespołów. 

Grał i współpracował m. in. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom, Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigoński, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Kadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafał Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikołaj Trzaska, Maria Peszek. 

www.myspace.com/raphaelroginski

Mamadou Bâ alias Góo Ba

aktor, dramaturg, choreograf, muzyk i śpiewak pochodzący z Dakaru. Członek grupy artystycznej LaFabriks www.lfks.net , grał w filmach Jean –Michel Bruvere . Interesuje się eksplorowaniem form literackich w językach pël i wolof.

Wstęp: 15 pln

Koncert "Miód" 

(Joanna Duda / Marek Pospieszalski)

Wt. 04.06.2013, g. 20:30

Na początku czerwca pierwszy raz na naszej scenie wystąpi przez nas bardzo ceniona pianistka Joanna Duda wraz z saksofonista Markem Pospieszalskim!

MIÓD jest konsekwencją wycieczek po restauracjach, winiarniach, sklepach odzieżowych i wynikiem zabawy w berka w Tesco. Wypadkową wizyt z absurdalnymi filmikami na Youtube, przemyśleń podczas oczekiwania na Nionia i trajektorią kłótni przed Heinekenem. Basenem w ambasadzie, imprezą w pokoju hotelowym, banią w Volvo v70. MIÓD to pyszne śniadanie, kawka, czas na zabawę i czas na odpoczynek. 

Duet złożony z Joanny Dudy i Marka Pospieszalskiego zabierze nas w swój beztroski miodowy świat, niepozbawiony jednak ciemnych zaułków. Na naszych oczach i uszach zmierzą się z zagadnieniem braku korkociągu na plaży i podziałem ostatniego croissanta z ulubionej cukierni.

Joanna Duda - piano. elec.

Marek Pospieszalksi - saksofon, elec.

Joanna Duda

pianistka, kompozytorka, liderka AuAuA, członkini projektów DUDA/MŁYNARSKI J=J, 3D, DUDA/BOREK, Jaa.,Hotgod vs Rozum, Miód, Wojtek Mazolewski Quintet. Jedna z najciekawszych osobowości młodego pokolenia na europejskiej scenie muzycznej. Stypendystka Kulturalnego Miasta Gdańska w 2010r. i 2012 r. Nominowana do nagrody TVP Kultura Gwarancje Kultury 2011 w kategorii “Debiut Roku” oraz Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów.

Jej różnorodne inspiracje – muzyka klasyczna, jazz, producencka scena elektroniczna i eksperymentalna – powodują dużą rozpiętość stylów, w których się porusza. Eklektyczność jej muzyki słyszalna jest zarówno w poszczególnych projektach, kompozycjach jak i w podejściu do zagadnienia nowoczesnej pianistyki.

Joanna Duda bierze udział także w wielu innych projektach, m.in “Chopin na 5 fortepianów” (Sławek Jaskułke, Piotr Wyleżoł, Paweł Kaczmarczyk, Katarzyną Borek). Projekt ten artyści zaprezentowali podczas dwóch tras koncertowych w Azji, m.in. w Singapurze, Pekinie, oraz podczas Expo w Szanghaju.

Spore sukcesy odnosi Wojtek Mazolewski Quintet, w którym prócz gry na fortepianie Joanna udziela się kompozytorsko. Prócz najważniejszych międzynarodowych festiwali jazzowych w Polsce (Warsaw Summer Jazz Days, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu) i licznych koncertów w kraju, zespół promował płyty “Smells Like Tape Spirit” i “Wojtek w Czechosłowacji EP” m.in. w klubach jazzowych w Berlinie, Delhi, Bangalore, Paryżu. Utwory z dwóch wymienionych albumów utrzymywały się przez ponad rok na Liście Przebojów Trójki; albumy zaś zdobyły wielkie uznanie wsród krytyki i zebrały liczne nagrody (m.in. “Mateusze” Trójki, Oskar Jazzowy).

Linki:

www.soundcloud.com/joannaduda

www.vimeo.com/joannaduda

Marek Pospieszalski

saksofonista, klarnecista. Syn saksofonisty Mateusza Pospieszalskiego. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Od najmłodszych lat zafascynowany awangardą jazzową, muzyką improwizowaną oraz nowymi brzmieniami, otwarty na wszelkie muzyczne gatunki. 

Udziela się, współpracuje bądź współpracował z: eMPe3 MATEO POSPIESZALSKI PROJECT, WOJTEK MAZOLEWSKI QUINTET, Paweł Kaczmarczyk AUDIOFEELING BAND, Dennisem Gonzalezem, Yealls At Eeals, YeShe , GRAAL, YANINA FREE WAVE, PIOTR DAMASIEWICZ POWER OF THE HORNS, Januszem Stefanskim, Pawlem Jarzebskim, Maciejem Obarą, Jerzym Mazzollem, Rafałem Mazurem, Krzysztofem Knittlem, Igorem BOXX(SKALPEL), FISZ / EMADE, PEJA, HABAKUK, DAGADANA, DRUM FREAKS(Milo Kurtis, Anthimos Apostolis), PTASZYSKA, 2TM2,3, ARMIA, ZAKOPOWER

Wstęp: 15 pln

Koncert "Volume" 

(M. Trzaska / A. P. Melbye / P. O. Jorgensen) 

Pn. 03.06.2013, g. 20:30

Po ostatnich znakomitych koncertach i sukcesach na naszej scenie z zespołami "Shofar" (w kwietniu) i "Mikolaj Trzaska / Mike Majkowski Feat. Paweł Szpura" (w styczniu) kolejny raz mamy ogromny zaszczyt gościć Mikołaja Trzaskę w "Pardon, To Tu"!

Tym razem wystąpi p. Trzaska z zespołem VOLUME, w który w skład wchodzą urodzony 1948 w Kopenhadze (Dania) czołowy basista skandynawskiej sceny improwizowanej PETER FRIIS NIELSEN i legenda skandynawskiej muzyki improwizowanej Duńczyk perkusista PETER OLE JORGENSEN!

Bardzo serdecznie zapraszamy!!!

Mikołaj Trzaska - saksofony [PL]

Adam Pultrz Melbye - bas [DK]

Peter Ole Jorgensen - perkusja [DK]

Volume to dawka mocnego elektronicznego, strukturalnego free jazzu. Grupa zadebiutowała na festiwalu „Encounter“ w Kopenhadze, wiosną 2004 roku. Powstała z inicjatywy polskiego saksofonisty i klarnecisty basowego Mikołaja Trzaski. Debiutancki album “Eather”, wydany nakładem duńskiego wydawnictwa “Ninth World Music” okazał się sukcesem artystycznym roku 2007, otrzymując znakomite recenzje w kraju i zagranicą. 

Z czasem do tria dołączył Johannes Bauer - niemiecki puzonista. Ostatni album zespołu nagrany w kwartecie, pod tytułem "Tungt Vand", wydany w tym samym wydawnictwie, a zarejestrowany w Bydgoskim Klubie Mózg, jest obecnie promowany podczas koncertów. 

Sekcję kwartetu stanowi dwóch, znakomitych duńskich muzyków, zaliczających się do ścisłej czołówki muzyki improjazz w Europie: Peter Friis Nielsen – bas oraz Peter Ole Jorgensen – perkusja.

W ciągu kilku lat swojej aktywnej działalności kwartet zagrał wiele tras koncertowych, współpracował z wieloma znanymi muzykami światowej sceny jazzowej: saksofonistą Peterem Brötzmannem, brytyjskim pianistą Pathem Thomasem, austriackim trębaczem Franzem Hautzingerem. 

Podczas koncertów zespół zaprezentuje program, w którym podstawę do improwizacji tworzą kompozycje wszystkich muzyków. Trio Trzaska / Friis / Jorgensen jest bardzo interesującym zjawiskiem muzycznym, prezentującym europejskiej publiczności zderzenie kilku kultur we współczesnej muzyce improwizowanej.

Mikołaj Trzaska

saksofonista. Urodzony w Gdańsku w 1966 roku, saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, wyrósł na gruncie yassu - artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu krajowego jazzowego środowiska. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz (wciąż aktywnego) Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, stał się czołową postacią krajowej sceny improwizowanej. 

Dziś jest liderem międzynarodowego tria Volumen, członkiem m.in., Resonance - Kena Vandermarka, Magic – Joe McPhee czy Shofar – wykonujacego muzykę żydowską. Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Peterem Friisem Nielsenem, Michaelem Zerangiem.

Peter Friis Nielsen

basista. Urodzony 1948 w Kopenhadze (Dania). Czołowy basista sceny skandynawskiej. Od lat zajmuje sie muzyką improwizowaną, porusza się także po obszarze muzyki współczesnej, pomiędzy eksperymentalnym rockiem i jazzem. Przez lata doswiadceń wytworzył własny, niepowtażalny jezyk muzyczny. 

Współpracował z takimi wielkimi saksofonistami jak: John Tchicai i Evan Parker Peter Brötzmann. Współpracował także z bardzo dobrze znaną w Polsce, perkusistką, Marilyn Mazur, ponadto pracował z takimi gwiazdami jak: Phil Minton. Marc Ducret. Louis Moholo, Kenneth Knudsen, Lotte Anker, Hasse Poulsen, Jesperem Zeuten, Pierre Dorge.

Peter Ole Jorgensen

perkusista, producent, compozytor. Jest obecnie jedną z najważnieszych postaci (freeform/improscene) skandynawskiej sceny muzyki improwizowanej. Od dwóch ostanich dekad jest bardzo kreatywnym uczestnikiem wielu muzycznych zjawisk. Od lat komponuje muzykę do baletu, filmu, performensu a także dla zespołów z którymi pracuje. 

Członek: Sweetheart in a Drugstore, David Thomas & Foreigners, The Wild Mans Band z Peterem Brötzmannem, Cockpit Music, Global Guaranty Orchestra, Ghost In The Machine z Evanem Parkerem a takze Dog God. 

Współpracuje i nagrywa z takim muzykami jak: David Moss, Phil Minton, Axel Dörner, Steve Lacy, Mats Gustafsson, Thomas Lehn, Frank Lowe, David Thomas, Evan Parker, Alan Silva, Pat Thomas, Peter Brötzmann, Johannes Bauer, David Moss, Herb Robertson, & Sirone. 

Ostatni projekt Petera Ole to duet "Live Free or Diet" z wokalistą z kultowej grupy Pere Ubu, Davidem Thomasem oraz trio z Mikołajem Trzaską i Peterem Friisem Nielsenem Volume: (Trzaska / Nielsen / Jorgensen)

"...W wielu recenzjach płyt z obszaru free improv padają słowa o „telepatycznym porozumieniu” czy „doskonałym zgraniu” muzyków. Przez to nadużywanie, totalnie się one zdewaluowały. Jednak w przypadku płyty Volume doprawdy nie sposób uniknąć tego typu sformułowań – i nie są to jedynie puste slogany. 

Na „Eather” Mikołajowi Trzasce towarzyszą: współpracujący z nim od kilku lat basista Peter Friis Nielsen oraz perkusista Peter Ole Jorgensen. W porównaniu z poprzednimi „skandynawskimi” krążkami naszego saksofonisty, zmienił się bębniarz, a także pewnym modyfikacjom uległa koncepcja i atmosfera całości. Wachlarz nastrojów jest tu szerszy, niż na tamtych albumach. To wciąż bezkompromisowe, żarliwe free, ale muzyka stała się bardziej skupiona, struktury bardziej przestrzenne i zarazem abstrakcyjne, bogatsze sonorystycznie. 

Ton Trzaski jest surowy, mocny ale zdarza mu się jednocześnie tęsknie załkać – artysta konsekwentnie sublimuje swą ekspresję. Panowie potrafią nadać muzyce szalony pęd, impet, ale nie mniej ważny jest oddech, cisza, brzmienie – te elementy w dużym stopniu decydują o charakterze płyty. Umiejętne operowanie nimi wymaga dużej wrażliwości i dojrzałości. Trio czyni to wyśmienicie i, co ważne, unika klisz, ogranych patentów i oklepanych grepsów, których nie brak przecież na – tylko pozornie - wyzwolonej z wszelkiego schematyzmu scenie freejazzowej i free improv.(…) 

Gdy trzeba bębniarz nadaje muzyce nienagannej pulsacji, dbając jednocześnie o bogatą paletę barw. Cały czas czaruje kolorystyczną inwencją – czy to krystalicznymi wybrzmieniami talerzy (obficie eksploatowanymi) czy szuraniem membran. Tworzy wyśmienity tandem z dobywającym ze swego instrumentu nieco neurotyczne, specyficznie plumkające pochody Nielsenem. Genialne!" - Łukasz Iwasiński, Jazz Forum

Wstęp: 20 pln